Es wurden 3483 Produkte zu dem Suchbegriff zeitgenössisches in 7 Shops gefunden:

Struktur: Doppelstruktur,Rohr Ø16mm aus Stahl, 100% recycelt. Mit schwarzer Epoxybeschichtung; Sitzfläche und Rückenlehne Spanplatte, Stärke 15mm: Stahl 100% recycelt, Epoxybeschichtung mattschwarz, Stärke 4mm

Studienarbeit aus dem Jahr 2004 im Fachbereich Musikwissenschaft, Note: 1, Universität Wien (Musikwissenschaft), Veranstaltung: Musik in Ozeanien, 11 Quellen im Literaturverzeichnis, Sprache: Deutsch, Abstract: Diese wissenschafliche Forschungsarbeit untersteht der Musikethnologie und behandelt die Musikvielfalt der traditionellen Musik Ozeaniens am Beispiel von Neukaledonien (Kanak-Kaneka IV). Der zeitliche Rahmen der Arbeit beginnt in den frühen Jahren des 20. Jh. und endet mit ozeanischen Pop Grössen der heutigen Zeit. Der geographische Umfang beschränkt sich nicht nur auf Neukaledonien, sondern auch auf Australien und Neuseeland sowie auf umliegende Inselgebiete. Die Arbeit bildet eine wissenschaftliche Basis für Studenten der Musikwissenschaft mit Schwerpunkt Musikethnologie, ist jedoch zugleich auch Lektüre für den Musikliebhaber Abseites europäischer Musik.

Studienarbeit aus dem Jahr 2005 im Fachbereich Geschichte - Weltgeschichte - Frühgeschichte, Antike, Note: 2,7, Bayerische Julius-Maximilians-Universität Würzburg (Institut für Geschichte), Veranstaltung: Die athenische Demokratie, 13 Quellen im Literaturverzeichnis, Sprache: Deutsch, Abstract: Die Demokratie Athens gilt als eine der ersten und ältesten Demokratien weltweit. Ebendiese Zeit, ca. 5. Jahrhundert v. Chr., ist auch eine Phase der grossen Philosophen des antiken Griechenlands. Zu nennen sind hier unter anderem die bekannten Denker Sokrates, Platon und Aristoteles. Auch diese Philosophen hatten einen Einfluss oder zumindest eine bestimmte Einstellung gegenüber der Demokratie. Ich werde mich in der folgenden Arbeit mit der Einstellung Platons zum demokratischen System des antiken Griechenlands beschäftigen. Dabei werde ich zunächst in kurzer Form die athenische Demokratie in ihrer politischen Gliederung, der Stellung der Metöken, Sklaven und Frauen sowie der Institutionen der Volksversammlung und des Rates erörtern. Anschliessend werde ich nach der Darstellung von Platons Ideenlehre sein Hauptwerk, die Politeia, betrachten. Dabei werde ich das Problem anhand des Höhlengleichnis' aufreissen und durch die von Platon gegründete Stadt vertiefen. Fortgehend werde ich dann auf Platons Tugenden und die Erziehung eingehen. Abschliessend werde ich Platons Überlegungen kritisch und auf das - auch moderne - Demokratieverständnis hin untersuchen.

Als Tanzpädagogin und Soziologin lag für mich die Beschäftigung mit diesem kunstsoziologischen Thema nahe. Da ich zeitgenössischen Tanz zwar sehr gerne sehe, aber allzu oft nicht entschlüsseln kann und es das gängige Vorurteil gibt, dass Tanz bzw. moderne Kunst allgemein schwer zugänglich und sinnlose Geldverschwendung seien, wollte ich den lebenden Gegenbeweis antreten. Ziel des Forschungsvorhabens war es, ein verständliches Stück zu machen und herauszufinden, was bei den ZuschauerInnen ankommt. Im Theorieteil wird der Status Quo des zeitgenössischen Tanzes und der Tanzwissenschaft kritisch erörtert. Fragen nach der Lesbarkeit von Tanz, der Selbstreferenzialität dieser Kunstsparte und der Notwendigkeit von Kunstvermittlung sind Thema. Die Bedeutung von Moden in der Kunst wird ebenso angesprochen wie die Sinnhaftigkeit einer sich breit machenden Verwissenschaftlichung einer sich ursprünglich von allen Zwängen befreienden Strömung in Frage gestellt. Dieses Buch richtet sich an Tanzschaffende, im Tanzbereich Tätige, Tanz- oder KunsttheoretikerInnen und -kritikerInnen, an KunstsoziologInnen, KulturpolitikerInnen und an alle Tanzinteressierte.

Unser mit Liebe in Handarbeit hergestelltes Leinwandbild mit dem Motiv "Zeitgenössischer Garten II" von Mo Mullan überzeugt durch originalgetreue Druckqualität und hochwertige Basismaterialien. Das Motiv wird Dir wie abgebildet und fertig zum Aufhängen nach Hause geliefert. Leinwandbilder -...

Skulptur erlebt in den letzten 20 Jahren – seit die Kunsttheorie den Begriff infrage stellt – als künstlerische Ausdrucksform eine enorme Renaissance. Dieser Band umfasst ausgewählte Texte zum Thema Skulptur. Sie vermitteln, was es heute für Künstlerinnen und Künstler bedeutet, Skulpturen zu schaffen und darüber zu reflektieren. Mit ihren eigenen Worten beschreiben sie in poetischen Statements, Manifesten, Briefen, Bühnenstücken und zahlreichen Interviews, wie sie das faszinierende Terrain der zeitgenössischen Skulptur erkunden und geben Einblicke in ihre Arbeitsweise, erläutern ihren Umgang mit den unterschiedlichsten Materialien und gehen auf Zusammenhänge ihrer Arbeit ein. DIE VORGESTELLTEN KÜNSTLER Edward Allington, Francis Alÿs, Phyllida Barlow, John Bock, Tony Cragg, Matthew Crawley, Krysten Cunningham, Jan De Cock, Richard Deacon, Michael Dean, Mark Dion, Elmgreen & Dragset, Chris Evans, Katharina Fritsch, Ryan Gander, Francesco Gennari, Katharina Grosse, Asta Gröting, Ilya Kabakov, Oliver Laric, Mark Leckey, Hew Locke, Sarah Lucas, Paul McCarthy, Paul McDevitt, Bruce McLean, Nathaniel Mellors, Jonathan Monk, Ron Mueck, Juan Muñoz, Mike Nelson, Tatzu Nishi, Patricia Piccinini, Falke Pisano, Bettina Pousttchi, Marc Quinn, Eva Rothschild, Gregor Schneider, Thomas Schütte, Richard Serra, Roman Signer, Lucy Skaer, Florian Slotawa, Bob and Roberta Smith, Kiki Smith, Sarah Sze, Didier Vermeiren, Cathy Wilkes, Keith Wilson, Erwin WurmMark Dion (* 1961 in New Bedford, Massachusetts), lebt und arbeitet in Pennsylvania. 1986 Studienabschuss an der University of Hartford School of Art, Connecticut. 2001 Larry Aldrich Foundation Award. Umfassende Einzelausstellungen in der Tate, London (1999), im Museum of Modern Art, New York (2004) und im Miami Art Museum (2006). Mark Dion (* 1961 in New Bedford, Massachusetts), lebt und arbeitet in Pennsylvania. 1986 Studienabschuss an der University of Hartford School of Art, Connecticut. 2001 Larry Aldrich Foundation Award. Umfassende Einzelausstellungen in der Tate, London (1999), im Museum of Modern Art, New York (2004) und im Miami Art Museum (2006). ELMGREEN (*Dänemark) und DRAGSET (*Norwegen) arbeiten seit 1995 zusammen. In ihren Werken beschäftigen sie sich mit soziokulturellen und politischen Themen, wie Erziehung und Altern, den Rechten von Homosexuellen, der Konstruktion von Identität, Konsumkultur und der Privatisierung des öffentlichen Raums. Das Künstlerduo wurde bereits mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, darunter dem Preis der Nationalgalerie in Berlin (2002) und einer besonderen Erwähnung bei der Biennale di Venezia (2009). Katharina Grosse (*1961, Freiburg i. Br.), eine der profiliertesten Malerinnen der internationalen Gegenwartskunst, studierte an der Kunstakademie Mu¨nster und an der Akademie in Du¨sseldorf, wo sie von 2010 bis 2018 eine Professur innehatte. Ihre Arbeiten wurden in renommierten Museen, u. a. im Museum of Fine Arts in Boston (2019), in der Nationalgalerie Prag (2018), im chi...

Struktur: Doppelstruktur,Rohr Ø16mm aus Stahl, 100% recycelt. Mit schwarzer Epoxybeschichtung; Sitzfläche und Rückenlehne Spanplatte, Stärke 15mm: Stahl 100% recycelt, Epoxybeschichtung mattschwarz, Stärke 4mm

Studienarbeit aus dem Jahr 2006 im Fachbereich Germanistik - Neuere Deutsche Literatur, Note: 1,0, Technische Universität Carolo-Wilhelmina zu Braunschweig, Veranstaltung: HS, Sprache: Deutsch, Abstract: In der vorliegenden Arbeit wird die zeitgenössische Anekdote im Werk eines nicht ganz unbedeutenden Gegenwartsautoren genauer untersucht: Dazu bewogen hat mich einerseits die persönliche Kenntnis des Autors und Künstlers Thomas Kapielski als Dozenten an der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig, dessen umfassendes Wissen und heitere Vermittlung grosse Teile meines Grundstudiums eben dort bereichern konnten. Andererseits wird diese subjektive Affinität durch mein Erstaunen darüber ergänzt, dass die Anekdotenforschung in der zweiten Hälfte des Zwanzigsten Jahrhunderts spätestens bei Eckard Henscheid und der Neuen Frankfurter Schule zu enden scheint. Meines Erachtens wurden und werden jedoch auch weiterhin und gegenwärtig Anekdoten verfasst, die es wert sind oder zumindest sein sollten, einer genaueren Betrachtung unterzogen zu werden. Somit möchte ich den Anstoss geben, sich wieder mit der leicht aus der Mode gekommenen Gattung der Anekdote zu befassen, und insbesondere dazu die aktuellen und gegenwärtigen Beispiele im schriftstellerischen Werk Kapielskis heranziehen. Dabei werde ich dennoch zuerst mit einer Rekapitulation der bisherigen Geschichte deutscher Ankedoten im groben Abriss beginnen, damit aufgrund dieser bereits existenten Anekdoten ein Verständnis für deren zeitgenössische Form geschaffen werde. Insbesondere liegt das Augenmerk auf dem Aspekt des Komischen und der Frage nach dem Element, welches die Anekdote zu einer unterhaltsamen Literaturform werden lässt. Es ist nicht allein ihr mündlicher Vortrag, durch dessen Art der Performanz sicherlich vieles an komischem Gehalt gewonnen oder eingebüsst wird sondern vielmehr die Aktualität des Dargestellten, die ihren Reiz ausmachen. Daneben geht es mir um das Finden eines möglichen Zugangs zur Entschlüsselung der Komik innerhalb der Gattung, und ob diese einer Anekdote immanent sein muss, damit sie eine Wirkung beim lesenden Rezipienten oder hörenden Publikum entfalten kann. Ausgehend von dieser historischen Grundlage werden exemplarische Anekdoten aus zwei jüngeren Werken des Berliner Schriftstellers Thomas Kapielski interpretiert und der Versuch unternommen, diese in den Gesamtkontext der deutschen Anekdote einzuordnen.

Struktur: Doppelstruktur,Rohr Ø16mm aus Stahl, 100% recycelt. Mit schwarzer Epoxybeschichtung; Sitzfläche und Rückenlehne Spanplatte, Stärke 15mm: Stahl 100% recycelt, Epoxybeschichtung mattschwarz, Stärke 4mm

Die »Poetik des zeitgenössischen Tanzes« gilt seit ihrem erstmaligen Erscheinen 1997 als Standardwerk der gegenwärtigen französischsprachigen Tanzforschung. Laurence Louppe verdichtet ästhetische und theoretische Elemente der Annäherung an verschiedene choreographische Entwicklungen des 20. Jahrhunderts. Als Poetik versteht sie ein Denken, das sie über das Aufkommen des zeitgenössischen Tanzes, seine Grundlagen und Lesarten entwickelt hat. Ihre Aktualität gewinnt die Untersuchung, die nun erstmals in deutscher Übersetzung vorliegt, durch den Rückgriff auf die Quellen der verschiedenen Tanzmodernen, die in ihren Fundamenten befragt werden, ebenso wie durch den spezifischen Standpunkt der Autorin, die sich – Beobachterin von und Eingebundene in die Praxis des zeitgenössischen Tanzes – ihrem Gegenstand auf aussergewöhnliche Weise nähert.

Struktur: Doppelstruktur,Rohr Ø16mm aus Stahl, 100% recycelt. Mit schwarzer Epoxybeschichtung; Sitzfläche und Rückenlehne Spanplatte, Stärke 15mm: Stahl 100% recycelt, Epoxybeschichtung mattschwarz, Stärke 4mm

Wie und warum setzen sich zeitgenössische Künstler in ihren Arbeiten mit den Figuren Walt Disneys auseinander? Ihre Werke zitieren, persiflieren oder kritisieren. Dieses Buch wagt den Versuch einer Kategorisierung, einer Analyse, inwieweit sich Künstler im Spannungsfeld zwischen der Inszenierung eines kollektiven Gedächtnisses einerseits und einer Konsum- und Medienkritik andererseits bewegen und auf welche Weise sich diese gegenseitig bedingen. Berücksichtigt wird ebenso die Adaption von kunstgeschichtlichen Modellen in den Filmen Walt Disneys und darüber hinaus die Transformation der Hochkunst in eine Populärkultur, die beiderseits ein kollektives Bildgedächtnis bedienen. Die Arbeit umfasst drei inhaltliche Schwerpunkte: Die Thematisierung des ersten Auftauchens der Disney-Motive in der amerikanischen Pop Art sowie in der zeitgenössischen europäischen Kunst und adressiert schliesslich Disneys eigenen Rekurs auf Werke der europäischen Hochkunst für seine Trickfilmproduktionen.

Struktur: Doppelstruktur,Rohr Ø16mm aus Stahl, 100% recycelt. Mit schwarzer Epoxybeschichtung; Sitzfläche und Rückenlehne Spanplatte, Stärke 15mm: Stahl 100% recycelt, Epoxybeschichtung mattschwarz, Stärke 4mm

Die Buchreihe "Romania Judaica" umfasst wissenschaftliche Monographien, Kongressakten und Aufsatzsammlungen zur Kulturgeschichte der Juden in den romanischen Ländern. Sie ist interdisziplinär ausgerichtet und will ein Forum der Begegnung von aschkenasischem und sefardischem Judentum und christlicher Welt sein. Im Mittelalter steht die Romania trotz der Verschiedenheit der lokalen Ausprägungen für eine mediterrane Einheit der jüdischen Kultur. Das moderne Judentum hat seinen Ursprung im 12./13. Jahrhundert, wo jüdische Gelehrte intensiv am interkulturellen Austausch zwischen christlicher und islamischer Welt beteiligt sind. Humanismus und Renaissance in Italien empfangen wesentliche Impulse durch Kabbala und jüdische Schriftgelehrsamkeit. Die Geschichte der jüdischen Emanzipation seit der Aufklärung ist ohne Bezugnahme auf Frankreich, wo heute die grösste jüdische Gemeinde in Europa lebt, nicht zu verstehen. Schliesslich hat sich seit Anfang des Jahrhunderts in Lateinamerika ein eigenes jüdisches Leben entfaltet. Neben den USA und Israel ist die romanische Welt deshalb heute der wichtigste jüdische Lebensraum. Der Erforschung ihrer Vielfalt und Besonderheiten bietet diese Buchreihe eine Plattform. Publikationssprachen sind Deutsch, Englisch oder Französisch.

Struktur: Doppelstruktur,Rohr Ø16mm aus Stahl, 100% recycelt. Mit schwarzer Epoxybeschichtung; Sitzfläche und Rückenlehne Spanplatte, Stärke 15mm: Stahl 100% recycelt, Epoxybeschichtung mattschwarz, Stärke 4mm

Ausgehend vom Konzept der Avantgarde, nach dem Künstler einer inneren Notwendigkeit folgend, eine geistige Weiterentwicklung einer Gesellschaft herbeiführen, betrachtet die Autorin das Selbst- und Fremdbild zeitgenössischer Künstler. Dabei wird die Eigenperspektive der Künstler mit dem wahrgenommenen Image von Kunst und Künstler durch professionelle und interessierte Kunstkonsumenten vergleichend analysiert. Diese Thematik behandelt die Autorin sowohl aus einer kunsthistorischen wie auch soziologischen Perspektive. Dabei werden historisch gewachsene Strukturen des Künstlerbildes mit den empirisch gemessenen Selbst- und Fremdbildern der Künstler in Beziehung gesetzt. Die empirische Studie fusst auf qualitativen Leitfadeninterviews mit Künstlern und Kunstrezipienten. Das Buch bietet neben einer Einführung in die Kunstsoziologie eine ausführliche Darstellung des methodischen qualitativen Untersuchungsdesigns. Daher richtet es sich sowohl an Sozialwissenschaftler und Kunsthistoriker als auch an Personen, die an einer Einführung in die qualitative Sozialforschung interessiert sind.

Struktur: Doppelstruktur,Rohr Ø16mm aus Stahl, 100% recycelt. Mit schwarzer Epoxybeschichtung; Sitzfläche und Rückenlehne Spanplatte, Stärke 15mm: Stahl 100% recycelt, Epoxybeschichtung mattschwarz, Stärke 4mm

Unser mit Liebe in Handarbeit hergestelltes Wandbild mit dem Motiv Zeitgenössischer Garten I von Mo Mullan überzeugt durch originalgetreue Druckqualität und hochwertige Basismaterialen. Das Motiv wird Dir wie abgebildet und fertig zum Aufhängen nach Hause geliefert. Produkteigenschaften:...

Struktur: Doppelstruktur,Rohr Ø16mm aus Stahl, 100% recycelt. Mit schwarzer Epoxybeschichtung; Sitzfläche und Rückenlehne Spanplatte, Stärke 15mm: Stahl 100% recycelt, Epoxybeschichtung mattschwarz, Stärke 4mm

Die vorliegende Arbeit setzt sich mit dem Trend zu religiöser Symbolik in zeitgenössischer Werbung auseinander und versucht seine Wurzeln zu ergründen. Dabei werden zwei gleichwertige religionsproduktive Tendenzen von Werbekommunikation behandelt. Denn einerseits gibt es das Phänomen Kult-Marketing, in dem die grundsätzlich religiösen Eigenschaften von moderner Werbung zutage treten, andererseits macht Marktkommunikation Anleihen bei der Religion und verwendet ihre typischen Symbole. Beide Aspekte werden betrachtet und anschliessend die werbetypische Verwendung von religiösen Elementen anhand von Beispielen aus der Anzeigenwerbung dokumentiert. Als theoretische Basis werden gesellschaftliche und religionsgeschichtliche Entwicklungen skizziert, die eine Rückkehr des Religiösen in dieser privatwirtschaftlichen Form bedingen.