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Examensarbeit aus dem Jahr 2003 im Fachbereich Pädagogik - Heil- und Sonderpädagogik, Note: 2,0, Universität zu Köln (Seminar für heilpädagogische Musikerziehung), Sprache: Deutsch, Anmerkungen: Die Arbeit gibt Aufschluss über die Möglichkeiten des Einsatzes von Rhythmusinstrumenten im Unterricht an der Schule für Kinder und Jugendliche mit geistiger Behinderung im Rahmen einer ganzheitlichen Förderung im Spannungsfeld zwischen Pädagogik und Therapie. , Abstract: Im Rahmen der Examensarbeit kann ich nicht den Anspruch erheben, dem gesamten Themenkomplex gerecht zu werden. In der Rolle des Lehramtsanwärters für Sonderpädagogik erscheint es mir besonders wichtig, das Musizieren auf Rhythmusinstrumenten in die Geistigbehindertenschule zu verlagern. Schliesslich kann man nirgendwo dem Personenkreis Kinder und Jugendlicher mit geistiger Behinderung geballter als in der Geistigbehindertenschule begegnen. Im Verlauf der Arbeit werde ich daher nicht immer von Kindern und Jugendlichen mit geistiger Behinderung, sondern der Einfachheit halber von Schülern und Schülerinnen, kurz SchülerInnen sprechen. Dem Umgang mit Rhythmusinstrumenten in der o.g. Schulform möchte ich in Kapitel 1 Ausführungen zum Begriff ¿Rhythmus` voranstellen. Der Rhythmus ist allgegenwärtiges Phänomen, das natürliche Prozesse wie beispielsweise zeitliche Faktoren (Tag - Nacht; Mondphasen, etc.), körperliche Vorgänge (Atem - Puls; etc.) und auch Musik ordnet und strukturiert, in dem Elemente in regelmässigen Abständen ähnlich wiederholt werden. Sowohl in der Musik, als auch in der speziell an den Personenkreis der Menschen mit geistiger Behinderung gerichteten Rhythmik spielt das Phänomen Rhythmus eine entscheidende Rolle. So oder so ist Rhythmus etwas ganzheitlich Erfahrbares, mit allen Sinnen Wahrnehmbares. In der aktuellen Geistigbehindertenpädagogik ist auf Basis einer nicht mehr an den Defiziten des Menschen anknüpfenden Erziehung die Ganzheitlichkeit ein wichtiger Aspekt geworden, der in der Didaktik für den Schulunterricht in der Geistigbehindertenschule berücksichtigt werden muss.

Die Diskussion über den demografischen Wandel und seine Folgen haben das Thema Musizieren im Alter in das öffentliche Interesse gerückt. Das Buch bietet eine Bestandsaufnahme aktueller musikalischer und musikgeragogischer Aktivitäten für und mit Menschen im dritten und vierten Lebensalter. Es werden Methoden, Arbeitsfelder und Angebote aufgezeigt - vom Instrumentalunterricht im jungen Seniorenalter über die musikalische Gruppenarbeit im Altersheim bis hin zum Musizieren mit hochbetagten und dementiell erkrankten Menschen. - Angesprochen sind Musiklehrer und Musikinteressierte aus den Bereichen Sozialpädagogik und Pflege.

Mit der vorliegenden Aufsatzsammlung werden Berührungspunkte zwischen Elementarer Musikpädagogik und allgemeinbildender Schule aufgezeigt.Die Autorinnen und Autoren entstammen dem „Arbeitskreis Elementare Musikpädagogik an Ausbildungsinstituten in Deutschland“ (AEMP), der mit diesem Band seine dritte Publikation vorlegt. Einige der Texte schliessen an Beiträge zum 3. Symposion des AEMP in Ochsenhausen an.Zunächst werden theoretische Hintergründe beleuchtet. Im Anschluss daran werden Modelle vorgestellt, an denen deutlich wird, wie Inhalte, Prinzipien und Methoden der Elementaren Musikpädagogik in Kooperationsprojekten mit allgemeinbildenden Schulen realisiert werden können. Alle präsentierten Beispiele sind aus der Unterrichtspraxis heraus entstanden und wurden sorgfältig ausgewählt. In vielen Beispielen werden Überschneidungen der Elementaren Musikpädagogik mit methodischen Prinzipien der Instrumental- und Vokalpädagogik deutlich.Neben den verschiedenen Sachbereichen der EMP kommen in den Beiträgen schliesslich unterschiedliche Praxisfelder zur Sprache: Mehrmals steht die Grundschule im Zentrum, daneben werden aber auch die Arbeit mit Kindern mit besonderem Förderbedarf, die Sekundarstufe, fächerübergreifender Unterricht sowie Projektarbeit in verschiedenen Zusammenhängen dargestellt.

Welche Erfüllung elementarer psychischer Bedürfnisse bietet aktives Musizieren? Welchen psychischen Nutzen hat musikalischer Ausdruck für einen musizierenden Menschen? Hat musikalische Expression von Gefühlen eine exklusive Stellung im Repertoire menschlicher Äusserungsformen? Diese Fragen werden aus der Sicht eines Instrumentalpädagogen und eines Psychoanalytikers diskutiert und beantwortet. Dabei geht es auch um neue Wege im Instrumentalunterricht, die Analyse der Lehrer-Schüler-Beziehung und um die Schulung musikalischer Ausdrucksfähigkeit. Ein Buch, das zum Nachdenken anregt - für Musikpädagogen, Psychotherapeuten, Erziehungsberater und alle, die sich für die menschliche Seele und Musik interessieren.

Welche Erfüllung elementarer psychischer Bedürfnisse bietet aktives Musizieren? Welchen psychischen Nutzen hat musikalischer Ausdruck für einen musizierenden Menschen? Hat musikalische Expression von Gefühlen eine exklusive Stellung im Repertoire menschlicher Äusserungsformen? Diese Fragen werden aus der Sicht eines Instrumentalpädagogen und eines Psychoanalytikers diskutiert und beantwortet. Dabei geht es auch um neue Wege im Instrumentalunterricht, die Analyse der Lehrer-Schüler-Beziehung und um die Schulung musikalischer Ausdrucksfähigkeit. Ein Buch, das zum Nachdenken anregt - für Musikpädagogen, Psychotherapeuten, Erziehungsberater und alle, die sich für die menschliche Seele und Musik interessieren.

Binding : Audio CD, Label : SMT-Records, Publisher : SMT-Records, NumberOfDiscs : 1, NumberOfItems : 1, medium : Audio CD, releaseDate : 2008-06-01, runningTime : 74 minutes, artists : Burgenland Duo mit Verena

Die Diskussion über den demografischen Wandel und seine Folgen haben das Thema Musizieren im Alter in das öffentliche Interesse gerückt. Das Buch bietet eine Bestandsaufnahme aktueller musikalischer und musikgeragogischer Aktivitäten für und mit Menschen im dritten und vierten Lebensalter. Es werden Methoden, Arbeitsfelder und Angebote aufgezeigt - vom Instrumentalunterricht im jungen Seniorenalter über die musikalische Gruppenarbeit im Altersheim bis hin zum Musizieren mit hochbetagten und dementiell erkrankten Menschen. - Angesprochen sind Musiklehrer und Musikinteressierte aus den Bereichen Sozialpädagogik und Pflege.

Brand : Bosworth, Binding : Taschenbuch, Label : Bosworth Music, Publisher : Bosworth Music, Feature : Instrument : Klavier, medium : Taschenbuch, numberOfPages : 46, publicationDate : 2002-08-23, authors : Schaum, John W., languages : german, ISBN : 393602605X

Die Ausgabe enthält 30 Weihnachtslieder. Der Klavierpart ist leicht gesetzt. Die Cellostimme bietet die Möglichkeit, alle Lieder in kammermusikalischer Besetzung als Klaviertrio oder auch als Duo für Violine und Cello zu spielen. Der Ausgabe liegen ein 20-seitiger Einleger für Violine und ein 12-seitiger Einleger für Violoncello bei.

AspectRatio : 1.33 : 1, AudienceRating : Freigegeben ohne Altersbeschränkung, Binding : DVD, Label : Paramount Home Entertainment, Publisher : Paramount Home Entertainment, RegionCode : 2, Format : Dolby, medium : DVD, publicationDate : 2009-03-01, releaseDate : 2009-03-11, runningTime : 96 minutes, theatricalReleaseDate : 2000-01-01, directors : George S. Chialtas, Gary Conrad, Sherie Pollack, Arnie Wong, music : Jed Becker, Chris Gifford, Steve Sandberg, Billy Straus

mit Continuo-Stimme für 2. Violoncello ad lib., leicht gesetzt. Die Ausgabe enthält 30 Weihnachtslieder. Der Klavierpart ist leicht gesetzt. Die zweite Cellostimme bietet die Möglichkeit, alle Lieder in kammermusikalischer Besetzung als Klaviertrio oder als Duo für zwei Celli zu spielen. Der Ausgabe liegt ein 20-seitiger Einleger mit der 1. Violoncello-Stimme und ein 12-seitiger Einleger mit der 2. Violoncello-Stimme (ad libitum) bei. Eine zusätzliche C-Stimme für Blockflöte/Violine ist unter der Artikelnummer VHR 3421C separat erhältlich.

Musik verändert Menschen. Über gemeinsames Musizieren kommen Menschen miteinander in Kontakt. Jeder einzelne erlebt sich selbst als einen wichtigen Teil einer Gruppe, lernt Rücksicht zu nehmen, aber auch sich selbst zu behaupten. Diese Erfahrungen verändern etwas in den Menschen, deutlich zu spüren an ihrem Verhalten. Die faszinierende Wirkung des Musizierens ist nicht nur im musikalischen Alltag zu spüren, sondern wissenschaftlich zu begründen und empirisch nachweisbar. Auf der Suche nach wissenschaftlichen Erklärungen für das Phänomen des Musizierens geht es um die Verzahnung von soziologischen Erkenntnissen, psychologischen Lerntheorien und neurowissenschaftlichen Fakten und Analysen. Musikpädagogische und -therapeutische Grundlagen, musikpsychologische Untersuchungen und empirische Erhebungen komplettieren die theoretischen Erklärungen der faszinierenden Wirkung des Musizierens. So wird deutlich, wie die Musikerziehung - am Beispiel von aktivem Trommeln als Bestandteil von sozialer Arbeit an Schulen - Sozialkompetenzen fördert und somit zur Gewaltprävention Jugendlicher beiträgt.

Inhaltlich unveränderte Neuauflage. Über die positiven Wirkungen von Musik auf die menschliche Entwicklung und Psyche wird viel diskutiert. Dieses Buch beschäftigt sich speziell mit der Be­deutung der musikalischen (Früh-)Erziehung für die (Persönlichkeits-)Ent­wick­lung von Kindern im Grundschulalter. Es werden Aspekte und Ergebnisse ei­ner Langzeitstudie über die förderlichen Einflüsse von Musikerziehung dar­ge­stellt und eine Analyse der Rolle der Musik in der Waldorf- sowie Mon­tes­so­ri­pädagogik durchgeführt. Zielsetzung ist es, prägnant und nachvollziehbar auf­zuzeigen, inwieweit sich eine musikalische Förderung auf ver­schie­dene Teilbereiche der Entwicklung positiv auswirkt: Intelligenz (in ihren unterschiedlichen Teilkomponenten), Konzentration, Angsterleben, schulische Leistungen, Kreativität und Kompensation kognitiver und sozialer Benachteiligungen. Eine Befragung von Eltern zum Stand der musikalischen Förderung von Grund­schülern zeigt auf, in welchem Umfang und auf welche Weise diese ihre Kin­der zusätzlich zu dem in der Schule angebotenen Musikunterricht mu­si­ka­lisch fördern. Das Buch richtet sich an Eltern, Pädagoginnen und Pädagogen aus der so­zia­len Praxis, Erzieherinnen und Erzieher, Grundschul- und Musiklehrerinnen und -lehrer, sowie an Lehrende und Studierende musischer Fachrichtungen.

Inhaltlich unveränderte Neuauflage. Über die positiven Wirkungen von Musik auf die menschliche Entwicklung und Psyche wird viel diskutiert. Dieses Buch beschäftigt sich speziell mit der Be­deutung der musikalischen (Früh-)Erziehung für die (Persönlichkeits-)Ent­wick­lung von Kindern im Grundschulalter. Es werden Aspekte und Ergebnisse ei­ner Langzeitstudie über die förderlichen Einflüsse von Musikerziehung dar­ge­stellt und eine Analyse der Rolle der Musik in der Waldorf- sowie Mon­tes­so­ri­pädagogik durchgeführt. Zielsetzung ist es, prägnant und nachvollziehbar auf­zuzeigen, inwieweit sich eine musikalische Förderung auf ver­schie­dene Teilbereiche der Entwicklung positiv auswirkt: Intelligenz (in ihren unterschiedlichen Teilkomponenten), Konzentration, Angsterleben, schulische Leistungen, Kreativität und Kompensation kognitiver und sozialer Benachteiligungen. Eine Befragung von Eltern zum Stand der musikalischen Förderung von Grund­schülern zeigt auf, in welchem Umfang und auf welche Weise diese ihre Kin­der zusätzlich zu dem in der Schule angebotenen Musikunterricht mu­si­ka­lisch fördern. Das Buch richtet sich an Eltern, Pädagoginnen und Pädagogen aus der so­zia­len Praxis, Erzieherinnen und Erzieher, Grundschul- und Musiklehrerinnen und -lehrer, sowie an Lehrende und Studierende musischer Fachrichtungen.

Wenn der berühmteste Physiker des 20. Jahrhunderts leidenschaftlich Geige und Klavier spielt, stellt sich die Grundsatzfrage nach dem Zusammenhang zwischen Kunst und Naturwissenschaften in der modernen Gesellschaft. Albert Einstein pflegte enge Kontakte zur damaligen Musikwelt, korrespondierte mit berühmten Komponisten und musizierte mit renommierten Künstlern. Immer hatte er eine Geige in der Nähe und spielte am liebsten Kammermusik – sei es mit Max Planck, Artur Schnabel oder unbekannten Schiffsreisenden. Obwohl Einstein unter Physikern als Avantgardist galt, konnte er sich mit der musikalischen Avantgarde seiner Zeit nicht anfreunden. Mozart blieb unangefochten sein Lieblingskomponist, eine lebenslange Präferenz, an der weder Arnold Schönberg noch Kurt Weill etwas ändern konnten. Ohnehin sprach Einstein ungern über sein Verhältnis zur Musik und betonte höchstens deren emotionale Qualität: «Zu Schubert habe ich nur zu bemerken: Musizieren, lieben – und Maul halten!» In diesem Buch geht es jedoch nicht allein um den Widerspruch zwischen der radikalen Neugier des Naturforschers und der naiven Haltung des Musikliebhabers. Auch Einsteins Beziehungen zum zeitgenössischen Musikleben und die Rezeption des «Mythos Einstein» in der modernen Oper kommen zur Sprache, der fruchtlose Briefwechsel mit Arnold Schönberg ebenso wie «Einstein on the Beach» von Philip Glass. Inhalt Hans-Joachim Hinrichsen, Albert Einsteins Geige. Musikalische Bildung als Symptom jüdisch-deutscher Akkulturation im Kaiserreich Ivana Rentsch, Die Faszination des Unverständlichen. Bohuslav Martinu und Albert Einstein Albrecht Riethmüller, Schönberg schreibt an Einstein. Die Briefe im musikalischen Kontext Nils Grosch, Albert Einstein und «Der Weg der Verheissung» Anselm Gerhard, Der vorgebliche Verwandte. Alfred Einstein und der Zusammenhang von Musik und Wissenschaft Barbara Wolff, Von Stradivaris Geheimnissen und vom Didgeridoo. Musikalisches aus Albert Einsteins Archiv Arnold Jacobshagen, Montage – Zyklus – Klangsymbol. Einstein-Kompositionen von Paul Dessau, Philip Glass und Dirk D'Ase

Binding : Taschenbuch, Label : Schott Music GmbH & Co. KG - Zeitschriften, Publisher : Schott Music GmbH & Co. KG - Zeitschriften, PackageQuantity : 1, medium : Taschenbuch, numberOfPages : 298, publicationDate : 2015-09-01, publishers : Silke Kruse-Weber, Barbara Borovnjak, languages : german, ISBN : 3795708672

Musik als Therapie für alte Menschen, insbesondere für diejenigen, die aufgrund von Demenz und anderen Alterserkrankungen nicht mehr am "normalen Leben" teilnehmen können. Die besonderen Chancen und Möglichkeiten des Musizierens mit diesem Personenkreis werden hier vorgestellt. Es werden Techniken erläutert, die von den Autorinnen in ihrer eigenen gruppentherapeutischen Arbeit entwickelt wurden und die es den alten Menschen ermöglichen, aktiv am musikalischen Geschehen teizunehmen.

Grosse mittelalterliche Apostelfiguren schmücken die Pfeiler des Kölner Domchores. Von besonderem Liebreiz sind die musizierenden Engel, die ihre Baldachine bekrönen. Nach einer aufwendigen Reinigung erstrahlen die Figuren in neuem Glanz. Entdecken Sie in diesem Buch: • die Chorpfeilerengel (Text: Barbara Schock-Werner) • die Erläuterung der Musik auf der Audio-CD (Text: Maria Jonas) • die einzelnen Instrumente der Engel (Texte: Lucia Mense) • prächtige Farbabbildungen mit zahlreichen Detailansichten • die Musik des Konzertes 'Exultet celum. Die musizierenden Engel im Kölner Dom' (Audio-CD) Ein aussergewöhnliches Zusammenspiel von Text, Bild und Musik! Audio CD ARS CHORALIS KÖLN 'Exultet celum. Die musizierenden Engel im Kölner Dom' Musik des 13./14. Jahrhunderts aus Handschriften der Kölner Erzbischöflichen Diözesan- und Dombibliothek Eine Produktion des Westdeutschen Rundfunks Köln, 2012. In Kooperation mit der Kölner Dommusik. Gefördert durch die Kulturstiftung Kölner Dom. © Verlag Kölner Dom e.V.

Dieses Praxis-Buch bietet die Möglichkeit, in die inspirierende Welt von Tanz, Musik und Theater einzutauchen. Die hierfür entwickelten Spielideen helfen den TeilnehmerInnen, mehr Selbstvertrauen zu gewinnen, ihre Sinne zu schärfen, mehr Mut zu entwickeln und ihre Ausdrucksmöglichkeiten zu erweitern. Alle Anleitungen sind leicht umsetzbar und erfordern vom Spielleiter/der Spielleiterin keine künstlerischen Vorkenntnisse.

Binding : Gebundene Ausgabe, Label : Marixverlag, Publisher : Marixverlag, medium : Gebundene Ausgabe, publicationDate : 2004-01-01, authors : Andrea Rittersberger, languages : german, ISBN : 3895300888