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Der Schmutz zwingt Sie nicht in die Knie!  Dieser Kehr-Profi setzt beim Saubermachen auf Ihren Komfort. Bei Bodenkontakt öffnet sich die Klappschaufel, beim Anheben schließt sie sich – beides ganz automatisch. So wird die hygienische, rückenschonenede Aufnahme, Aufbewahrung und Entsorgung von Staub und Schmutz für Sie garantiert. Schaufel mit praktischer Besenhalterung.   frei stehend Schmutz einfach abstreifen   Material: Kunststoff, Metall

Teppichkehrer mit robusten Nylon-Borsten-Bürsten. Metallgehäuse. Lackierter Stahlstiel. Inklusive Besenkamm zur Walzenreinigung. Kehrt in beide Richtungen.

Dieser Katalog behandelt, neben einem erstmals erstellten bio-bibliografischen Lexikon aller jüdischen Fotografen, die in München gelebt und gewirkt haben, die Arbeiten von drei Fotografen: Alfons Himmelreich, Efrem Ilani und Jakob Rosner. Sie alle emigrierten in den 1930er Jahren ins damalige Palästina und dokumentierten in den Folgejahrzehnten mit ihren Fotoarbeiten den spannungsvollen Aufbau des Landes. Sie zeigen seine stetige Weiterentwicklung aus der Perspektive des Einwanderers. Palästina /Israel wird als pulsierender Lebensort dargestellt, als ein Land, dessen Alltag stark von Arbeit geprägt ist und sich in den Dokumentar- und Industrieaufnahmen der drei Fotografen widerspiegelt. Die Publikation Unbelichtet. Münchner Fotografen im Exil erscheint anlässlich der gleichnamigen Ausstellung des Jüdischen Museums München von Februar bis Mai 2010.

Gestaltung lebt von originären Einfällen. Diese stets aufs Neue zu generieren ist eine Herausforderung, die sich seit dem Anschluss an die vernetzten Archive der Welt und ihren ästhetischen Ausdrucksformen verändert hat. Die Fülle der verfügbaren Anregungen in Bild und Schrift machen es notwendig, die Strategien der Gestaltung zu durchdenken und Konzepte als Basis gestalterischer Entwürfe zu begreifen. GUM 11 stellt Beispiele konzeptionellen Gestaltens vor, die am Fachbereich Gestaltung der FH Bielefeld entstanden sind, begleitet von Texten, die der konzeptionellen Gestaltung als Prinzip Konturen verleihen. Mode, Fotografie und Medien sowie Grafik und Kommunikationsdesign treten in einen Dialog zwischen Gestaltung und Theoriebildung. Die Überschneidungen der Arbeiten geben zahlreiche Anregungen, mehrdimensionale Innovationen zu formulieren.

Die aus Georgien stammende Künstlerin Tamara K.E. verkörpert eine Position, die das traditionelle Medium der Malerei mit einem zeitgenössischen Blick umfängt. Hinter einem ausserordentlichen Anspruch an malerischer Qualität verbirgt sich eine unterschwellige Kritik an eingefahrenen Strukturen der Gesellschaft. Aus der medialen Bilderflut extrahiert sie Einzelbilder und Motive, die auf diese Weise konserviert und in einen neuen Kontext gestellt werden, der zugleich unsere Wahrnehmung und den Umgang mit Bildern und deren Inhalten hinterfragt. Tamara K. E. verwendet in ihrer Malerei Reklamebilder, Filmstills aus Hollywood-Streifen oder MTV-Shows, Fotos von Prominenten. Man kann sagen, dass sich die Künstlerin gleichsam in der Nachfolge Andy Warhols befindet, wenn sie versucht, die Klischees der Massenmedien so zuzuspitzen, dass sie ihre 'Glamour'-Referenzen verlieren und als ihr Gegenteil erscheinen - als Ikonographie der Gegenwart.

VETO versammelt acht künstlerische Positionen jenseits der Wirklichkeitstreue der Fotografie, um die Bedingungen des fotografischen Bildes zum Bildthema auszuloten. Digitale Konstruktionen, Bezüge zu Zeichnung, Filmbild oder Malerei sowie die Verbindung neuer und alter Techniken sind künstlerische Strategien, mit denen sich die Fotokünstler gegen die Vorstellungen einer schnell erfassbaren (Medien-)Bilderwelt stellen. Das Bild hat keinen Belegcharakter mehr für das Reale, sondern formuliert seinen Glauben an das Kunstwerk als ästhetisches Objekt mit seinen eigenen Gesetzmässigkeiten. Der Fotoband kann gerade in der Gegenüberstellung unterschiedlicher künstlerischer Ansätze einen Beitrag zur Wesensbestimmung eines sich im Wandel befindlichen Mediums bieten.

Der typisch geografischen Reiseroute des ausgehenden 19. Jahrhundert folgend, präsentiert der Katalog die japanische Inselwelt im Spiegel der historischen Reisefotografie. Die Route führt entlang der eindrucksvollsten Sehenswürdigkeiten bis hin zu den reizvollen Naturschauspielen Japans und eröffnet spannende Einblicke in das kulturelle Leben des Landes. Während imposante Städteansichten von der rasch fortschreitenden Industrialisierung und Urbanisierung Japans im Aufbruch zur Moderne zeugen, vermitteln die Fotografien von Teehäusern und kunstvoll angelegten Park- und Tempelanlagen einen faszinierenden Eindruck vom Facettenreichtum und dem Fortbestand traditioneller japanischer Kultur. Der Mensch und seine Lebenswelt bilden einen weiteren Schwerpunkt. Die Fotografien zeigen Japaner als Akteure in Genreszenen wie auch in ihrem häuslichen Umfeld und belegen das enzyklopädische Interesse Europas am japanischen Alltagsleben. Als fototechnische Dokumente zeugen die aufwendig von Hand kolorierten Albuminabzüge von der qualitätvollen Japanfotografie des ausgehenden 19. Jahrhunderts, die die Farbfotografie ein ganzes Jahrhundert vor deren eigentlicher Erfindung vorweg zu nehmen scheint und daher bis heute so faszinierend wirkt.

Die Installationen und Performances von Jens Brand verwenden bestehende mediale und gesellschaftliche Techniken, die er zu individuellen Werkzeugen weiterentwickelt und in ihrer ursprünglichen Funktionalität ironisch konterkariert. Der Katalog präsentiert erstmalig neue Arbeiten wie die Installation Red Psi Donkey, die von der Unerfahrbarkeit eines mit Schallwellen erzeugten Bildes eines 'paranormalen' Esels handelt, oder das 24-stündige Video HUM, das auf einer über 4000 km langen Reise durch China aufgezeichnet wurde. Ausserdem gibt Book anhand von ausgewählten Beispielen einen Überblick über das bisherige Schaffen von Jens Brand. Brand (*1968) lebt und arbeitet in Köln. Seine Werke wurden international in Ausstellungen sowie auf Medien- und Musikfestivals gezeigt. Die Publikation verbindet die klassische Form des Buchs mit Onlineformaten.

Die Publikation 'Eva Aeppli – Les Livres de Vie' erscheint anlässlich der gleichnamigen Ausstellung im Tinguely Musem Basel / CH vom 25. Januar bis zum 30. April 2006 und anschliessend von 26. August bis zum 05. November 2006 im Kunstmuseum Solothurn / CH.

as Museum für Ostasiatische Kunst präsentiert erstmals in Europa Zhou Jun (*1955), einen herausragenden zeitgenössischen Vertreter der modernen Malerei chinesischen Stils, der seit 1989 in den Niederlanden lebt. Zhou Jun bedient sich der traditionellen Ausdrucksmittel Pinsel, ­Tusche und Papier und setzt diese meisterhaft ein. Dieser Katalog zeigt rund 100 Arbeiten aus den traditionellen Gattungen der Figuren-, Blumen und Vogel- sowie der Landschaftsmalerei und verdeutlicht die Entwicklung des Künstlers von seinen Anfängen im akademischen Stil des sozialisti­schen Realismus, bis zu seinen Universen. Diese geradezu futuristisch anmutenden monumentalen Landschaften malt Zhou Jun seit den 1990er Jahren. Mit ihnen gelingt ihm die Befreiung vom Erbe des sozialistischen Realismus und die Anknüpfung an die daoistische Tradition des Tuschespiels. Die Universen sind keine realen, sondern innere oder geistige Landschaften, die er in grossen Formaten und mehrteiligen ­Zyklen unter Einbeziehung der Schrift zu menschenleeren, teilweise gespen­stisch anmutenden Szenarien gestaltet.

Das Werk von Thomas Ruff markiert einen Paradigmenwechsel in der Fotografie: Systematisch und auf beeindruckendem ästhetischen Qualitätsniveau unterzieht der Künstler das fotografische Medium seit mehr als drei Jahrzehnten einer modernistischen Analyse von hohem formalen Innovationsgehalt. Zug um Zug arbeitet Thomas Ruff dabei mediale Grundparameter und deren ästhetische Wirkungszusammenhänge heraus und nutzt das Medium zugleich konsequent abseits traditioneller Pfade. Umso erstaunlicher, dass die Ausstellungshistorie und Literatur diesen Sachverhalt bis zum heutigen Tage auszublenden scheint: Bislang wurde das Werk des Künstlers in steter Wiederholung vor dem Hintergrund inhaltsorientierter und medienkritischer Aspekte präsentiert und diskutiert. Die vorliegende Abhandlung des Sammlers und Ruff-Kenners Markus Kramer fokussiert hingegen erstmals auf jene von Thomas Ruff entwickelte Bildsprache, die mit ihrer kraftvollen und komplexen Ästhetik – stets das Medium reflektierend – die Chancen eines von traditionellen Anwendungsmustern befreiten Einsatzes von Fotografie aufzeigt.

Seit Ende der 1990er-Jahre beschäftigt sich der Bildhauer Kristof Georgen mit Klang im Kontext öffentlicher Räume. Mit ortsspezifischen Klanginstallationen, die das Verhältnis von Sehen und Hören neu bestimmen, wurde er in den vergangenen Jahren bekannt. Georgen war u. a. 2007 bei den Donaueschinger Musiktagen und bei Bodycheck – 10. Triennale Fellbach vertreten. Seine Werke verbinden Akustisches, Visuelles und Erzählerisches miteinander. Ausgehend von Geräuschen und Klängen des jeweiligen Ortes entwickelt der Künstler Audioarbeiten und Hörräume. Diese verweisen als akustische Bilder immer auch auf die menschliche Wahrnehmung. Die Publikation gibt erstmals einen Überblick über sein akustisches Werk und dokumentiert die jüngsten Ausstellungsprojekte der Städtischen Galerie Wolfsburg, dem Friedrichsbau Bühl und der Galerie der Stadt Backnang.

Unter dem TitelThe Eye is a Lonely Hunter – Images of Humankind fokussiert das 4. Fotofestival Mannheim_Ludwigshafen_Heidelberg eine humanistische Sichtweise innerhalb der Tradition der Dokumentarfotografie. Es präsentiert Positionen, die in der Schnittmenge zwischen Dokumentar- und Kunstfotografie angesiedelt sind und die sowohl ein starkes visuelles Moment als auch ein feines Gespür für soziopolitische Zusammenhänge kennzeichnet. Es versucht einen Überblick über die conditio humana zu Beginn des zweiten Jahrzehnts des 21. Jahrhunderts, gesehen von einer Vielzahl geografischer Standpunkte wie Afrika, Südamerika; Osteuropa und Asien.Der Katalog spiegelt das Thema des Humanismus in zeitgenössicher Kunstund Dokumentarfotografie visuell und theoretisch wider. Texte der Kuratoren führen in strukturierende Unterthemen ein: Ecological Circuits, The Practice of Everyday Life, Role and Ritual, The Effect and Affect of Politics and Life Cycles. Jeder der teilnehmenden Künstler wird mit einem eigenen Bild- und Textteil vorgestellt.

Die Publikation widmet sich dem Thema des Krieges im Zeitalter des Web 2.0, in dem Realität zunehmend medial vermittelt erfahren wird. Zwölf künstlerische Positionen setzen sich mit realen oder medial vermittelten Kriegserlebnissen auseinander. Die Arbeiten, interaktive Installationen, Videos, Skulpturen und Fotografien, suchen nach Möglichkeiten der direkten Anteilnahme in einer globalisierten Welt, in der Kriege mittlerweile zum Alltagsgeschehen gehören. Diese Publikation erscheint im Rahmen der Ausstellung "MyWar. Partizipation in Kriegszeiten", einem Gemeinschaftsprojekt zwischen FACT (Foundation for Art and Creative Technology) und dem Edith-Russ-Haus für Medienkunst. Künstler: Phil Collins, Joseph DeLappe, Dunne & Raby, Harun Farocki, Harrell Fletcher, Knowbotic Research, Oliver Laric, Renzo Martens, Swamp, Thomson & Craighead, Milicia Tomic, Sarah Vanagt

In Einheit, Arbeit, Wachsamkeit erzählt Malte Wandel die Geschichte der 'Madgermanes' – rund 16.000 junge Mosambikaner, die über sieben Jahre als Vertragsarbeiter in der DDR gelebt haben. Noch heute, 20 Jahre nach ihrer Rückkehr nach Mosambik, ist ein Grossteil dieser Gruppe in keiner Weise reintegriert und lebt in grosser Armut. In der DDR wurde bis zu 80 Prozent ihres Lohnes abgezogen und als Rentenzahlung nach Mosambik geschickt – das Geld sollten sie nach ihrer Rückkehr erhalten. Die Regierung hält sie hin, scheint den Konflikt aussitzen zu wollen.'Wir wollten eine kleine Feier machen. Es wäre einfach. Es gibt eine grosse Kirche, gleich hier. Wir könnten uns 200 Stühle leihen. Wir könnten eine Kuh schlachten, etwas braten und ein paar Bierchen trinken. Aber leider: Nur die Deutschen können diesen Tag feiern. Wir haben überhaupt keinen Grund zu feiern', sagt der Präsident der 'wütenden Deutschen' José Alfredo Cossa am 9. November 2009 in perfektem Deutsch an der 'Base Central Madgermany' in Maputo.Malte Wandels (*1982) Arbeiten waren Favoriten beim Leipziger F/Stop Festival 2010 und erhielten den BFF-Förderpreis 2011. Seine Mosambik-Serie wurde kürzlich mit dem Vattenfall Fotopreis 2011 für junge narrative Fotografie ausgezeichnet und bei der renommierten Berliner Galerie C/O ausgestellt.

Motion Composer

Seit 1997 porträtiert die Fotografin Beth Yarnelle Edwards Vorstadtidyllen der amerikanischen und europäischen Mittelschicht. die ersten Bilder ihrer Fotoserie sind im kalifornischen Silicon Valley entstanden, in dem die Künstlerin selbst wohnte, weiter in Deutschlanf, Frankreich, Spanien, Niederlande und Island. Im alltäglichen Lebensumfeld der Porträtierten arrangiert Edwards ihre fotografien mit einer Mischung aus Dokumentation und cinematografischer Inszenierung. Sie kombiniert reelle Erscheinungen mit philosophischer Wahrheit und berichtet von Vereinsamung, permanenter Medienberieselung, von kleinen Fluchten und grossen Sehnsüchten. Ohne jegliche Wertung geben die Bilder Einblick in zwischenmenschliche Beziehungen, Rituale, Bräuche und Freizeitverhalten. Edwards' Fotografien wurden in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen gezeigt, darunter das Wilhelm Hack Museum, Ludwigshafen, das Château d'Eau in Toulouse und das Musée de la Photographie à Charleroi, und sind in Sammlungen, wie im San Francisco Museum of Modern Art, im Los Angeles Museum of Contemporary Art, und im Museet for Fotokunst, Odense, vertreten.

Die Publikation erscheint anlässlich einer Ausstellung im Kunstmuseum Solothurn vom 29.03.2003 bis 01.06.2003

Sie brechen Rekorde und haben die ungewöhnlichsten Lebensläufe. In seinem neuen Buch erzählt der mehrfach ausgezeichnete Fotograf Karsten Thormaehlen von älteren Menschen wie dem 85-jährigen 'Bungee-Junkee' Helmut Wirz, der sich bereits u¨ber 100 Mal in die Tiefe stürzte oder der 73-jährigen Rennfahrerin Connie Beavers, die mit 360 km/h auf dem Motorrad über amerikanische Salzseen rast. Als einer der wichtigsten Trends im 21. Jahrhundert steht 'Ageing' zunehmend im gesellschaftlichen Diskurs: Was tun mit den zusätzlichen Jahren, die uns geschenkt werden? Wohin mit der unverbrauchten Energie, wenn das Rentenalter erreicht ist? Wie aktuell das Thema ist, erkennt man unter anderem daran, dass die Europäische Kommission das Jahr 2012 zum 'Jahr des aktiven Alterns und der Solidarität zwischen den Generationen' deklariert hat und die WHO den Weltgesundheitstag 2012 einer Kampagne zum Thema widmet. Hierfür liefert Thormaehlen Geschichten, die er in ausdrucksstarken, vor Lebensfreude strotzenden Fotografien festgehalten hat.Die Ausstellung zu Karsten Thormaehlens letztem Buch Mit hundert hat man noch Träume / Happy at One Hundred, 2011 erschienen im Kehrer Verlag, tourt seit 2008 mit grossem Erfolg durch Deutschland, Österreich und die Schweiz.

Nintendos Spielkonsole „wii" ist revolutionär: Die Bewegungen des Spielers sind durch Einsatz eines neuartigen Controllers mit denen der Bildschirm-Charaktere synchronisiert. Mit anderen Worten: Keine Spielen mehr im Sitzen! Diese neue Bewegung erhält im vorliegenden Buch nun auch ein künstlerisches Forum. 18 Künstler, darunter Grafiker, Webdesigner, Fotografen, ein Modedesigner, ein Coreograph und ein Street Artist, wurden um ihre Beiträge gebeten und erhielten nur eine Richtlinie: Spiel „wii" und lass Dich inspirieren. Die so entstandenen Werke lassen sich in die drei Kategorien „Sport"; „Bewegung" und „Design" einordnen. Das Buch ist aufwändig gestaltet und ausgestattet: Das Vorsatzpapier ist in fünf Farben erhältlich. Jedes Exemplar enthält eine individuelle Farbseite, die aus dem Action Painting-Projekt „A tribute to Jackson Pollock" stammt und so jedes Buch zum Unikat macht. Im Zentrum des Buches präsentiert sich das digitale Kunstwerk „house of wii" auf Klapptafeln. Und last, but not least, dient ein Original-Controller-Band als Buchzeichen. Beiträge von Alex Maclean, Moritz Lorentz, Lars Harmsen, William Forsythe, Carl Hegemann, Dominic Mentzos, Band of Brothers, Selim Özdogan, The city loves you, Stephan Shaw, Fabian Kern, Daniel Sommer, Jürgen Leppert, André Rösler, Florian Brugger, André Nossek, Natalie Bredel, Laura Kröll, Johannes König, Marc Steinmetz.