Es wurden 40 Produkte zu dem Suchbegriff geaschen in 8 Shops gefunden:

Binding : Gebundene Ausgabe, Edition : 1, Label : Polar Verlag, Publisher : Polar Verlag, medium : Gebundene Ausgabe, numberOfPages : 424, publicationDate : 2022-01-15, authors : Doug Johnstone, translators : Jürgen Bürger, ISBN : 3948392420

Mini Karten – maxi Wissen! Sie unterstützen Pflegefachpersonen in der ambulanten Pflege oder im stationären Bereich? Sie kümmern sich eigenständig um Pflegebedürftige in stabilen Pflegesituationen? Dann ist dieses Buch genau richtig für Sie - egal, ob Sie neu in der Pflege sind oder bereits praktische Erfahrung haben: Schnelle Antworten und konkrete Tipps helfen Ihnen, wenn Fragen auftauchen. Von A bis Z gegliedert finden Sie im Taschenwissen Pflegeassistenz die wichtigsten Pflegethemen im Kurzformat, z.B. Bewegung, Demenz, Ernährung, Notfall und Vitalzeichen. Schnell – sicher – praxisnah!

Brand : Argon, Binding : Audio CD, Edition : 1, Label : Argon Verlag, Publisher : Argon Verlag, Format : Audiobook, medium : Audio CD, publicationDate : 2018-04-25, runningTime : 61 minutes, authors : Christian Schiffer, narrators : Christian Schiffer, ISBN : 3839816238

Die Marke Faustino, gegründet in den 1960er Jahren durch Eleuterio Martínez Arkoz, repräsentiert eine bedeutende Familiengeschichte und Tradition in der Weinwelt. Seit 1990 wird das Unternehmen stolz von der vierten Generation der Familie geführt, wobei der Name "Faustino" als Tribut an den Vater, Faustino Martínez Arkoz, gewählt wurde. Das charakteristische Gesicht auf den Etiketten der Faustino-Weine hat sich im Laufe der Zeit zu einem der bekanntesten Symbole in der Weinindustrie entwickelt und steht heute für Qualität und Tradition. Das Herzstück der Marke, das Weingut, liegt in der renommierten Weinregion Rioja in Spanien. Diese Lage ist nicht nur für ihre malerischen Landschaften bekannt, sondern auch für die Produktion einiger der weltweit geschätztesten Weine, zu denen auch die von Faustino gehören. Die Weinlese 2004 in Rioja gilt als außergewöhnlich, da sie von idealen Wetterbedingungen und einer sorgfältigen Bewirtschaftung der Weinberge geprägt war. Eine moderate Wachstumsperiode, in der warme Tage und kühle Nächte eine langsame Reifung der Trauben ermöglichten, führte zu einem perfekten Gleichgewicht zwischen Säure und Zuckergehalt. Dieser Jahrgang wird für seine herausragende Qualität und sein beeindruckendes Alterungspotenzial geschätzt und spiegelt das Engagement der Region für die Produktion von Spitzenweinen wider. Tief kirschrot im Glas. In der Nase Aromen von Lakritze, reifen Waldfrüchten, Nelken, geröstetem Kaffee, Zigarrenblatt, Schokolade und Karamell. Am Gaumen samtig, mit eleganten Tanninen. Lang anhaltend im Abgang.

Brand : BIS, Binding : Audio CD, Label : Bis (Klassik Center Kassel), Publisher : Bis (Klassik Center Kassel), NumberOfDiscs : 1, Format : Hybrid SACD, medium : Audio CD, releaseDate : 2007-05-02, artists : Bezaly, Shui, Singapore So, composers : Debussy, Glasunow, Long, Bridge

Brand : LES YEUX NOIRS, Binding : Audio CD, Label : Zig-Zag Te (Naxos Deutschland Musik & Video Vertriebs-), Publisher : Zig-Zag Te (Naxos Deutschland Musik & Video Vertriebs-), NumberOfDiscs : 1, PackageQuantity : 1, medium : Audio CD, releaseDate : 2010-10-29, artists : Les Yeux Noirs

Binding : Album, Label : AKILEOS, Publisher : AKILEOS, PackageQuantity : 1, medium : Sonstige Einbände, numberOfPages : 204, publicationDate : 2010-02-04, authors : Brugeas, Toulhoat, languages : french, ISBN : 2355740593

Locker leichte Shorts mit durchgehendem Streifenmuster

Locker leichte Shorts mit durchgehendem Streifenmuster

Locker leichte Shorts mit durchgehendem Streifenmuster

Locker leichte Shorts mit durchgehendem Streifenmuster

Sie machen eine Ausbildung in der Pflegehilfe oder Pflegeassistenz? Ihre Ausbildung verlangt Ihnen viel ab. Mit diesem Arbeitsbuch können Sie sich perfekt auf den Unterricht vorbereiten, gut lernen und sind dann auch schon entsprechend gerüstet für Klausuren oder die Prüfung. Die vielen lernfreundlichen Aufgaben erleichtern Ihnen den Stoff zu verinnerlichen. Lückentexte, Beschriftungsabbildungen, Zuordnungsfragen und weitere tolle Features lockern den Lernstoff für Sie auf, damit Sie den Spaß am Lernen nicht verlieren. Dieses Buch hilft Ihnen so zu lernen, wie Sie es für Ihren Abschluß brauchen.

Binding : Taschenbuch, Edition : Reissue, Label : Perigee Trade, Publisher : Perigee Trade, NumberOfItems : 1, medium : Taschenbuch, numberOfPages : 128, publicationDate : 1988-09-22, releaseDate : 1988-09-22, authors : Jack Hamm, languages : english, ISBN : 0399508066

Locker leichte Shorts mit durchgehendem Streifenmuster

Künstlerin, Sängerin und Szenegröße Kiki de Montparnasse war ein begehrtes Modell in der Pariser Bohème der 1920er-Jahre und wurde oft porträtiert. Dass ihr Rücken, verziert mit den kursiven Schalllöchern eines Violoncellos, unter dem Titel Le Violon d’Ingres zu einer Ikone der Kunstgeschichte wurde, verdankt sie dem amerikanischen Fotografen Man Ray (1890–1976). Ray war ein modernes Universalgenie, das sich in Malerei, Bildhauerei, Film, Drucktechnik und Dichtung betätigte und sich stets mit gattungsübergreifenden Projekten befasste. Nachdem er schon in New York mit Marcel Duchamp kollaboriert und die etablierte Kunstwelt irritiert hatte, etablierte sich Ray ab 1921 in Paris mit seinen surreal-verfremdeten Fotografien und fototechnischen Experimenten wie der Solarisation, Mehrfachbelichtung und Fotogrammen rasch im Kreis der Dadaisten und Surrealisten. Als Porträtfotograf wurde er zum Chronisten seiner Epoche, als experimenteller Modefotograf entwickelte er Ideen, die bis heute nachwirken. Ray erkannte in der Fotografie ein neues Ausdrucksmittel der Kunst und lotete ihr Darstellungspotenzial mit radikaler Gründlichkeit aus. Mit einer Auswahl berühmter wie auch weniger bekannter Werke liefert diese Monografie einen Überblick über Man Rays faszinierendes und vielseitiges Werk und zeichnet seine Karriere von den Anfängen in New York bis zu seiner zentralen Rolle in der Pariser Avantgarde nach, wo er zusammen mit Jean Arp, Max Ernst, André Masson, Joan Miró und Pablo Picasso in der ersten surrealistischen Ausstellung vertreten war und schließlich Bilder schuf, die zu Klassikern der Moderne wurden.

Heutzutage gehören die Werke von Vincent van Gogh (1853–1890) zu den bekanntesten und teuersten der Welt. Seine Sonnenblumen , Die Sternennacht oder Selbstbildnis mit verbundenem Ohr kennt auch, wer sich sonst nicht für Kunst interessiert. Sie sind tatsächlich Teil des westlichen Bildgedächtnisses geworden. Doch wenn er seine grellen Farben, druckvollen Pinselstriche und klar umrissenen Formen , die später seinen Ruf begründen und Generationen expressionistischer Künstler inspirieren sollten, auf die Leinwand brachte, kämpfte van Gogh nicht nur gegen das Desinteresse seiner Zeitgenossen an, sondern auch gegen innere Dämonen und Anfälle geistiger Verwirrung . Er litt zunehmend unter Depressionen und Angstzuständen und nahm sich 1890, kurz nach seinem 37. Geburtstag, das Leben. Diese Einführung verfolgt Vincent van Goghs Lebenslauf von seinen künstlerischen Anfängen über seine Pariser Periode bis hin zu seinem letzten fieberhaften Energieausbruch in Südfrankreich während der letzten zweieinhalb Jahre seines Lebens.

Moderner Minimalismus mit japanischem Touch Philippe Starck beschreibt ihn als "mystisch in einem Land, das nicht länger mystisch ist". Drew Philip nennt seine Gebäude "Land Art", die gleichsam aus der Erde wächst. Er ist der einzige Architekt, der die vier wichtigsten Preise seiner Branche gewonnen hat: der Pritzker, Carlsberg, Praemium Imperiale und Kyoto Preis. Er heißt Tadao Ando und ist einer der großartigsten lebenden Architekten der Welt. Ando verbindet Einflüsse der japanischen Tradition mit dem Besten der Moderne und hat eine völlig neue Ästhetik geschaffen, die auf bislang einzigartige Weise mit Beton, Holz, Wasser, Licht, Raum und Natur arbeitet. Dieses Buch ist eine perfekte Einführung in sein Werk. Es zeigt Privathäuser, Kirchen, Museen, Apartmentgebäude und kulturelle Bauten in Japan, Frankreich, Italien, Spanien und den Vereinigten Staaten.

Jan van Eyck (um 1390-1441) war ein Meister in der Kunst der wirklichkeitsgetreuen Abbildung und ebnete den Weg für spätere realistische Maler. Sein bekanntestes Gemälde, das Arnolfini-Doppelbildnis , eines der berühmtesten der Kunstgeschichte, ist ein typisches Beispiel für van Eycks ausgeklügelte Details und eine stark symbolhaltige Ikonografie , die das Bild bis heute zum Geheimnis macht (was man ebenso über sein Leben sagen kann): Sehen wir die unschuldige Darstellung eines Heiratsversprechens, wie der erste Blick nahelegen mag, oder gar eine Wiedergängerin aus dem Jenseits, die um Erlösung bittet? Das Gemälde lädt den Betrachter ein, der Spur mit den eigenen Augen zu folgen und sich tief hinein ins Bild zu begeben. Van Eycks naturalistische Darstellungen umfassten sowohl weltliche als auch religiöse Themen und bewegten sich nahtlos zwischen dem realen Alltag der Menschen im 15. Jahrhundert und den „himmlischen Kulissen“. So sagte man ihm nach, „das Heilige ins Haus“ zu holen. Zudem wurde van Eyck eine der folgenreichsten Errungenschaften der Kunstgeschichte zugeschrieben: In den Lebensbeschreibungen des Vasari heißt es, der Künstler habe die Ölmalerei erfunden. Die Einführung aus TASCHENs Kleiner Reihe dokumentiert Leben und Werk van Eycks, zeigt Altar- und Heiligenbilder sowie private Auftragsporträts – van Eyck war einer der ersten, der das Porträt als autonome Bildgattung etablierte. Ein eigenes Kapitel widmet sich dem Genter Alta r, Jan van Eycks umfangreichstem, vielseitigstem und komplexestem Werk. Die jüngst entstandenen Neuaufnahmen der restaurierten Tafeln kommen einer kleinen Revolution gleich. Sie ermöglichen eine neue Sichtweise, und die vielen Details erlauben die Arbeitsprozesse neu zu definieren.

Mit seinen vielen tausend Ölbildern, Zeichnungen und Aquarellen und seinen kunsttheoretischen Schriften gilt Paul Klee (1879-1940) als einer der intellektuellsten und produktivsten Künstler der europäischen Kunst im 20. Jahrhundert . Seine eher kleinformatigen Bilder zeichnen sich durch ihren philosophischen Bezug und ihre feine Nuanciertheit in Form, Farbe und Schattierung aus. Klees Stil bildete sich durch die frühe Verbindung zur deutschen Expressionistengruppe Der Blaue Reiter aus, und seine Verwendung von Farbe veränderte sich vor allem auf einer Reise nach Tunesien 1914. Nach dem Krieg lehrte er am renommierten Bauhaus , wo er in seinen Vorträgen, wie auch zunehmend in seiner Kunst, das symbolische Potenzial von Farbtönen und geometrischen Formen betonte. Klee wurde auch vom Kubismus, von Lyrik, Musik, Literatur, Sprache und der schlichten Kraft von Kinderbildern inspiriert . Der für seine Strichmännchen berühmte Maler verknüpfte oft eine scheinbar naive Maltechnik mit strenger Komposition und theoretischem Hintergrund. Dieser Band präsentiert eine Auswahl von Klees wichtigsten Werken und untersucht daran seinen Stil und seinen Einfluss. Von geometrischen Landschaften im Sonnenlicht bis hin zu kryptischen Wortspielen: Entdecken Sie die naive, symbolische und leuchtend bunte Welt eines der originellsten Künstler der Moderne.

Der Maler, Bildhauer, Autor, Filmemacher und Allround-Unterhalter Salvador Dalí (1904–1989) war einer der größten Exhibitionisten und Exzentriker des 20. Jahrhunderts. Er übertrug als einer der Ersten die Erkenntnisse der Freud’schen Psychoanalyse auf die Kunst und wird vor allem für seine surrealistischen Werke gefeiert. Ikonische Bilder wie die weichen Uhren oder das Hummertelefon gelten inzwischen als Symbole für den Surrealismus und die Moderne schlechthin. Dalí nannte seine Bilder oft „handgemalte Traumfotos“. Ihre Faszination und die ihnen innewohnende Spannung beziehen sie aus der präzisen Darstellung bizarrer Elemente und inkongruenter Arrangements. Dalí malte, wie er selbst sagte, mit der „imperialistischen Raserei der Präzision“; jedoch nur, „um die Verwirrung zu systematisieren und die Welt der Realität dadurch völlig zu diskreditieren“. Der Schnurrbart zwirbelnde Dalí revolutionierte die Rolle des Künstlers, indem er mit seinen Auftritten in der Öffentlichkeit polarisierte und in Form von Drucken, Mode, Werbung, Literatur und Film ein Œuvre schuf, das nicht nur an einer Galeriewand betrachtet, sondern auf vielfache Art und Weise konsumiert werden kann. Dieser Band stellt Dalís Werk und Persönlichkeit vor und beleuchtet seine provokanten Kompositionen rund um die Themen Tod, Verfall und Erotik.