34 products were found matching your search for 1920er in 2 shops:

Gut/Very good: Buch bzw. Schutzumschlag mit wenigen Gebrauchsspuren an Einband, Schutzumschlag oder Seiten. / Describes a book or dust jacket that does show some signs of wear on either the binding, dust jacket or pages.

264 pages. German language. 10.94x8.98x0.94 inches. In Stock.

"Surreale Sachlichkeit" gibt es nicht - oder doch? Ausgehend von den Werken der Nationalgalerie, die uber einen reichen Bestand aus der Zeit zwischen den beiden Weltkriegen verfugt, wirft dieser Band einen neuen, durch den Surrealismus gescharften Blick auf das Phanomen der Neuen Sachlichkeit. Tatsachlich haben die beiden Kunstrichtungen, die zeitgleich in Frankreich und Deutschland entstanden, mehr gemeinsam, als man zunachst vermuten mochte. Ausgewahlte Werke des Surrealismus werden dem breiten Spektrum der Neuen Sachlichkeit gegenuber-gestellt und lenken die Aufmerksamkeit auf den "psychischen Raum," der uberraschend oft auch in diesem mitschwingt, ohne explizit zu werden. Sie beleuchten den surrealen Anteil dieser Bewegung, der den Werken, die vordergrundig einen "retour a l'ordre" verkunden, oftmals ihre eigentliche Tiefendimension verleiht. Neben den groaen Figuren wie Otto Dix, Christian Schad oder Alexander Kanoldt sind auch weniger bekannte Kunstler der Neuen Sachlichkeit vertreten, wie Paula Lauenstein, Fritz Burmann oder Konrad Adolf Lattner sowie Max Ernst, Rene Magritte und anderen Surrealisten.

"Surreale Sachlichkeit" gibt es nicht - oder doch? Ausgehend von den Werken der Nationalgalerie, die uber einen reichen Bestand aus der Zeit zwischen den beiden Weltkriegen verfugt, wirft dieser Band einen neuen, durch den Surrealismus gescharften Blick auf das Phanomen der Neuen Sachlichkeit. Tatsachlich haben die beiden Kunstrichtungen, die zeitgleich in Frankreich und Deutschland entstanden, mehr gemeinsam, als man zunachst vermuten mochte. Ausgewahlte Werke des Surrealismus werden dem breiten Spektrum der Neuen Sachlichkeit gegenuber-gestellt und lenken die Aufmerksamkeit auf den "psychischen Raum," der uberraschend oft auch in diesem mitschwingt, ohne explizit zu werden. Sie beleuchten den surrealen Anteil dieser Bewegung, der den Werken, die vordergrundig einen "retour a l'ordre" verkunden, oftmals ihre eigentliche Tiefendimension verleiht. Neben den groaen Figuren wie Otto Dix, Christian Schad oder Alexander Kanoldt sind auch weniger bekannte Kunstler der Neuen Sachlichkeit vertreten, wie Paula Lauenstein, Fritz Burmann oder Konrad Adolf Lattner sowie Max Ernst, Rene Magritte und anderen Surrealisten.

120 Seiten, Hardcover. 4°. Zahlreiche Abbildungen. Sauberes Exemplar ohne Stempel oder Anstreichungen. Sehr guter Zustand. Neuwertig. Originaleingeschweißt. Sprache: deu

Leendert Blok (1895–1986) experimented with color photography and the use of the panoramic format. In the twenties, the Dutch photographer worked in close collaboration with flower producers, providing color prints and autochromes for the display catalogues of the various species they cultivated. Blok captured flowers like objects of desire, using the Autochrome Lumière technique. For Blok, photography relates above all to the gaze. Muted tones and soft bronze hues reveal a timeless world of flora, in which corolla, petals, and buds are sublimated by chiaroscuro. The flowers stand out against a plain dark background, alluding to the famous vanitas of the Dutch Golden Age. Tulips, dahlias, daffodils, irises, hyacinths, and peonies reveal themselves in all their glorious diversity. The photographs of Leendert Blok are reminiscent of botanists’ slides of yore, immersing us in the immanence of plant life, in which each flower becomes sculpture. (English edition ISBN 978-3-7757-4037-1)

Neuware - Faszination, Inspiration und sexuelle Freiheit - ein neuer Blick auf englische Autor\*innen und ihr Berlin der Goldenen Zwanziger.John Chancellor stellte 1929 in seinem Reiseführer »How to Be Happy in Berlin« eine Frage, die englische Autor\*innen insgesamt seit mehr als hundert Jahren beschäftigt - mit unterschiedlichsten Antworten und weitreichender kultureller Wirkung. Neben W. H. Auden, Christopher Isherwood und Stephen Spender, dem berühmten Dreigestirn, das mit seinen Texten und deren Verfilmungen den Grundstein für den Mythos Berlins legte, spielten dabei auch unbekanntere Stimmen eine Rolle: Die Übersetzerin Freuds, Alix Strachey, die aus Berlin eine Fülle lebendiger Briefen an ihren Ehemann James in London schrieb. Die Botschaftergattin Helen D`Abernon, die in ihren Memoiren das soziale Elend Berlins nach dem Ersten Weltkrieg ebenso beschreibt wie die rauschenden Feste in der britischen Botschaft. Oder der pro-faschistische Avantgard-Autor Wyndham Lewis, der in Berlin zunächst der Faszination für Hitler erlag und gegen die sexuelle Freizügigkeit Berlins in der Weimarer Republik wetterte.Der zweisprachige und reich bebilderte Begleitband zur gleichnamigen Ausstellung geht den vielfältigen Spuren dieser und vieler weiterer Autor\*innen nach. Zugleich erklärt er, wie vor allem die männlichen Autoren den Mythos Berlins aktiv herbeischrieben und an welchen Orten sich das abspielte, was in englischen Briefen, Romanen, Memoiren, Reiseführern und Tagebüchern zu höchst ambivalenten Berlinbildern verarbeitet wurde. Dieser Mythos wirkt bis heute nach und findet etwa sein Echo in den Werken gegenwärtiger englischsprachiger Autor\*innen, die sich Berlin als Zufluchtsort nach dem Brexit gesucht haben.

Neuware - Von den USA aus reist Leitner weiter nach Französisch- und Britisch-Guayana, schließlich nach Haiti, Curacao, Venezuela und zuletzt nach Trinidad. Auch hier liefert sie keine exotischen Reisebeschreibungen, sondern schildert vor allem den Alltag und die konkreten Lebensbedingungen der Menschen, die ihr begegnen. Mit viel Einfühlungsvermögen schreibt sie über indische Kulis, über Tagelöhner und Prostitution im Urwald, über Diamantenaufkäufer oder auch über einen amerikanischen 'Erdölsachverständigen' - dies alles mit einem gehörigen Schuß Ironie.

Taille d'image 65" (165 cm) R solution Full HD (1920x1080) Dalle Neo-Plasma: approx 100 000 Heures 3D Full-HD active Luminosit 1 400cd/m...

As described in the Ludwig Book, this is a valuable snare that was manufactured for only 10 years from 1925 to 1935.This is a snare drum from an er...

Art book in German, c 1992. Photo illustrations and some color plates of ceramic work produced in Berlin and Brandenburg studios, with information on the studio factories including at Velten-Vordamm and works by other artists and studios, in particular those produced in the 1920s and 1930s.

215 x 150mm. pp. 370. German text. Volume on fine art deco jewellery from the 1920's and 30's. Includes pieces by Joseph Citroen, Siegfried Mannle and others. Colour and black and white illustrations throughout. Bound in original black pictorial boards. Boards and pages clean and tight. No ownership inscirption or underlining.

Neu -Ludwig Hilberseimer macht deutlich, dass die Berliner Architektur der 1920er Jahre entscheidenden Einfluss auf die Baukunst des 20. Jahrhunderts hatte. Er zeigt die Vielfalt und Fülle auf, die das deutsche Bauen in der kurzen Zeitspanne von 1918 bis 1933 charakterisierte. Mit der »Machtergreifung« Hitlers brach die verheißungsvolle Entwicklung jäh ab. Die führenden Architekten Deutschlands gingen in die Emigration oder sie wurden zum Schweigen verurteilt. Hilbereimer folgte 1938 einem Ruf an das Illinois »Institute of Technology« in Chicago. Wenige Jahre vor seinem Tod schrieb er das Berlin-Buch, das Erinnerungen an eine große Epoche der Baugeschichte hervorruft. 104 pp. Deutsch

Art book in German, c 1992. Photo illustrations and some color plates of ceramic work produced in Berlin and Brandenburg studios, with information on the studio factories including at Velten-Vordamm and works by other artists and studios, in particular those produced in the 1920s and 1930s.

Factory SealedDetailed SpecsDrive Bays1 bayCapacity1920GB Useable CapacityTotal Capacity: 2048GB128GB Allocated to real-time data redundancy and er...

Trotz seiner 'Einsinnigkeit' wurde das neue Medium Radio seit den 1920er Jahren in vielfaltiger Weise fur die Vermittlung von zeitgenossischer Kunst und Kunstgeschichte genutzt. Als Zeitgeistmedium, das unterschiedslos 'an alle' adressiert war, schien es das geeignete Instrument, um auch bildungsferne Schichten an burgerliche Hochkultur heranzufuhren. Gemessen am Adressatenkreis war das Fach Kunstgeschichte zu dieser Zeit so popular wie nie zuvor. Im Schnittfeld von Fachhistoriografie und Mediengeschichte argumentierend, zeigt die vorliegende Untersuchung auf, wie Radiokunstgeschichte sich im Spannungsfeld von Unterhaltung und Belehrung verortete, welche erzieherischen und ideologischen Absichten an sie herangetragen wurden und wie sich Kunstvermittlung im akustischen Medium in der Praxis gestaltete.

Neuware - Eine Demontage des Stereotyps vom »Ostjuden«Seit Ende des 19. Jahrhunderts, vor allem aber seit Anfang der 1920er Jahre war Berlin für Juden aus Osteuropa Zuflucht und Zwischenstation. Die deutsche Metropole wurde eines der größten Migrationszentren in Europa.Die jüdischen Einwanderer aus Osteuropa waren zumeist Kriegs-, Pogrom- und Revolutionsflüchtlinge. Sie unterschieden sich nach Sozialstatus ebenso wie nach kulturellen und politischen Optionen. Verbunden waren sie jedoch durch Erinnerungen an das, was sie erlebt und zurückgelassen hatten. Viele der Migranten lebten im Scheunenviertel, andere im bürgerlichen Charlottenburg, das aufgrund des hohen russischen Anteils der Bevölkerung auch Charlottengrad genannt wurde.Das erlebte Leid und die Erfahrungen in der Fremde trennten die Flüchtlinge von der deutschen Gesellschaft. Gleichzeitig kam es aber - vor allem in Kreisen der Arbeiterbewegung und der Literaturavantgarde - zu Verflechtungen und Wechselwirkungen west- und osteuropäischer Einflüsse. Die Einwanderer machten Berlin zu einem Zentrum jüdischer Kultur und waren zugleich Teil der multikulturellen Stadtlandschaft. Ihre Erfahrungen, Weltwahrnehmungen und Überlebensstrategien in der Großstadt stehen im Mittelpunkt des Bandes.Etwa die Hälfte der Beiträge ist in englischer Sprache verfasst.

Trotz seiner 'Einsinnigkeit' wurde das neue Medium Radio seit den 1920er Jahren in vielfaltiger Weise fur die Vermittlung von zeitgenossischer Kunst und Kunstgeschichte genutzt. Als Zeitgeistmedium, das unterschiedslos 'an alle' adressiert war, schien es das geeignete Instrument, um auch bildungsferne Schichten an burgerliche Hochkultur heranzufuhren. Gemessen am Adressatenkreis war das Fach Kunstgeschichte zu dieser Zeit so popular wie nie zuvor. Im Schnittfeld von Fachhistoriografie und Mediengeschichte argumentierend, zeigt die vorliegende Untersuchung auf, wie Radiokunstgeschichte sich im Spannungsfeld von Unterhaltung und Belehrung verortete, welche erzieherischen und ideologischen Absichten an sie herangetragen wurden und wie sich Kunstvermittlung im akustischen Medium in der Praxis gestaltete.

Neu -August Sander (1867-1964) gilt als Wegbereiter einer neuen, konzeptuellen Stilrichtung innerhalb der Fotografie, die als Meilenstein der dokumentarisch-sachlichen Fotografie in die Kunstgeschichte eingegangen ist. Sein Anfang der 1920er Jahre begonnenes Langzeitprojekt »Menschen des 20. Jahrhunderts« gilt als Standardwerk, das die folgenden Generationen von Fotografen und bildenden Künstlern bis heute prägt. Anhand von hunderten Portraits von Menschen in ihrer beruflichen oder familiären Umgebung schuf er ein Gesellschaftsbild seiner Zeit, das auf die Reflektion des Individuellen in Beziehung zum Typischen der jeweiligen Gesellschaftsgruppe abzielte. Nun ist dieses Meisterwerk komplett und in einem wuchtigen Band zum Vorteilspreis erhältlich: in hochwertigen Duotone-Reproduktionen finden sich hier alle Bilder der vergriffenen, siebenbändigen Ausgabe von 2002, die damals 228,00 Euro kostete. Mit Essays von Susanne Lange und Gabriele Conrath-Scholl. 808 pp. Deutsch

Von einem "Bildermagazin der Zeit" war in den Vorankundigungen der legendaren Reihe der "Bauhausbucher" der 1920er Jahre immer wieder die Rede. Laszlo Moholy-Nagy schwebte eine kritische Bestandsaufnahme der zeitgenossischen Zeitschriftenproduktion vor. Der Typograf Joost Schmidt sollte darin Vorschlage fur eine bessere, "richtige" Illustrierte unterbreiten. Die Idee wurde aber nie realisiert, und so nahert sich die vorliegende Publikation in Form einer Konstruktion der Frage, wie dieses geplante "Bauhausbuch" argumentiert haben konnte. Basierend auf Moholy-Nagys Uberlegungen zur neuen Typografie und insbesondere auf seinem bekannten Aufsatz zu den "Richtlinien fur eine synthetische Zeitschrift" (1925) wird das unvollendete Vorhaben vor dem Hintergrund des Iconic Turn jener Epoche diskutiert und an zahl- reichen Bildbeispielen verdeutlicht. - Die Erfurter Ausstellung wird originale "Bildermagazine" zeigen, wie sie in jenen Tagen an den Kiosken auslagen - populare Heft- illustrierte und aufwandige Lifestyle-Blatter ebenso wie wichtige deutschsprachige und internationale Beispiele der Avantgarde- und Publikumspresse.