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Die „Unworte des Jahres“ sind vielleicht bekannt. Doch wer kennt die „Worte des Jahres“; die es schon viel länger gibt? Aufmüpfig war vor 40 Jahren das erste „Wort des Jahres“. Und nach einer Unterbrechung von fünf Jahren wird jedes Jahr von einer Fachjury der Gesellschaft für deutsche Sprache aus mehreren Vorschlägen das „Wort des Jahres“ gekürt. All diese Wörter erzählen deutsche Geschichte. Wer kennt noch Glykol oder Rasterfahndung? Mit diesem Spiel gelingt es, Geschichte spielerisch zu erinnern. Jeder Begriff wird auf der Vorderseite der Karte illustriert. Auf der Rückseite führt ein informativer Text zu den Geschehnissen des jeweiligen Jahres, ohne das gesuchte Wort zu nennen, nur die entsprechende Jahreszahl ist angegeben. Aufgeführt werden auch die anderen Wörter, die im jeweiligen Jahr zur Auswahl standen. Nun geht es darum, durch die Illustration und den dazugehörigen Text das „Wort des Jahres“ herauszufinden. Am Ende wird das Wort aus einzelnen Buchstaben-Stickern zusammengesetzt und das Rätsel ist gelöst. Alleine oder in geselliger Runde eröffnet das Spiel einen anderen, spannenden Blick auf die Geschichte und bietet Gesprächsstoff über zeithistorische Ereignisse. Es ist mehr als ein Rätsel, kurzweiliger als ein Sachbuch und edel verpackt ein aussergewöhnliches Geschenk.

›Vom Erzählen erzählen‹ (diesen Titel gab Hugo Loetscher seinen Münchner Poetikvorlesungen aus dem Jahr 1988) ist ein faszinierender Selbstkommentar zu Hugo Loetschers Werk, gibt Einblick in die ›Werkstatt‹ eines Autors und ist nicht zuletzt ein Stück intellektuelle Biographie. Auch dort, wo Loetscher Theoretisches aufgreift, bleibt er ein Erzähler, so dass seine Vorlesungen auch ein Stück Literatur sind.

Edition bilingue anglais-allemand

Erzählen gehört seit Jahrtausenden zu den elementaren Bedürfnissen menschlicher Geselligkeit. Volker Klotz geht es in diesem Buch um das vielfältige Spektrum von Erzählen, um seinen Ausdrucksspielraum und die erstaunliche Spanne seiner Möglichkeiten. Aufschluss bieten vor allem jene Werke der Weltliteratur, die im Lauf der Zeit selbst zum Vorbild geworden sind für erfindungsreiches Erzählen. Von Ihnen handelt dieses Buch. Volker Klotz zeigt in diesem Buch an Meisterwerken der Weltliteratur, was seit Homer „Erzählen“ bedeutet, was daran konstant geblieben ist und wie es sich im Lauf der Jahrtausende verändert hat. Wieso erzählt Vergil in der Aeneis den schaurigen Abstieg in die Unterwelt anders als sein früher Vorläufer Homer und sein später Nachfolger Dante? Warum begründet Döblin in seinem Hamlet -Roman die erfundene Erzählrunde anders als Chaucer in den Canterbury Tales , der sie fast ebenso deutlich vom ursprünglichen Vorbild unterscheidet, dem Decameron des Boccaccio? Klotz nimmt den Leser mit auf eine Reise durch 3000 Jahre Weltliteratur, quer durch die Kulturen und Sprachen. Man lernt, berühmte Werke mit anderen Augen zu lesen, von Don Quijote, Tausendundeine Nacht , Potockis Handschrift von Saragossa bis zu Huckleberry Finn oder Carlos Fuentes’ Terra Nostra , aber man wird auch neugierig gemacht auf Werke, die der Durchschnittsleser heute kaum noch kennt, obwohl sie ehemals zum klassischen Kanon gehört haben, etwa die Lusiaden des Camões , einen verschollenen Roman Heliodors oder Ariosts Orlando furioso . Eines wird bei der Lektüre auf jeden Fall sinnfällig: Erzählen ist unerschöpflich, unabschliessbar und – unendlich spannend. .

Sieben einmalige Schicksalsgeschichten »Heute kann ich ein kleines Geheimnis verraten: Ich wollte einmal alle Möglichkeiten des Erzählens in einer Geschichte versammeln. Zunächst hielt ich das für unmöglich, aber nach vielen Versuchen ist es mir gelungen, alle auf der Erde bekannten Erzählkünste in diesem Buch zu verstecken. Nicht einmal die Art, wie das Feuer dem Holz erzählt, ist mir entkommen.« Rafik Schami Salim, der beste Geschichtenerzähler von Damaskus, ist verstummt. Sieben seiner Freunde besuchen ihn Abend für Abend und erzählen die Schicksalsgeschichten ihres Lebens. Damit können sie Salim erlösen, denn er benötigt sieben einmalige Geschenke. Und das können nur Geschichten sein!

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Studienarbeit aus dem Jahr 2008 im Fachbereich Germanistik - Ältere Deutsche Literatur, Mediävistik, Note: 2,0, Universität Leipzig (Institut für Germanistik), Veranstaltung: Hartmann von Aue - Erec, Sprache: Deutsch, Abstract: Der Erzähler nimmt in literarischen Texten eine wichtige Rolle ein. In Werken des Mittelalters, wie auch in Texten der Neuzeit fungiert er als fiktionale vermittelnde Instanz zwischen Rezipient und den dargebotenen Vorgängen und ist selten mit dem Autor gleichzusetzen. Durch zahlreiche verschiedenartige Kommentare und Bemerkungen tritt auch der Erzähler des Erec Hartmann von Aues immer wieder in den Vordergrund. Dieses kunstvoll gestaltete Werk lässt den Rezipienten nicht daran zweifeln, dass jeder Episode, ja jedem Satz, schon durch die Einordnung ins Geschehen und den Platz im Text eine Bedeutung zukommt. Doch was genau will der Erzähler des Erec mit seinen Kommentaren erreichen? Welchen Zweck erfüllen sie, an ihren ausgewählten Stellen im Text? Und welche Wirkung wurde damit auf das mittelalterliche und das neuzeitliche Publikum erreicht? Ziel dieser Hausarbeit soll es demnach sein, den Erzähler anhand der auftretenden Erzählerkommentare näher zu betrachten. Des Weiteren wird der Versuch unternommen, verschiedene ausgewählte Beispiele von Erzählerkommentaren aus Hartmann von Aues Roman Erec funktional und erzähltechnisch in die Struktur des Handlungsablaufs einzuordnen. Am Ende der Arbeit wird ein Fazit gezogen, in dem die oben aufgeworfenen Fragen beantwortet werden sollen.

Die Arbeit setzt mit der Frage ein, warum der Tod im 19. und beginnenden 20. Jahrhundert zunehmend aus dem Bewusstsein der Öffentlichkeit verdrängt wurde und warum es der Literatur gleichzeitig möglich war, sich diesem Thema verstärkt zuzuwenden. Bei der literarischen Analyse geht es weniger um die Untersuchung von Sterbeszenen, sondern um die erzählerische Verarbeitung des Endlichkeitsbewusstseins, das die Erfahrung der Moderne entscheidend prägt. In welcher Weise die Erzählstrukturen durch die neuen Bewusstseinsformen affiziert und verändert werden, macht die Arbeit an exemplarischen Texten deutlich. Dabei geht es um antiklassizistische, an barocke Traditionen anknüpfende Allegorisierungsverfahren (G. Keller), um die Mortifikation des Lebendigen in der Kunst (R. Beer-Hofmann), um die Aufhebung der Zeit in einem traumähnlichen Schreiben und um die Wiedergewinnung der verlorenen Zeit durch die literarische Kraft des Erinnerns (Kafka, Thomas Mann), um die literarische Heroisierung des rauschhaften Todes (Jünger) oder um die schockartig veränderte Wahrnehmung des Todes im Kontext einer modernen Grossstadt (Rilke). Auch wenn literaturwissenschaftliche Fragestellungen im Vordergrund stehen, werden philosophische, kultur- und mentalitätsgeschichtliche Erkenntnisse einbezogen.

Jedes Jahr aufs Neue erinnern wir uns am Heiligen Abend an Marias und Josefs Reise nach Bethlehem und an die Geburt Jesu. Die traditionelle Weihnachtsgeschichte wird auf dieser stimmungsvollen CD wunderschön für die Kleinsten nacherzählt und durch weitere liebevolle Geschichten, Gedichte und Lieder rund um die besinnliche Zeit des Jahres ergänzt. "Erzähl mir die Weihnachtsgeschichte" ist ein idealer Begleiter durch den Advent. Aus dem Inhalt: Erzähl mir die Weihnachtsgeschichte - Der Nussknacker (Gedicht) - Der Bratapfel (Gedicht) - Vier Kerzen leuchten (Lied) - Alle Jahre wieder (Lied) - Die Christrose (Geschichte) - Stille Nacht, heilige Nacht (Lied) Das Buch "Erzähl mir die Weihnachtsgeschichte" ist im Ravensburger Buchverlag Otto Maier GmbH erschienen.

Wer kennt heute noch alle jene Erzählstoffe, aus denen die Kunst seit dem Mittelalter über Renaissance und Barock bis hin zur Gegenwart ihre Bildmotive geschöpft hat? Diese ebenso gehaltvolle wie unterhaltsame Sammlung von über tausend Geschichten aus Antike und Christentum ist ein einzigartiges Nachschlagewerk beim Besuch von Museen und Betrachten von Bildern, zugleich ein Lesebuch des abendländischen Erzählschatzes, das durch seine Fülle und Farbigkeit fasziniert.

Studienarbeit aus dem Jahr 2002 im Fachbereich Germanistik - Linguistik, Note: gut, Justus-Liebig-Universität Giessen (Institut für deutsche Sprache und mittelalterliche Literatur), Veranstaltung: Hauptseminar, Sprache: Deutsch, Abstract: Die Arbeit beschäftigt sich mit Erzählung und Erzählen in Theorie und Praxis, mit Erzählentwicklung und Schreibanlässen in der Grundschule. Was ist eine Erzählung und wodurch ist sie gekennzeichnet? Das erste Kapitel der Arbeit untersucht hierfür unterschiedlich weit gefasste Begriffsdefinitionen. Es beginnt mit einer sehr eingeschränkten Definition der Erzählung von William Labov, um dann anschliessend mögliche Ausweitungen des Begriffes zu betrachten. Weiterhin richtet sich der Blick im ersten Teil der Arbeit auf differierende Ansätze in der Erzählforschung, mit jedoch immer wiederkehrenden gemeinsamen Fragestellungen. Darüber hinaus geht es um den Entwicklungsprozess von Erzähl- bzw. Schreibfähigkeit. Gedanken und Ergebnisse zur Erzählentwicklung anhand der Arbeiten von Dietrich Boueke et al. und Heiko Hausendorf / Uta M. Quasthoff werden vorgestellt und die Aussagekraft von Dietrich Bouekes Stufenmodell der Erzählentwicklung hinterfragt. Der zweite Teil widmet sich dem schriftlichen Erzählen in der Grundschule. Motivation und Lernerfolg stehen hier im Mittelpunkt. Gibt es bestimmte Methoden der Vermittlung von Unterrichtsinhalten, die zum Lernerfolg führen und welche anderen Kriterien spielen hier noch eine Rolle? Verschiedene Unterrichtsweisen ¿ traditionelle Aufsatzdidaktik, freies Schreiben, Schreibanlässe ¿ werden aufgegriffen und deren Vor- und Nachteile erläutert. Im Zusammenhang mit den Unterrichtsmethoden und ¿mitteln wird immer wieder auf die Frage ¿Wie kann Motivation zum Schreiben geweckt und erhalten werden?¿ eingegangen. Abschliessend setzt sich das zweite Kapitel mit Schreibanlässen (Schreibanregungen) auseinander. Es wählt einige Schreibanlässe aus, um sie unter den Gesichtspunkten, welchen Grad an Freiheit ein Thema zulässt und wie stark es Phantasie belebend sein kann, zu vergleichen.

In der Reihe erscheinen seit 1971 Beiträge zu den Schriften Robert Musils. Begründet durch Karl Dinklage und viele Jahre fortgeführt durch Josef Strutz werden die „Musil-Studien“ heute von Christoph Hoffmann (Luzern), Alexander Honold (Basel), Birgit Nübel (Hannover) und Norbert Christian Wolf (Wien) herausgegeben. Die inzwischen über 40 Bände stellen den Dichter und Essayisten Musil in den Mittelpunkt, erschliessen einzelne literarische Texte und diskutieren seine wissenschaftlichen und journalistischen Arbeiten. In der Reihe sind Monographien führender Musilforscherinnen und -forscher, wichtige akademische Qualifikationsschriften und wegweisende Konferenzbände erschienen. Am Anfang standen editionsphilologische Studien, Interpretationen einzelner Werkkomplexe und breiter literarhistorische Kontextualisierungen im Vordergrund. Seit den 1990er Jahren finden wissenschaftshistorische und kulturwissenschaftliche Rückbezüge zunehmende Aufmerksamkeit. In den „Musil-Studien“ können Monographien, Sammelbände und Editionsprojekte aufgenommen werden, die sich an Forschende, Lehrende und eine interessierte Öffentlichkeit wenden. Erwünscht sind auch Beiträge, die das Werk Robert Musils in grössere Konstellationen und Zusammenhänge einordnen. Publikationssprachen sind Deutsch und Englisch.

Was hat Liebe mit Identität zu tun? Alexandra Kofler geht anhand von Interviews der Frage nach, wie einzelne Personen ihre biografische Identität im Licht ihrer Liebeserfahrungen erzählerisch gestalten. Dabei verbindet sie philosophische Theorien der Identität und Narrativität mit Methoden der neueren Biografie- und Sozialforschung. Identität erweist sich in dieser Perspektive nicht nur als ein Produkt sozialer Beziehungen, sondern vor allem als eine praktische Aufgabe biografischer Selbstreflexion.

Was hat Liebe mit Identität zu tun? Alexandra Kofler geht anhand von Interviews der Frage nach, wie einzelne Personen ihre biografische Identität im Licht ihrer Liebeserfahrungen erzählerisch gestalten. Dabei verbindet sie philosophische Theorien der Identität und Narrativität mit Methoden der neueren Biografie- und Sozialforschung. Identität erweist sich in dieser Perspektive nicht nur als ein Produkt sozialer Beziehungen, sondern vor allem als eine praktische Aufgabe biografischer Selbstreflexion.

"Das sollte man eigentlich mal aufschreiben!" Die meisten tun es nicht, deswegen werden so viele Lebenserinnerungen vergessen! Dieses Buch hilft mit klugen Fragen, viel vom Leben der eigenen Eltern bzw. Grosseltern zu dokumentieren und aufzubewahren. So entsteht ein unbezahlbarer Schatz an Erinnerungen. In diesem Buch finden Sie viele allgemeine Fragen zum Leben der Grosseltern, ausserdem ist Platz für eigene, persönliche Fragen, die Kinder und Enkel noch ergänzen wollen. Und jede Menge Platz für Geschichten und Episoden in einem ästhetisch ansprechenden Design.

Studienarbeit aus dem Jahr 2006 im Fachbereich Germanistik - Neuere Deutsche Literatur, Note: 1,7, Philipps-Universität Marburg, Veranstaltung: Literatur des 21. Jh, 4 Quellen im Literaturverzeichnis, Sprache: Deutsch, Abstract: In der Arbeit "Erinnern und Erzählen. Zeitgeschichte als literarisches Ereignis im Krebsgang von Günter Grass" wird in einer textimmanenten Untersuchung die mediale Konstruktionsbedingung von Geschichtserzählungen am Beispiel der Novelle von Grass untersucht. Im Hinblick auf die Debatte über das Buch und die zahlreichen Unterstellungen, der Text folge revisionistischen Tendenzen, wird die These vertreten, dass es in "Krebsgang" nicht um eine Rekonstruktion geschichtlicher Ereignisse selbst, sondern vielmehr um die Formen ihrer Vermittlunng in einer gemeinsamen kommunikativen Praxis geht.

Die Anwendung des Erzählbegriffs auf Medien jenseits der Literatur erfordert eine interdisziplinäre Verständigung darüber, welche spezifische Form und Erkenntnisfunktion das Erzählen haben kann. Bilder, Ton und Musik haben für die Erzeugung der Ereignisse in der erzählten Geschichte einen eigenen Anteil und erweitern bzw. verschieben die Möglichkeiten und Formen des Erzählens wesentlich. Insbesondere das unzuverlässige Erzählen ist zu einer wichtigen Strömung des Gegenwartsfilms geworden und es lohnt zu fragen, wie es dazu kommt und warum audiovisuelle Medien gerade für diese narrative Möglichkeit prädestiniert zu sein scheinen.

Die Auseinandersetzung mit den bedeutendsten Theorien zu Bindung, psychischer Struktur, Symbolspiel, Narrativ, Emotion und Resilienz ermöglicht eine differenzierte Sicht auf gesunde und pathologische Kindesentwicklung und hilft Gefahren und Potential von Anpassungsleistungen einzuschätzen. Dieses Wissen ist grundlegend für das Verständnis von Entstehung und Fortbestehen von Anpassungsschwierigkeiten und -störungen. Die empirische Untersuchung, die diesem Buch zugrunde liegt, basiert auf dem Vergleich von Spielnarrativen von Kindern mit Anpassungsstörungen und gesunden Kindern. Die Beobachtung des kindlichen Spiels und die Analyse von Narrativen machen den Zugang zu kindlichen Erlebnis- und Gefühlswelten und damit die Erfassung ihres subjektiven Leidensdrucks erst möglich.

Märchen und Zukunftsphantasien bilden die Grundlage für diesen Kurs im Aufsatzschreiben. Märchen sind ein Stoff, der nicht nur kleine Kinder fasziniert – Märchen sagen uns viele Wahrheiten über das Zusammenleben und über unsere Psyche. Zur Vorbereitung des Aufsatzschreibens führen wir Rollenspiele durch. Schriftliche Aufträge sind zum Beispiel: • Wortsammlung zum Thema "Gefühle" (Adjektive, Substantive, Redewendungen) • menschliche Eigenschaften bezeichnen • Kurze Szenen aufschreiben, Perspektivwechsel üben Zum Thema "Leben in 100 Jahren" gibt es eine Geschichte, von der aus der übrige Unterricht aufgebaut wird. Die Geschichte spielt in einer Zeit, zu der es nur noch Computer gibt. Bücher sind verboten. Das Mädchen Arlene findet ein Buch. Sie teilt es Stenzel mit, der ihr rät, es wegzuwerfen. Die einzelnen Unterrichtsstunden zu diesem Thema sind detailliert beschrieben. Kopiervorlagen für den Unterricht gehören dazu. Mit Hilfen zur fairen Aufsatzbeurteilung.

Erzählen impliziert einen teleologischen Schematismus, weil es sich stets zielgerichtet vollzieht. Bis ins 19. Jh. wurde auch die Wirklichkeit teleologisch aufgefasst. So konnte beispielsweise Friedrich von Blanckenburg in seinem Versuch über den Roman (1774) die zweckmässige Einrichtung des Romans noch durch den Verweis auf die göttliche Wirklichkeit legitimieren. Die Studie zeigt detailliert, wie mit Ludwig Feuerbach und der Darwin-Rezeption in Deutschland eine ateleologische Wirklichkeitsauffassung popularisiert wurde. Nun geraten das teleologische Erzählen und die kontingent verstandene Wirklichkeit in ein Spannungsverhältnis. Wie passte sich die Erzählliteratur des Realismus, die Wirklichkeit wiedergeben und verklären sollte, an die nun kontingent aufgefasste Wirklichkeit an? Wie veränderte sich die auf idealistischen Prämissen beruhende Ästhetik des Realismus? Diese Fragen werden beispielhaft an Friedrich Theodor Vischers Ästhetik, seinem Roman Auch Einer (1879), sowie an Gottfried Kellers Romanfassungen des Grünen Heinrich (1854/55 u. 1879/80) erörtert. Über das Einzelwerk hinaus zeichnet sich am Horizont dieser ideengeschichtlichen Untersuchung die epochale Bedeutung des Teleologieproblems für die Literatur des ausgehenden 19. Jahrhunderts ab.