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Studienarbeit aus dem Jahr 2009 im Fachbereich Geschichte Europas - Mittelalter, Frühe Neuzeit, Note: 2,0, Universität Potsdam (Historisches Institut), Sprache: Deutsch, Abstract: Der Buchdruck mit beweglichen Metalllettern ist einer der grössten deutschen Exportschlager, den es jemals gab. Seit seiner Erfindung durch Johannes Gensfleisch bzw. Johannes Gutenberg breitete sich diese neue Vervielfältigungsmethode auf der gesamten Welt aus. Viele verschiedene Einflüsse sorgten für eine rasante Entwicklung der Buchdruckerkunst. Diese Entfaltung vollzog sich ganz besonders in Italien, wo sich schon in der zweiten Hälfte des 15. Jahrhunderts deutsche Buchdrucker niederliessen. Innerhalb weniger Jahre wurde Italien zum Zentrum des europäischen Buchdrucks. Das Handwerk wurde weiter entwickelt und verselbständigte sich auf der Halbinsel am Mittelmeer. So kam es auch zu vielen Neuerungen. Unter anderem wurde Antiqua als neue Schriftart eingeführt und die Buchillustration veränderte sich. In dieser Hausarbeit möchte ich auf die Gründe eingehen, die einen solchen Fortschritt möglich machen konnten. Weshalb vollzog sich dieser in Italien? Was war der Nährboden für die Weiterentwicklung, nicht nur aus wissenschaftlicher, sondern auch aus künstlerischer Sichtweise? Mit der Betrachtung, welchen Stellenwert das Buch vor dem Buchdruck in Italien besass und welche Rolle Italien im 15. und anfänglichen 16. Jahrhundert in Europa spielte, möchte ich versuchen, diese Fragen zu beantworten. Vor allem ist es mir wichtig, die entscheidenden Druckerzentren vorzustellen und auf einige Personen einzugehen, die die Erfindung voran getrieben haben. Im letzten Kapitel möchte ich noch einen kurzen Einblick in die Entwicklung der neuen Schriftart, der Antiqua, geben. Das Thema Buchdruck ist ein sehr breit gefächertes Wissenschaftsgebiet, welches u. a. von Künstlern, Historikern und Germanisten seit mehreren hundert Jahren erforscht wird. Somit existiert heute auch eine sehr umfangreiche Literaturgrundlage. Da aber bis heute immer wieder neue Erkenntnisse gewonnen werden, sind viele dieser Erkenntnisse veraltet bzw. überholt. Daher habe ich mich für meine Arbeit vor allem an den Werken von Fritz Funke ¿Buchkunde, ein Überblick über die Geschichte des Buches¿, von Carl B. Lorck ¿Handbuch der Geschichte der Buchdruckerkunst¿ und von Alfred Noe ¿Renaissance¿ orientiert.

Studienarbeit aus dem Jahr 2010 im Fachbereich Kunst - Installationen, Aktionskunst, 'moderne' Kunst, Note: 1,0, Universität Konstanz, Veranstaltung: Schnittstellen: Wunden in Bildern, Schnitte in Oberflächen, Sprache: Deutsch, Abstract: Am 26. November 2006 wurde im KW Institute for Contemporary Art in Berlin die Ausstellung ¿Into Me/Out of Me¿ eröffnet. Wie der Titel bereits anzeigt, hatte die Ausstellung zum Ziel, die ursprünglichen Beziehungen zwischen dem Inneren und dem Äusseren aufzuzeigen. Anhand der facettenreichen Zusammenstellung von künstlerischen Exponaten sollte in Erinnerung gerufen werden, dass man ein Körper ist und nicht einen Körper hat. Dies wurde durch die Präsentation von Exponaten erzielt, die das Durchdringen der Körperoberfläche, das Durchwandern des Körpers und letztlich das Austreten aus dem menschlichen Körper darstellen. Die Exponate der rund 130 internationalen Künstler und Künstlerinnen machten deutlich, dass der Körper in der zeitgenössischen Kunst als zentrales Thema festzumachen ist. Durch den Einsatz des menschlichen Körpers als künstlerisches Material, wird ein radikaler Bruch mit den klassischen Repräsentationsformen der Kunst vollzogen. Dies tritt besonders in Selbstverletzungsaktionen hervor. In der zeitgenössischen Kunst gelten der Körper und seine Oberfläche mittlerweile als essentielle Themen, über die ¿Fragen der Körpergrenzen und der Identität aufgeworfen [¿] und mit medienreflexiven Aspekten verknüpft werden.¿ In dieser Arbeit soll anhand einer genaueren Betrachtung der Arbeiten von den ausstellenden Künstlern Günter Brus und Gina Pane der Frage nachgegangen werden, welche Position der Körper einnimmt, wenn er zum Kunstobjekt stilisiert wird und welches Verständnis die Künstler von ihrem Körper haben, wenn sie ihn zum künstlerischen Material werden lassen. Zuvor zeichnet Kapitel 2 jedoch die wesentlichen Schritte der Entwicklung nach. Hier wird deutlich, dass der Körper und die Körperoberfläche als Thema in der Kunst schon seit jeher Aufmerksamkeit fanden. Bereits im Mittelalter verwendeten Maler eine unglaubliche Sorgfalt auf die möglichst naturgetreue Darstellung von menschlicher Haut. Schon früh gehörte auch die Wundmalerei zum klassischen Bildprogramm der abendländischen Malerei. Durch die Auseinandersetzung mit Wunden wurden schliesslich Fragen über die Grenzen der Malerei im zweidimensionalen und mimetischen Raum aufgeworfen. Letztlich wird sich zeigen, dass die Loslösung von der Leinwand als Bildträger als logische Konsequenz der Auseinandersetzung mit der Inkarnat- und Wundmalerei verstanden werden muss.

Glück Auf! Alle GILDE Gallery Bilder werden in aufwendiger Handarbeit hergestellt. Die filigranen Einzelteile werden passgenau zugeschnitten, gehämmert und geschliffen. Anschliessend werden Sie nach den Skizzen der GILDE Designer mit den anderen Fragmenten verschweisst, so dass Formen und Reliefs...

Sling von House Doctor ist ein aussergewöhnliches Kunstobjekt, welches jedem Wohnraum Persönlichkeit und Stil verleiht.

Das Prasseln des Regens auf den Schirmen - sanfter Rhytmus! Einen Moment lang scheint die Hektik des Alltags inne zu halten. Alle GILDE Gallery Bilder werden in aufwendiger Handarbeit hergestellt. Die filigranen Einzelteile werden passgenau zugeschnitten, gehämmert und geschliffen. Anschliessend...

Studienarbeit aus dem Jahr 2009 im Fachbereich Geschichte Europas - Mittelalter, Frühe Neuzeit, Note: 2,0, Universität Potsdam (Historisches Institut), Sprache: Deutsch, Abstract: Der Buchdruck mit beweglichen Metalllettern ist einer der grössten deutschen Exportschlager, den es jemals gab. Seit seiner Erfindung durch Johannes Gensfleisch bzw. Johannes Gutenberg breitete sich diese neue Vervielfältigungsmethode auf der gesamten Welt aus. Viele verschiedene Einflüsse sorgten für eine rasante Entwicklung der Buchdruckerkunst. Diese Entfaltung vollzog sich ganz besonders in Italien, wo sich schon in der zweiten Hälfte des 15. Jahrhunderts deutsche Buchdrucker niederliessen. Innerhalb weniger Jahre wurde Italien zum Zentrum des europäischen Buchdrucks. Das Handwerk wurde weiter entwickelt und verselbständigte sich auf der Halbinsel am Mittelmeer. So kam es auch zu vielen Neuerungen. Unter anderem wurde Antiqua als neue Schriftart eingeführt und die Buchillustration veränderte sich. In dieser Hausarbeit möchte ich auf die Gründe eingehen, die einen solchen Fortschritt möglich machen konnten. Weshalb vollzog sich dieser in Italien? Was war der Nährboden für die Weiterentwicklung, nicht nur aus wissenschaftlicher, sondern auch aus künstlerischer Sichtweise? Mit der Betrachtung, welchen Stellenwert das Buch vor dem Buchdruck in Italien besass und welche Rolle Italien im 15. und anfänglichen 16. Jahrhundert in Europa spielte, möchte ich versuchen, diese Fragen zu beantworten. Vor allem ist es mir wichtig, die entscheidenden Druckerzentren vorzustellen und auf einige Personen einzugehen, die die Erfindung voran getrieben haben. Im letzten Kapitel möchte ich noch einen kurzen Einblick in die Entwicklung der neuen Schriftart, der Antiqua, geben. Das Thema Buchdruck ist ein sehr breit gefächertes Wissenschaftsgebiet, welches u. a. von Künstlern, Historikern und Germanisten seit mehreren hundert Jahren erforscht wird. Somit existiert heute auch eine sehr umfangreiche Literaturgrundlage. Da aber bis heute immer wieder neue Erkenntnisse gewonnen werden, sind viele dieser Erkenntnisse veraltet bzw. überholt. Daher habe ich mich für meine Arbeit vor allem an den Werken von Fritz Funke ¿Buchkunde, ein Überblick über die Geschichte des Buches¿, von Carl B. Lorck ¿Handbuch der Geschichte der Buchdruckerkunst¿ und von Alfred Noe ¿Renaissance¿ orientiert.

GILDE Gallery 3D Bilder werden in aufwendiger Handarbeit hergestellt. Die filigranen Einzelteile werden passgenau zugeschnitten, gehämmert und geschliffen. Anschliessend werden sie nach den Skizzen der GILDE Designer mit anderen Fragmenten verschweisst, so dass die beabsichtigten Formen und...

Das Prasseln des Regens auf den Schirmen - sanfter Rhytmus! Einen Moment lang scheint die Hektik des Alltags inne zu halten. Alle GILDE Gallery Bilder werden in aufwendiger Handarbeit hergestellt. Die filigranen Einzelteile werden passgenau zugeschnitten, gehämmert und geschliffen. Anschliessend werden Sie nach den Skizzen der GILDE Designer mit den anderen Fragmenten verschweisst, so dass Formen und Reliefs entstehen. Schliesslich werden die Kunstobjekte mehrfach bemalt, wodurch immer neue Schattierungen entstehen, die jedes Exemplar zu einem unnachahmlichen Einzelstück werden lassen. Das GILDE Gallery Bild Rainy Day ist eines davon. Schöne Wohnaccessoires machen aus Wohnräumen das gewisse Etwas. Erst durch trendige und individuelle Dekoartikel wird es drinnen und draussen so richtig schön. Lassen Sie Ihrer Kreativität freien Lauf und verschaffen Sie Ihrer Wohnung oder Ihrem Haus einen einzigartigen Look. Es macht einfach Spass, immer wieder neu zu dekorieren und dem eigenen Wohnambiente eine persönliche Note zu verleihen. Dazu gehören Figuren, Skulpturen, Bilder, Schalen, Vasen, Fotorahmen und vieles mehr.

Das Klavier als Protagonist. In ihm leben die noch kaum verhallten Klänge weiter, schaffen einen Zugang zu einer mystischen Welt ausserhalb unserer unmittelbaren Wahrnehmung. Die GILDE Gallery 3D Bilder werden in aufwendiger Handarbeit hergestellt. Die filigranen Einzelteile werden passgenau...

GILDE Gallery 3D Bilder werden in aufwendiger Handarbeit hergestellt. Die filigranen Einzelteile werden passgenau zugeschnitten, gehämmert und geschliffen. Anschliessend werden sie nach den Skizzen der GILDE Designer mit anderen Fragmenten verschweisst, so dass die beabsichtigten Formen und Reliefs entstehen. Abschliessend werden die Kunstobjekte mehrfach bemalt, wodurch immer neue Schattierungen entstehen, die wirklich jedes Exemplar zu einem unnachahmlichen Einzelstück werden lassen. Holen Sie sich aussergewöhnliche handwerkliche Kunst mit dem Gallery Bild Barefoot Tango in Ihr Zuhause. Schöne Wohnaccessoires machen aus Wohnräumen das gewisse Etwas. Erst durch trendige und individuelle Dekoartikel wird es drinnen und draussen so richtig schön. Lassen Sie Ihrer Kreativität freien Lauf und verschaffen Sie Ihrer Wohnung oder Ihrem Haus einen einzigartigen Look. Es macht einfach Spass, immer wieder neu zu dekorieren und dem eigenen Wohnambiente eine persönliche Note zu verleihen.

Studienarbeit aus dem Jahr 2010 im Fachbereich Kunst - Installationen, Aktionskunst, 'moderne' Kunst, Note: 1,0, Universität Konstanz, Veranstaltung: Schnittstellen: Wunden in Bildern, Schnitte in Oberflächen, Sprache: Deutsch, Abstract: Am 26. November 2006 wurde im KW Institute for Contemporary Art in Berlin die Ausstellung ¿Into Me/Out of Me¿ eröffnet. Wie der Titel bereits anzeigt, hatte die Ausstellung zum Ziel, die ursprünglichen Beziehungen zwischen dem Inneren und dem Äusseren aufzuzeigen. Anhand der facettenreichen Zusammenstellung von künstlerischen Exponaten sollte in Erinnerung gerufen werden, dass man ein Körper ist und nicht einen Körper hat. Dies wurde durch die Präsentation von Exponaten erzielt, die das Durchdringen der Körperoberfläche, das Durchwandern des Körpers und letztlich das Austreten aus dem menschlichen Körper darstellen. Die Exponate der rund 130 internationalen Künstler und Künstlerinnen machten deutlich, dass der Körper in der zeitgenössischen Kunst als zentrales Thema festzumachen ist. Durch den Einsatz des menschlichen Körpers als künstlerisches Material, wird ein radikaler Bruch mit den klassischen Repräsentationsformen der Kunst vollzogen. Dies tritt besonders in Selbstverletzungsaktionen hervor. In der zeitgenössischen Kunst gelten der Körper und seine Oberfläche mittlerweile als essentielle Themen, über die ¿Fragen der Körpergrenzen und der Identität aufgeworfen [¿] und mit medienreflexiven Aspekten verknüpft werden.¿ In dieser Arbeit soll anhand einer genaueren Betrachtung der Arbeiten von den ausstellenden Künstlern Günter Brus und Gina Pane der Frage nachgegangen werden, welche Position der Körper einnimmt, wenn er zum Kunstobjekt stilisiert wird und welches Verständnis die Künstler von ihrem Körper haben, wenn sie ihn zum künstlerischen Material werden lassen. Zuvor zeichnet Kapitel 2 jedoch die wesentlichen Schritte der Entwicklung nach. Hier wird deutlich, dass der Körper und die Körperoberfläche als Thema in der Kunst schon seit jeher Aufmerksamkeit fanden. Bereits im Mittelalter verwendeten Maler eine unglaubliche Sorgfalt auf die möglichst naturgetreue Darstellung von menschlicher Haut. Schon früh gehörte auch die Wundmalerei zum klassischen Bildprogramm der abendländischen Malerei. Durch die Auseinandersetzung mit Wunden wurden schliesslich Fragen über die Grenzen der Malerei im zweidimensionalen und mimetischen Raum aufgeworfen. Letztlich wird sich zeigen, dass die Loslösung von der Leinwand als Bildträger als logische Konsequenz der Auseinandersetzung mit der Inkarnat- und Wundmalerei verstanden werden muss.

Glück Auf! Alle GILDE Gallery Bilder werden in aufwendiger Handarbeit hergestellt. Die filigranen Einzelteile werden passgenau zugeschnitten, gehämmert und geschliffen. Anschliessend werden Sie nach den Skizzen der GILDE Designer mit den anderen Fragmenten verschweisst, so dass Formen und Reliefs entstehen. Schliesslich werden die Kunstobjekte mehrfach bemalt, wodurch immer neue Schattierungen entstehen, die jedes Exemplar zu einem unnachahmlichen Einzelstück werden lassen. Das GILDE Gallery Bild Glück Auf ist eines davon. Schöne Wohnaccessoires machen aus Wohnräumen das gewisse Etwas. Erst durch trendige und individuelle Dekoartikel wird es drinnen und draussen so richtig schön. Lassen Sie Ihrer Kreativität freien Lauf und verschaffen Sie Ihrer Wohnung oder Ihrem Haus einen einzigartigen Look. Es macht einfach Spass, immer wieder neu zu dekorieren und dem eigenen Wohnambiente eine persönliche Note zu verleihen. Dazu gehören Figuren, Skulpturen, Bilder, Schalen, Vasen, Fotorahmen und vieles mehr.

Sling von House Doctor ist ein aussergewöhnliches Kunstobjekt, welches jedem Wohnraum Persönlichkeit und Stil verleiht.

Das Klavier als Protagonist. In ihm leben die noch kaum verhallten Klänge weiter, schaffen einen Zugang zu einer mystischen Welt ausserhalb unserer unmittelbaren Wahrnehmung. Die GILDE Gallery 3D Bilder werden in aufwendiger Handarbeit hergestellt. Die filigranen Einzelteile werden passgenau zugeschnitten, gehämmert und geschliffen. Anschliessend werden sie nach den Skizzen der GILDE Designer mit anderen Fragmenten verschweisst, so dass die beabsichtigten Formen und Reliefs entstehen. Abschliessend werden die Kunstobjekte mehrfach bemalt, wodurch immer neue Schattierungen entstehen, die wirklich jedes Exemplar zu einem unnachahmlichen Einzelstück werden lassen. Holen Sie sich aussergewöhnliche handwerkliche Kunst in Ihr zu Hause mit diesem Gallery Bild Rhythm and Blues. Schöne Wohnaccessoires machen aus Wohnräumen das gewisse Etwas. Erst durch trendige und individuelle Dekoartikel wird es drinnen und draussen so richtig schön. Lassen Sie Ihrer Kreativität freien Lauf und verschaffen Sie Ihrer Wohnung oder Ihrem Haus einen einzigartigen Look. Es macht einfach Spass, immer wieder neu zu dekorieren und dem eigenen Wohnambiente eine persönliche Note zu verleihen.

Ein Kunstobjekt bis ins kleinste Detail. Die Kollektion von Pandora wurde mit Liebe gefertigt und ist deshalb das ideale Geschenk. Jeder Stein, jede Rundung, jedes Glitzern lässt das Herz höher schlagen und zaubert ein Lachen auf das Gesicht Ihrer Liebsten. - Modellname: Stories - Marketingfarbe: Silberfarben - Produktgröße: 58 - Marke: Pandora

Das Prasseln des Regens auf den Schirmen - sanfter Rhytmus! Einen Moment lang scheint die Hektik des Alltags inne zu halten. Alle GILDE Gallery Bilder werden in aufwendiger Handarbeit hergestellt. Die filigranen Einzelteile werden passgenau zugeschnitten, gehämmert und geschliffen. Anschliessend...

Ein Kunstobjekt bis ins kleinste Detail. Die Kollektion von Pandora wurde mit Liebe gefertigt und ist deshalb das ideale Geschenk. Jeder Stein, jede Rundung, jedes Glitzern lässt das Herz höher schlagen und zaubert ein Lachen auf das Gesicht Ihrer Liebsten. - Modellname: Stories - Marketingfarbe: Silberfarben - Produktgröße: 54 - Marke: Pandora

GILDE Gallery 3D Bilder werden in aufwendiger Handarbeit hergestellt. Die filigranen Einzelteile werden passgenau zugeschnitten, gehämmert und geschliffen. Anschliessend werden sie nach den Skizzen der GILDE Designer mit anderen Fragmenten verschweisst, so dass die beabsichtigten Formen und...

Ein Kunstobjekt bis ins kleinste Detail. Die Kollektion von Pandora wurde mit Liebe gefertigt und ist deshalb das ideale Geschenk. Jeder Stein, jede Rundung, jedes Glitzern lässt das Herz höher schlagen und zaubert ein Lachen auf das Gesicht Ihrer Liebsten. - Modellname: Stories - Marketingfarbe: Silberfarben - Produktgröße: 50 - Marke: Pandora

Glück Auf! Alle GILDE Gallery Bilder werden in aufwendiger Handarbeit hergestellt. Die filigranen Einzelteile werden passgenau zugeschnitten, gehämmert und geschliffen. Anschliessend werden Sie nach den Skizzen der GILDE Designer mit den anderen Fragmenten verschweisst, so dass Formen und Reliefs...