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Boomwhacker C-Dur (diatonische Tonleiter, gestimmte Perkussions-Kunststoffröhren) von Corvus. Boomwhakers Diatonisch BW-DG Einfach, genial - Die Boomwhackers-Idee in 40 Wörtern Röhren aus Kunststoff, weich und widerstandsfähig zugleich. Zwölf Rohrlängen für eine chromatische Skala über c, zwölf Farben für die leichte Identifizierung der Töne. Nach Belieben Kappen, die man auf eines der Rohrenden setzt, um den Klang nach unten zu oktavieren. Details zu allen lieferbaren Boomwhackers-Ausführungen finden Sie in der Produktübersicht. Head and shoulders, knees and toes - Wie man Boomwhackers spielt. Immerhin vier der zahllosen Spielmöglichkeiten nennt dieses englische Kinderlied. Dutzende weiterer finden die Kinder und Jugendlichen selbst. Nahezu der gesamte (eigene) Körper eignet sich als Boomwhacker-Schlagfläche, gegeneinander gespielte Boomwhackers machen Intervalle hörbar, flach auf den Boden geschlagene Röhren knallende Floor-Shots. Die Liste liesse sich beliebig verlängern. All die Schlagvarianten haben eines gemein: man lernt sie sprichwörtlich im Handumdrehen. Music to go - Boomwhackers und Bewegung Boomwhackers eignen sich hervorragend, um Musik und Bewegung unmittelbar miteinander zu verbinden. Überträgt man Bodypercussion-Patterns auf Boomwhackers, lassen sich schnell ganze Stücke live arrangieren. In Tänzen lassen sich die bunten Röhren sowohl choreographisch als auch klanglich wirksam einsetzen. Oft kann Bewegung als Mittler eingesetzt werden, um eine Boomwhacker-Stimme oder -Pattern zu verinnerlichen.

Boomwhacker C-Dur (diatonische Tonleiter, gestimmte Perkussions-Kunststoffröhren) von Corvus. Boomwhakers Diatonisch BW-DG Einfach, genial - Die Boomwhackers-Idee in 40 Wörtern Röhren aus Kunststoff, weich und widerstandsfähig zugleich. Zwölf Rohrlängen für eine chromatische Skala über c, zwölf Farben für die leichte Identifizierung der Töne. Nach Belieben Kappen, die man auf eines der Rohrenden setzt, um den Klang nach unten zu oktavieren. Details zu allen lieferbaren Boomwhackers-Ausführungen finden Sie in der Produktübersicht. Head and shoulders, knees and toes - Wie man Boomwhackers spielt. Immerhin vier der zahllosen Spielmöglichkeiten nennt dieses englische Kinderlied. Dutzende weiterer finden die Kinder und Jugendlichen selbst. Nahezu der gesamte (eigene) Körper eignet sich als Boomwhacker-Schlagfläche, gegeneinander gespielte Boomwhackers machen Intervalle hörbar, flach auf den Boden geschlagene Röhren knallende Floor-Shots. Die Liste liesse sich beliebig verlängern. All die Schlagvarianten haben eines gemein: man lernt sie sprichwörtlich im Handumdrehen. Music to go - Boomwhackers und Bewegung Boomwhackers eignen sich hervorragend, um Musik und Bewegung unmittelbar miteinander zu verbinden. Überträgt man Bodypercussion-Patterns auf Boomwhackers, lassen sich schnell ganze Stücke live arrangieren. In Tänzen lassen sich die bunten Röhren sowohl choreographisch als auch klanglich wirksam einsetzen. Oft kann Bewegung als Mittler eingesetzt werden, um eine Boomwhacker-Stimme oder -Pattern zu verinnerlichen.

Die klassische Grundkurse seit vielen Jahren für alle Mundharmonika-Typen: diatonische Bluesharp, Tremolo-Modelle und chromatische Instrumente - weit über 100.000 mal verkauft! Schwierigkeitsgrad: 1

Der berühmte deutsche Philosoph und Theologe Eduard Gottlob Zeller (1814-1908) prägte den Begriff der "Erkenntnistheorie" in erheblichem Masse. Als einer der ersten Vertreter des Neukantianismus orientierte er sich in seinen philosophischen Studien vornehmlich an Immanuel Kant. Ausserdem machten ihn seine zahlreichen Schriften nicht zuletzt zu einem der renommiertesten Interpreten der antiken griechischen Philosophie. In seinen theologischen Werken befasste er sich vorwiegend mit der Christentumsgeschichte. Zeller studierte in Tübingen Theologie, wo er 1836 promovierte und sich einige Jahre später habilitierte. Daraufhin war er als ausserordentlicher Professor der Theologie in Bern tätig, wechselte aber 1849 nach Marburg, wo er als Philosophieprofessor wirkte. Dort gründete er gemeinsam mit Heinrich von Sybel eine Einrichtung zugunsten hilfsbedürftiger Menschen. Nach seiner Zeit in Marburg hielt er als Professor in Heidelberg sowie von 1872 bis 1894 in Berlin weiterhin Vorlesungen im Fach Philosophie.

Namhafte Musiktheoretiker wie Diether de la Motte oder Walter Gieseler haben in ihren Lehrbüchern betont, dass in den "herkömmlichen" Harmonielehren aufgestellte Normen und Regeln nicht für alle Zeit gültig seien, sondern in ihrem jeweiligen musikgeschichtlichen Zusammenhang gesehen und verstanden werden müssten. Diverse Vorschriften würden sich daher im Verlaufe der Geschichte wandeln und sollten nicht als universell oder zeitlos gültig erachtet werden. Hábas Harmonielehre ist vom Konzept her anders ausgerichtet. Ihr Ziel ist nicht die wissenschaftliche Analyse von Musik aus unterschiedlichen historischen Epochen, sondern sie soll helfen, selbständige schöpferische Fähigkeiten der Studierenden zu entwickeln. Im theoretischen Teil steckt Hába den Gesamtrahmen der Ton- und Intervallbeziehungen ab, und ordnet diese anschliessend nach dem Kriterium des musikalischen Ausdrucks. Der praktische Teil bietet mit weit über tausend Notenbeispielen eine Fülle von Anregungen und Impulsen für die Inspiration. Welche Auswahl aus den existierenden Möglichkeiten ein Komponist wählt, soll dabei seiner persönlichen Klangvorstellung und seinem Ausdrucksbedürfnis überlassen bleiben. Für das praktische Studium gibt Hába die Empfehlung, die in den einzelnen Kapiteln behandelten Themen, wie Zwei-, Drei- und Mehrstimmigkeit, nicht nacheinander, sondern fast gleichzeitig durchzuarbeiten und die verschiedenen Bereiche anschliessend schrittweise zu vertiefen. Er regt an, jede Melodie zuerst mit Zwei- und Dreiklängen, dann mit vielstimmigen Mehrklängen und schliesslich unter Anwendung von Vorhalten, Durchgängen und Figurationen zu harmonisieren. Alle Versionen sollen die Studierenden am Klavier spielen, um ihre Klangvorstellung zu trainieren Für sie wurde mit dieser Harmonielehre von Hába ein "Schatz" gehoben, der ihnen eine moderne Form der Gradus ad Parnassum bietet, derjenigen Stufen, die zum Gipfel einer vollkommenen Beherrschung der Harmonik mit diatonischem, chromatischem oder mikrotonalem Tonmaterial führen.

Die klassische Grundkurse seit vielen Jahren für alle Mundharmonika-Typen: diatonische Bluesharp, Tremolo-Modelle und chromatische Instrumente - weit über 100.000 mal verkauft! Schwierigkeitsgrad: 1

Mit zwanzigjähriger Lehrerfahrung am Musikkonservatorium in Prag schrieb der tschechische Komponist und Musiktheoretiker Alois Hába diese Harmonielehre während der Kriegsjahre 1942/43. Das Werk sollte Musikstudierende mit sämtlichen Formen diatonischer und chromatischer Harmonik einschliesslich deren Erweiterung durch Mikrotonstufen vertraut machen. Unter den jeweils herrschenden politischen Bedingungen konnte die Harmonielehre jedoch weder zur Zeit ihrer Entstehung noch nach dem Kriege veröffentlicht werden. Sie wurde jetzt aus Hábas Nachlass in die vorliegende Druckfassung gebracht und ins Deutsche übersetzt. - Im theoretischen Teil steckt Hába den Gesamtrahmen der Ton- und Intervallbeziehungen ab, und ordnet anschliessend Zwei- bis Zwölfklänge und deren Verbindung nach dem Kriterium des musikalischen Ausdrucks. Im praktischen Teil lehrt Hába keine Normen oder Regeln, sondern bietet mit weit über tausend Notenbeispielen eine Fülle von Anregungen und Impulsen für die Inspiration, deren Ziel die Entwicklung selbständiger schöpferischer Fähigkeiten ist. Die Studierenden sollen alle Versionen am Klavier spielen, damit ihre Freiheit, aus den existierenden satztechnischen Mitteln zu wählen, auf eine umfassend geschulte Klangvorstellung gegründet ist. Die Harmonielehre bildet eine moderne Form der Gradus ad Parnassum, derjenigen Stufen, die zum Gipfel einer Beherrschung aller Möglichkeiten der Harmonik sowohl im Halbtonsystem als auch mit mikrotonalem Klangmaterial führen.

Mit zwanzigjähriger Lehrerfahrung am Musikkonservatorium in Prag schrieb der tschechische Komponist und Musiktheoretiker Alois Hába diese Harmonielehre während der Kriegsjahre 1942/43. Das Werk sollte Musikstudierende mit sämtlichen Formen diatonischer und chromatischer Harmonik einschliesslich deren Erweiterung durch Mikrotonstufen vertraut machen. Unter den jeweils herrschenden politischen Bedingungen konnte die Harmonielehre jedoch weder zur Zeit ihrer Entstehung noch nach dem Kriege veröffentlicht werden. Sie wurde jetzt aus Hábas Nachlass in die vorliegende Druckfassung gebracht und ins Deutsche übersetzt. - Im theoretischen Teil steckt Hába den Gesamtrahmen der Ton- und Intervallbeziehungen ab, und ordnet anschliessend Zwei- bis Zwölfklänge und deren Verbindung nach dem Kriterium des musikalischen Ausdrucks. Im praktischen Teil lehrt Hába keine Normen oder Regeln, sondern bietet mit weit über tausend Notenbeispielen eine Fülle von Anregungen und Impulsen für die Inspiration, deren Ziel die Entwicklung selbständiger schöpferischer Fähigkeiten ist. Die Studierenden sollen alle Versionen am Klavier spielen, damit ihre Freiheit, aus den existierenden satztechnischen Mitteln zu wählen, auf eine umfassend geschulte Klangvorstellung gegründet ist. Die Harmonielehre bildet eine moderne Form der Gradus ad Parnassum, derjenigen Stufen, die zum Gipfel einer Beherrschung aller Möglichkeiten der Harmonik sowohl im Halbtonsystem als auch mit mikrotonalem Klangmaterial führen.

Basix® ist die Unterrichtsreihe aus der Alfred Publishing Verlags GmbH, mit der man auf schnellem und einfachem Weg zum Lernerfolg gelangt. Der Band für Mundharmonika ist sowohl für diatonische als auch chromatische Harp geeignet und beinhaltet ein spezielles Notensystem, das es möglich macht, sofort los zu spielen. Das Spielmaterial umfasst Blues-, Rock-, Country- und Folk-Improvisationen berühmter Interpreten. Die beiliegende CD enthält Playbacks zu Übungen und Songs.

Namhafte Musiktheoretiker wie Diether de la Motte oder Walter Gieseler haben in ihren Lehrbüchern betont, dass in den "herkömmlichen" Harmonielehren aufgestellte Normen und Regeln nicht für alle Zeit gültig seien, sondern in ihrem jeweiligen musikgeschichtlichen Zusammenhang gesehen und verstanden werden müssten. Diverse Vorschriften würden sich daher im Verlaufe der Geschichte wandeln und sollten nicht als universell oder zeitlos gültig erachtet werden. Hábas Harmonielehre ist vom Konzept her anders ausgerichtet. Ihr Ziel ist nicht die wissenschaftliche Analyse von Musik aus unterschiedlichen historischen Epochen, sondern sie soll helfen, selbständige schöpferische Fähigkeiten der Studierenden zu entwickeln. Im theoretischen Teil steckt Hába den Gesamtrahmen der Ton- und Intervallbeziehungen ab, und ordnet diese anschliessend nach dem Kriterium des musikalischen Ausdrucks. Der praktische Teil bietet mit weit über tausend Notenbeispielen eine Fülle von Anregungen und Impulsen für die Inspiration. Welche Auswahl aus den existierenden Möglichkeiten ein Komponist wählt, soll dabei seiner persönlichen Klangvorstellung und seinem Ausdrucksbedürfnis überlassen bleiben. Für das praktische Studium gibt Hába die Empfehlung, die in den einzelnen Kapiteln behandelten Themen, wie Zwei-, Drei- und Mehrstimmigkeit, nicht nacheinander, sondern fast gleichzeitig durchzuarbeiten und die verschiedenen Bereiche anschliessend schrittweise zu vertiefen. Er regt an, jede Melodie zuerst mit Zwei- und Dreiklängen, dann mit vielstimmigen Mehrklängen und schliesslich unter Anwendung von Vorhalten, Durchgängen und Figurationen zu harmonisieren. Alle Versionen sollen die Studierenden am Klavier spielen, um ihre Klangvorstellung zu trainieren Für sie wurde mit dieser Harmonielehre von Hába ein "Schatz" gehoben, der ihnen eine moderne Form der Gradus ad Parnassum bietet, derjenigen Stufen, die zum Gipfel einer vollkommenen Beherrschung der Harmonik mit diatonischem, chromatischem oder mikrotonalem Tonmaterial führen.

Fasziantion Mundharmonika ist eine Schule zum Erlernen der diatonisch gestimmten Mundharmonika. Sie ist für den Anfänger geeignet und bietet eine grosse Anzahl bekannter Lieder mit genauen Spielanweisungen auch für den Nicht-Notenkundigen. Im weiteren Verlauf der Schule wird das Spielen der Blues-Harp erklärt, mit den typischen Techniken Bending, Slide. Geeignet für alle Mundharmonikas im Richter System wie Blues Harp oder Marine Band (10 Tonkanäle) und für die XB-40.

Frontmatter -- Erste Periode: Aufstieg -- Gruppe A. Der Protagoras und die Hauptgruppe der aporetischen Definitionsdialoge: Arete Philia Kalon -- 1. Protagoras -- 2. Laches -- 3. Thrasymachos (Staat Buch I) -- 4. Charmides -- 5. Euthyphron -- 6. Lysis -- 7. Der Grosse Hippias -- Gruppe B. Umkreis kleiner Frühdialoge: Philosoph Sophist Dichter -- 8. Hipparch -- 9. Ion -- 10. Der Kleine Hippias -- 11. Theages -- Gruppe C. Selbstdarstellung und Verkleidungen des Philosophen -- 12. Apologie -- 13. Kriton -- 14. Euthydem -- 15. Kratylos -- 16. Menexenos -- Gruppe D. „Der Logos kommt zum Stehen“ -- 17. Der Grosse Alkibiades -- 18. Gorgias -- 19. Menon -- Anmerkungen -- ABGEKÜRZTE ZITATE -- ANMERKUNGEN ZU KAPITEL 15: KRATYLOS Seite 182-201 -- Indices

Dieser Band ist etwas für die Fortgeschrittenen: Boomwhackers-Memory! Der Band beinhaltet spielerische Anleitungen zur Gehörbildung. Es werden die diatonischen Akkorde in C gelernt, man kann sie benennen und den jeweiligen Stufen zuordnen. Im zweiten Teil des Bandes befinden sich zusätzlich Arbeitsblätter für die Gruppenarbeit. Sie behandeln die unterschiedlichen Kadenzen und ihre Akkordfolgen und werden von Übungsblatt zu Übungsblatt immer schwieriger. 28 Seiten, mit Lösungen

Auch 75 Jahre nach der Machtergreifung Hitlers dauert die Auseinandersetzung mit der Zeit des Nationalsozialismus und der Judenverfolgung in Europa an. So sehr in den letzten Jahrzehnten über das Thema 'Judenverfolgung' gearbeitet wurde, muss dennoch bis heute festgestellt werden, dass noch immer zahlreiche Probleme unbearbeitet und offen sind. In seinem komparatistisch angelegten Buch untersucht Thomas Loy, welche Auswirkungen die unterschiedlichen antisemitischen Strömungen in Deutschland und Frankreich am Vorabend des 20. Jahrhunderts auf die Haltung der katholischen Bischöfe in beiden Ländern hatten. Er analysiert das Verhalten der Amtskirche und ihrer Oberhirten angesichts der Verfolgung und Ermordung so vieler Unschuldiger und ordnet es in den politischen und soziostrukturellen Kontext ein. Dabei erweitert er den Blick über Deutschland hinaus auf das zweigeteilte Frankreich mit dem Vichy-Regime und der deutschen Besatzung. Darüber hinaus setzt er sich nicht nur mit der Forschung des deutschsprachigen Raumes auseinander, sondern vermittelt zudem wichtige Ergebnisse aus der französischen Literatur, die hierzulande bisher leider nur selten rezipiert worden ist.

On the Road - Mundharmonika-Set für Anfänger Das Set enthält: VOLT Mundharmonika MH-01 Die VOLT Mundharmonika ist aus Metall und in C gestimmt (diatonisch, Blues Harp, Richter-Modell). Weitere Eigenschaften: Deckel aus Edelstahl, ABS-Kanzellenkörper und Messing-Stimmplatten. praktische Aufbewahrungsbox aus Plastik zum Schutz der Mundharmonika Buch: On the road Aus dem grossen Fundus der Folk- und Country-Musik finden sich hier einige der schönsten Melodien wieder, die in einfachen Arrangements für die Blues Harp spielbar werden. Für Einsteiger ohne Vorkenntnisse wird an zehn Songs das Melodie-Spiel auf der Mundharmonika erklärt. Einfach, schnell und durch die Gitarrenbegleitung auf der beiliegenden CD sofort in die Praxis umsetzbar. Damit sich das Vergnügen spürbar steigert, sind die Titel grösstenteils in zwei verschiedenen Tempi eingespielt: langsam, um sich an die Spieltechniken zu gewöhnen und im Original-Tempo. Der Autor Dieter Kropp, einer der bekanntesten deutschen Blues-Harp-Experten, hat hier ein für absolute Anfänger schlüssiges Konzept zum einfachen Melodiespiel auf der Blues Harp vorgelegt. DIN A5, 64 Seiten, mit CD (ca. 61 min.)

This is a reproduction of a book published before 1923. This book may have occasional imperfections such as missing or blurred pages, poor pictures, errant marks, etc. that were either part of the original artifact, or were introduced by the scanning process. We believe this work is culturally important, and despite the imperfections, have elected to bring it back into print as part of our continuing commitment to the preservation of printed works worldwide. We appreciate your understanding of the imperfections in the preservation process, and hope you enjoy this valuable book.

Ganz nah dran am Weihnachtsmann! Der Weihnachtsmann hat diesmal ein ganz besonderes Bonbon für Mundharmonika-Spieler eingepackt: die schönsten und beliebtesten Weihnachtslieder, von Deutschlands Top-Harper Dieter Kropp für die diatonische Richter-Mundharmonika – die Blues Harp – bearbeitet. Von „Alle Jahre wieder“ über „Jingle Bells“ bis zu „O Tannenbaum“ – viele alte und neue „Klassiker“ lassen das Herz eines jeden Musikliebhabers höher schlagen! Die zahlreichen Hinweise zur Spieltechnik, Haltung und Ansatz erleichtern auch dem absoluten Anfänger den Einstieg in das einfache Melodiespiel. Die mit einem Top-Gitarristen als Begleiter professionell eingespielte Playback-CD motiviert direkt zum Mitspielen. Das muss unter jeden musikalischen Weihnachtsbaum!

Boomwhakers Pentatonisch BW-PG Einfach, genial - Die Boomwhackers-Idee in 40 Wörtern Röhren aus Kunststoff, weich und widerstandsfähig zugleich. Zwölf Rohrlängen für eine chromatische Skala über c, zwölf Farben für die leichte Identifizierung der Töne. Nach Belieben Kappen, die man auf eines der Rohrenden setzt, um den Klang nach unten zu oktavieren. --- Noch Fragen? Details zu allen lieferbaren Boomwhackers-Ausführungen finden Sie in der Produktübersicht Head and shoulders, knees and toes- Wie man Boomwhackers spielt. Immerhin vier der zahllosen Spielmöglichkeiten nennt dieses englische Kinderlied. Dutzende weiterer finden die Kinder und Jugendlichen selbst. Nahezu der gesamte (eigene) Körper eignet sich als Boomwhacker-Schlagfläche, gegeneinander gespielte Boomwhackers machen Intervalle hörbar, flach auf den Boden geschlagene Röhren knallende Floor-Shots. Die Liste liesse sich beliebig verlängern. All die Schlagvarianten haben eines gemein: man lernt sie sprichwörtlich im Handumdrehen. Music to go - Boomwhackers und Bewegung Boomwhackers eignen sich hervorragend, um Musik und Bewegung unmittelbar miteinander zu verbinden. Überträgt man Bodypercussion-Patterns auf Boomwhackers, lassen sich schnell ganze Stücke live arrangieren. In Tänzen lassen sich die bunten Röhren sowohl choreographisch als auch klanglich wirksam einsetzen. Oft kann Bewegung als Mittler eingesetzt werden, um eine Boomwhacker-Stimme oder -Pattern zu verinnerlichen.Niemand muss in die Röhre gucken - Boomwhackers für alle Altersstufen

Das Basiswissen für jeden Harp-Spieler, sowohl diatonische als auch chromatische Harp: Blas- und Ziehtöne, Overblows und Overdraws, diatonische Bends, Dur-Tonleitern und Modi, Moll-Tonleitern und Modie in jeder Tonart. Auf einen Blick und im übersichtlichen Grossformat. Die unentbehrliche "Tapete" für jeden Harp-Player zu Hause, in der Schule oder im Proberaum!

Accordéon diatonique - CD album - Musique CD, Vinyl : tous les albums pop, rock, variété, rap, R'n'B, classique, jazz, metal, electro ...