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Dieser großzügig illustrierte Band zeichnet die Errungenschaften der impressionistischen Bewegung in einem kompakten, äußerst attraktiven Format nach. Der Impressionismus ist wohl die wichtigste Bewegung in der Geschichte der modernen Kunst und veränderte die Art und Weise, wie das Publikum die Malerei wahrnahm. Dieses handliche Buch enthält eine Fülle von Bildern und Informationen über die führenden Persönlichkeiten der Bewegung. Es zeichnet die Entwicklung nach, wie verschiedene Künstler die Herausforderung annahmen, Licht und Raum in zwei Dimensionen neu zu definieren, und zeigt die Rolle neuer wissenschaftlicher Entdeckungen der damaligen Zeit, das sich wandelnde Stadtbild von Paris und die Reaktion des Publikums auf diese umwälzenden Veränderungen. Die Werke von Manet, Monet, Renoir, Pissarro, Sisley, Caillebotte, Degas, Morisot, Seurat und anderen werden mit großzügigen, ganzseitigen Abbildungen ihrer Meisterwerke besonders hervorgehoben. Das Buch

Die Geschichte des französischen Impressionismus Claude Monet, Camille Pissarro, Auguste Renoir und Alfred Sisley fanden in den 1860er Jahren als Gruppe zusammen und revolutionierten die Kunst mit lichtdurchfluteten Landschaften, die sich von den traditionellen Bildthemen ihrer Zeit befreiten. 1874 wurden sie als die „Impressionisten“ bekannt, die mit Vorliebe in freier Natur malten und flüchtige Sinneseindrücke möglichst unmittelbar auf die Leinwand bannten. Künstler wie Berthe Morisot, Paul Cézanne und Gustave Caillebotte schlossen sich dieser neuen Kunstrichtung an. Mehr als ein Jahrzehnt später entwickelten Künstler wie Paul Signac und Henri-Edmond Cross die Malerei dieser Pioniere weiter, und sogar Pablo Picasso ließ sich in seinem ersten Jahr in Paris, 1901, vom impressionistischen Stil inspirieren. Es gibt keine vergleichbare Sammlung, die impressionistische Landschaftsmalerei so umfangreich und in ihrer Entwicklung und Ikonographie so schlüssig zeigen kann, wie die in den vergangenen Jahrzehnten von Hasso Plattner zusammengetragene. Die über 100 Gemälde werden jetzt als Dauerleihgaben in dem von ihm gegründeten Museum Barberini in Potsdam präsentiert. Anhand dieser Sammlung stellt Ortrud Westheider, Direktorin des Museums Barberini, die Geschichte des französischen Impressionismus vor. Noch immer fasziniert diese Malerei mit ihrer Konzentration auf den Augenblick. Die Impressionisten wollten alles malen, wenn es nur neu gesehen war. Ihrer Beobachtungsgabe verdanken sich realistische Bilder von überraschender Abstraktion. Geleitet von den Wechselwirkungen des Lichts und der Atmosphäre schufen sie zeitlos schöne Landschaften, deren Neuerungsgeist und Energie bis heute begeistert.

Der Impressionismus in neuem Licht Dieser reich illustrierte, großformatige Prachtband bietet einen umfassenden Überblick über den Impressionismus und seine Bedeutung für Kunst und Kultur. Als Claude Monet seine Hafenlandschaft im morgendlichen Nebel malte und sie Impression, Sonnenaufgang nannte, ahnte wohl niemand, dass dieses leicht hingestrichelte Werk der Auftakt und Namensgeber einer der wichtigsten Stilrichtungen der Kunstgeschichte werden sollte. In den folgenden zwei Jahrzehnten entwickelten Künstler wie Claude Monet, Auguste Renoir, Édouard Manet, Edgar Degas, Camille Pissarro und Mary Cassatt einen Malstil, der für die damalige Zeit geradezu revolutionär war: Formen und Konturen lösten sich schrittweise auf, zugunsten von subjektiven Sinneseindrücken aus Licht und Farbe. Das Buch von Norbert Wolf verdeutlicht, weshalb der Impressionismus als Vorbereiter der Moderne gilt und warum er bis in die heutige Zeit weltweit noch immer Scharen von faszinierten Besuchern in die Museen lockt. Der Autor beschreibt historische Vorläufer, zeitgenössische Kritik sowie nachfolgende Strömungen in ganz Europa und zieht Parallelen zu anderen Gattungen und Künsten wie Fotografie, Musik und Literatur. Der vielseitige Ansatz macht diesen opulent bebilderten Band zu einem unerlässlichen Kompendium für interessierte Kunstliebhaber und -kenner gleichermaßen.

Als eine kleine Gruppe junger Maler ab 1870 in Frankreich antrat, der Welt eine neue, moderne Art des Sehens und Malens zu zeigen, die sich vom Naturalismus abwandte, der subjektiven Wahrnehmung oberste Priorität einräumte und die Konturen auflöste, um den zufälligen, flüchtigen Moment in seinem flirrenden Farbenspiel einzufangen, ernteten sie wie alle Avantgardisten anfangs Hohn und Spott. Die Impressionisten unterschieden sich nicht nur durch ihren „ungenauen“; lebhaften Pinselstrich, ihrer neuartigen Farbgebung mit kräftigen, leuchtende Farben und anderen stilistischen Eigenheiten von der gewohnten Bilder-Kost des kunstbeflissenen Bürgers, sie zeigten ihm auch Motive, denen jede Erhabenheit und jedes Pathos fehlte: Straßenszenen mit anonymen Passanten, Freizeitvergnügungen im Park und auf der Pferderennbahn, Szenen in Bars und Bistros und Landschaften, die auf Komposition und Tiefenwirkung verzichten und ganz auf das Spiel von Licht und Farbe und die Wiedergabe des momentanen Seheindrucks setzen. Heute gilt die Bewegung des Impressionismus als Schwanengesang auf die klassizistische Malerei und Wiege der Moderne. Diese Einführung in die Malerei des Impressionismus stellt neben den Größen dieser Stilrichtung Edgar Degas, Claude Monet, Auguste Renoir, Berthe Morisot und Camille Pissarro auch viele weitere Künstlerinnen und Künstler vor, die größere Aufmerksamkeit verdienen, zum Beispiel Marie Bracquemond, Medardo Rosso und Fritz von Uhde.

Dieser großzügig illustrierte Band zeichnet die Errungenschaften der impressionistischen Bewegung in einem kompakten, äußerst attraktiven Format nach. Der Impressionismus ist wohl die wichtigste Bewegung in der Geschichte der modernen Kunst und veränderte die Art und Weise, wie das Publikum die Malerei wahrnahm. Dieses handliche Buch enthält eine Fülle von Bildern und Informationen über die führenden Persönlichkeiten der Bewegung. Es zeichnet die Entwicklung nach, wie verschiedene Künstler die Herausforderung annahmen, Licht und Raum in zwei Dimensionen neu zu definieren, und zeigt die Rolle neuer wissenschaftlicher Entdeckungen der damaligen Zeit, das sich wandelnde Stadtbild von Paris und die Reaktion des Publikums auf diese umwälzenden Veränderungen. Die Werke von Manet, Monet, Renoir, Pissarro, Sisley, Caillebotte, Degas, Morisot, Seurat und anderen werden mit großzügigen, ganzseitigen Abbildungen ihrer Meisterwerke besonders hervorgehoben. Das Buch ist chronologisch geordnet und bietet wichtige biografische Details zu den Künstlern und beschreibt historische Ereignisse im Kontext der neuesten wissenschaftlichen Erkenntnisse.

Bücher zählen bis heute zu den wichtigsten kulturellen Errungenschaften der Menschheit. Ihre Erfindung war mit der Einführung des Buchdrucks ähnlich bedeutsam wie des Internets: Erstmals wurde eine massenweise Weitergabe von Informationen möglich. Bildung, Wissenschaft, Forschung, aber auch die Unterhaltung wurde auf neuartige, technisch wie inhaltlich revolutionäre Basis gestellt. Bücher verändern die Gesellschaft bei heute. Die technischen Möglichkeiten des Massen-Buchdrucks führten zu einem radikalen Zuwachs an Titeln im 18. Und 19 Jahrhundert. Dennoch waren die Rahmenbedingungen immer noch ganz andere als heute: Wer damals ein Buch schrieb, verfasste oftmals ein Lebenswerk. Dies spiegelt sich in der hohen Qualität alter Bücher wider. Leider altern Bücher. Papier ist nicht für die Ewigkeit gemacht. Daher haben wir es uns zur Aufgabe gemacht, das zu Buch gebrachte Wissen der Menschheit zu konservieren und alte Bücher in möglichst hoher Qualität zu niedrigen Preisen verfügbar zu machen.

Zauberhafte Orte auf Leinwand und in der Fotografie Bei diesem Memo-Spiel gilt es, 36 gemalte Stadt- oder Landschaftsportraits impressionistischer Meister einer heutigen Fotografie desselben Motivs zuzuordnen. Es ist überraschend und erstaunlich, wie sich die Ansichten gleichen. Schönste Gemälde impressionistischer Großmeister wie Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley, Paul Signac stehen Fotografien von Christoph Irrgang gegenüber. Ein ebenso amüsantes wie aufschlussreiches Spiel mit Meisterwerken des Impressionismus für die ganze Familie. Alter: 4–99 Spieleranzahl: 2–6 Personen Spieldauer: ca. 15 Minuten Ausstattung: 7,5 x 23 x 7 cm .

Mitte des 19. Jahrhunderts entwickelte sich in Frankreich die nach dem Gemälde 'Impression - soleil levant' von Monet bezeichnete Kunstepoche, die als Beginn der Moderne angesehen wird. Der impressionistische Stil stellt nicht das Motiv, sondern Farbe und Licht in den Vordergrund und hat die Künstler dazu veranlasst, die Ateliers hinter sich zu lassen und unter freiem Himmel zu malen. Dieses Buch in Postkartenform zeigt ausgewählte Werke namhafter Impressionisten wie Claude Monet, Auguste Renoir, Camille Pissarro, Paul Signac oder Alfred Sisley und bietet so einen Querschnitt dieser außergewöhnlichen Kunstrichtung. Alle Motive lassen sich leicht heraustrennen und als Postkarten nutzen.

Kaum ein anderer Künstler – abgesehen von William Turner – hat sich so sehr bemüht wie Claude Monet (1840–1926); das Licht auf Leinwand festzuhalten. Von allen Impressionisten war er jener Künstler, über den Cézanne einst sagte: „Nur ein Auge, doch – mein Gott – welch ein Auge!“ Monet hielt immer am Prinzip der absoluten Treue zur visuellen Empfindung fest und malte direkt vom Objekt. Man könnte sagen, dass Monet die Möglichkeiten der Farbe neu entdeckt hat. Sein Lebenswerk hat unsere Wahrnehmung der Welt und ihrer Phänomene grundlegend verändert – sei es durch sein frühes Interesse für japanische Holzschnitte, seine Erfahrungen während der Zeit als Rekrut im grellen Licht Algeriens oder seine persönliche Bekanntschaft mit den bedeutendsten Malern des späten 19. Jahrhunderts. Den Höhepunkt seiner Erkundungen erreichte Monet mit der späten Seerosen -Serie, die er in seinem Garten in Giverny malte und die in ihrem Streben nach fast vollständiger Gestaltlosigkeit den Ursprung der abstrakten Kunst bildet. Diese Biografie würdigt einen bemerkenswerten und äußerst einflussreichen Künstler und bietet zahlreiche Reproduktionen, Archivfotos sowie ausführliche Texte zu Leben un Werk.

Kein anderer Künstler – abgesehen von William Turner – hat sich so sehr bemüht wie Claude Monet (1840–1926); das Licht auf der Leinwand einzufangen. Von allen Impressionisten war er jener Künstler, über den Cézanne einst sagte: „Nur ein Auge, doch – mein Gott – welch ein Auge!“ Monet hielt immer am Prinzip der absoluten Treue zur visuellen Empfindung fest und malte direkt vom Objekt. Man könnte sagen, dass Monet die Möglichkeiten der Farbe neu entdeckt hat. Sein Lebenswerk hat unsere Wahrnehmung der Welt und ihrer Phänomene grundlegend verändert – sei es durch sein frühes Interesse für japanische Holzschnitte, seine Erfahrungen während der Zeit als Rekrut im grellen Licht Algeriens oder seine Bekanntschaften mit den bedeutendsten Malern des späten 19. Jahrhunderts. Den Höhepunkt seiner Erkundungen erreicht Monet mit der späten Seerosenserie, die er in seinem Garten in Giverny malte und die in ihrem Streben nach fast völliger Gestaltlosigkeit den Ursprung der abstrakten Kunst bildet. Diese Biografie würdigt einen bemerkenswerten und äußerst einflussreichen Künstler und bietet zahlreiche Reproduktionen, Archivfotos sowie ausführliche Texte zu Leben und Werk.

Eine skizzenhaft wirkende Hafenszene war es, die dem Impressionismus seinen Namen gab. Als Impression, soleil levant (Impression, Sonnenaufgang) von Claude Monet im April 1874 ausgestellt wurde, griff die Kritik den Titel des Werkes auf, um einen unerhörten, neuen Stil in der Malerei zu benennen, der Formen in einem Spiel von Licht und Farbe auflöste und damit die damaligen Sehgewohnheiten herausforderte und Publikum wie Kritiker empörte. Wie bei vielen bahnbrechenden Kunstbewegungen wurden die Kritiker bald eines Besseren belehrt. Heute ist der Impressionismus ein aussichtsreicher Kandidat bei der Wahl zur beliebtesten Periode der Malerei. Ausstellungen mit langen Besucherschlangen, Rekordpreise bei Auktionen und eine millionenfache Verbreitung auf Kunstdrucken und Kalendern belegen, wie beliebt die Werke, die einst als dilettantische und skizzenhafte Farbkleckserei abgetan wurden, heute sind. Trotz seiner Popularität und der Fülle an Publikationen sind viele Bereiche und Künstler des Impressionismus unzureichend erforscht geblieben. Dieses Buch schließt diese Lücke, indem es viele zu Unrecht vernachlässigte Künstler wie Berthe Morisot, Lucien Pissarro und Gustave Caillebotte berücksichtigt und auch die impressionistische Malerei außerhalb Frankreichs in den Blick nimmt.

Häufig wird unterschätzt, wie provokant die Werke der Impressionisten bei der ersten Ausstellung 1874 waren. Die Verfechter des neuen Stils lehnten die etablierten Kunstformen jener Zeit ab. Die Impressionisten wagten es, mit lebendigen Farben und schwungvollen Strichen die flüchtigen Effekte von Licht und Empfindung einzufangen. Ralph Skea beleuchtet mit frischem Blick, wie die Impressionisten Alltagsmotive in Kunst verwandelten, und zeichnet die Bewegung von ihren Ursprüngen in Frankreich bis zu ihren Ausläufern überall auf der Welt nach.

This daily desktop calendar features 314 Impressionist and Post-Impressionist masterpieces from The Metropolitan Museum of Art. From Paris to Provence, from landscapes and seascapes to portraits and still lifes, this daily calendar showcases 314 vibrant paintings by renowned Impressionist and Post-Impressionist artists, including Claude Monet, Berthe Morisot, Auguste Renoir, Mary Cassatt, Paul Gauguin, and Vincent van Gogh. Every day of the year, delight in a different breathtaking masterpiece. All of the works of art featured are from the world-famous collection of The Metropolitan Museum of Art. Features include: Cover painting by Claude Monet (French, 1840-1926) Page size: 5.25' x 4.

Erst zu Beginn des 19. Jahrhunderts wurde die Natur als Landschaft entdeckt und als selbstständiges Motiv in der Kunst kreiert. Künstler wie Max Liebermann haben großen Anteil daran, dass holländische Motive und französische Kunstauffassungen auch in Deutschland Fuß fassen konnten. Da es häufig nicht möglich war, in den Museen und Galerien auszustellen, gingen in diesen Jahren viele Künstler ins Umland der Städte, wo sie freier ihrer Kunstauffassung nachgehen konnten. Für Berlin war das unter anderem die Landschaft am Schwielowsee mit dem kleinen Oberzentrum Ferch, in dem sich die gleichgesinnten Künstler trafen. Viele von ihnen siedelten sich hier an. Stilbildend wurden die Gemälde Karl Hagenmeisters, der sehr zurückgezogen im nahen Werder lebte.

Jede Schachtel PEPIN-Korrespondenzsets enthält 40 Blatt A5-Briefpapier (150 x 210 mm) mit 4 verschiedenen Designs (einseitig bedruckt, 10 x 4 Designs), 20 passende Umschläge (10 x 2 Designs), 8 Grußkarten (2 x 4 Designs) und 25 sortierte Aufkleber und Etiketten.

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Binding : Gebundene Ausgabe, Label : TASCHEN, Publisher : TASCHEN, medium : Gebundene Ausgabe, numberOfPages : 96, publicationDate : 2021-07-23, authors : Grimme, Karin H., ISBN : 3836536943

Pepin Künstler-Malbücher enthalten 12 Bögen säurefreies Zeichenpapier, bedruckt mit außergewöhnlichen Designs in sehr hellen Linien, sodass die ursprünglichen Umrisse nach dem Ausmalen kaum noch sichtbar sind. Das Zeichenpapier mit 180 g/m2 eignet sich für eine Vielzahl von Malanwendungen, darunter Bleistift, Aquarell, Tinte und Buntstift. Das Sortiment der PEPIN Colouring Books umfasst beliebte Stilrichtungen wie Naturgeschichte, Stillleben-Blumensträuße sowie Bücher mit Künstlerthemen wie Impressionismus, Van Gogh und Alphonse Mucha. Die Titel eigen sich perfekt, gleichzeitig Malfähigkeiten zu üben und wunderschöne Werke zu kreieren. Das Qualitätspapier hat eine hohe Lebendauer und die Bögen können gerahmt oder ausgestellt werden ohne zu vergilben.

Binding : Gebundene Ausgabe, Label : Parkstone International / Kroemer, Publisher : Parkstone International / Kroemer, medium : Gebundene Ausgabe, numberOfPages : 512, publicationDate : 2007-11-15, authors : Nathalia Brodskaia, languages : german, ISBN : 1859956076

Erfahren Sie mehr über Kunstgeschichte mit dieser aufregenden neuen Puzzleserie für Kunstliebhaber ●● Das Puzzle besteht aus 1000 Teilen und zeigt die impressionistische Kunstbewegung mit atemberaubenden Details ●● Entdecken Sie berühmte Kunstwerke und Künstler, während Sie das Puzzle zusammensetzen ●● Mit lustigen kunsthistorischen Fakten, die das Innere der Box zieren Wandern Sie durch das Paris der impressionistischen und post-impressionistischen Maler und entdecken Sie die Menschen und Orte, die zur Entwicklung unserer modernen Welt beigetragen haben. Stoßen Sie mit Édouard Manet im Folies Bergères an und erleben Sie, wie Henri de Toulouse Lautrec im Moulin Rouge den Can-Can tanzt. Ruhen Sie sich gemeinsam mit Georges Seurat auf einer Bank am Ufer der Seine ein wenig aus und beobachten Sie, wie Edgar Degas die Ballerinas der Pariser Oper zeichnet.