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160 Seiten; TD-PEC9-XIMS Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 500

Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 1269 0,0 x 0,0 x 0,0 cm, Broschiert gb

460 S. : Ill., Noten ; 21 cm Das Buch befindet sich in einem gut erhaltenen Zustand. Namensvermerk des Vorbesitzers im Vorsatz. Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 635

Soziale und theatralische Konventionen als Problem der Dramenübersetzung von Erika Fischer-Lichte (Herausgeber), Fritz Paul (Herausgeber), Brigitte Schultze (Herausgeber), Horst Turk (Herausgeber) In deutscher Sprache. 179 pages.

22 x 14 cm. Originaler Pappband, geschützt im originalen weißen Umschlag, dieser mit leichten Gebrauchsspuren. 408 Seiten. Auf dem Vorsatz vom Autor in schwarzem Stift signiert. Sauberer, guter Zustand. -- Bitte Portokosten außerhalb EU erfragen! / Please ask for postage costs outside EU! / S ' il vous plait demander des frais de port en dehors de l ' UE! -- Genießen Sie den Frühlingsanfang mit einem guten Buch ! TheaPs

Gut/Very good: Buch bzw. Schutzumschlag mit wenigen Gebrauchsspuren an Einband, Schutzumschlag oder Seiten. / Describes a book or dust jacket that does show some signs of wear on either the binding, dust jacket or pages.

Excerpt from Feste des Lebens und der Kunst: Eine Betrachtung des Theaters als Hochstein KultursymbolsZeit, in unsrer Freude uber das, was einzelne Künste an Neuem schon ge schaffen haben, im Vertrauen auf das, was besseres noch zu schaffen ist, und an'regend für uns zu höheren Zielen, wollen wir nun ein Haus errichten, das der gesamten Kunst eine heilige Stätte sein so, ein Sinnbild unsres Übe'r.About the PublisherForgotten Books publishes hundreds of thousands of rare and classic books. Find more at www.forgottenbooks.comThis book is a reproduction of an important historical work. Forgotten Books uses state-of-the-art technology to digitally reconstruct the work, preserving the original format whilst repairing imperfections present in the aged copy. In rare cases, an imperfection in the original, such as a blemish or missing page, may be replicated in our edition. We do, however, repair the vast majority of imperfections successfully; any imperfections that remain are intentionally left to preserve the state of such historical works.

Unread book in perfect condition.

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Der Tod Und Das Madchen: Oper in Sechs Szenen St. Gallen Theater Choir - CD 7613248314063

600 S. Alle Bücher & Medienartikel von Book Broker sind stets in gutem & sehr gutem gebrauchsfähigen Zustand. Die Ausgabe des gelieferten Exemplars kann um bis zu 10 Jahre vom angegebenen Veröffentlichungsjahr abweichen und es kann sich um eine abweichende Auflage handeln. Unser Produktfoto entspricht dem hier angebotenen Artikel, dieser weist folgende Merkmale auf: Helle/saubere Seiten in fester Bindung. Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 1245 Taschenbuch, Maße: 23 cm x 3.9 cm x 27 cm

Neuware - Jeder Mensch ist ein Theatertier - so ließe sich Nikolaj Evreinovs dreibändiges, zwischen 1914 und 1917 verfasstes Werk zusammenfassen. Evreinov plädiert für mehr Theatralität (teatral'nost') im Theater und im Leben, wobei er Theatralität nicht für etwas Künstliches hält, sondern für die natürlichste Sache der Welt: für einen menschlichen Instinkt. Die hier vorliegende deutsche Erstübersetzung soll nicht nur den in Vergessenheit geratenen Regisseur, Dramatiker und Theoretiker, der zu den wichtigsten Innovatoren der russischen Theateravantgarde zählte, wieder in Erinnerung bringen, sondern auch seine Überlegungen zur Theatralität für die heutige Diskussion erschließen.

Master Class is a pyrotechnical theater—fireworks in a contained space where Maria Callas is brought back to life in Sturm und Drang. Inspired by a series of master classes the great diva conducted at Juilliard toward the end of her career, this drama puts Maria Callas at center stage again as she coaxes, prods, and inspires students—"victims" as she calls them—into giving the performances of their lives while revealing her own. As she slips off into memories, we experience her days at La Scala, her marriage to Meneghini, and her great doomed love for Aristotle Onassis. But the dazzling theatricality comes from Callas's emotional explosions, her cutting wit, and the soaring music as each student sings an aria that exposes the Divina's vulnerabilities ... and her genius.

In Staging Creolization, Emily Sahakian examines seven plays by Ina Césaire, Maryse Condé, Gerty Dambury, and Simone Schwarz-Bart that premiered in the French Caribbean or in France in the 1980s and 1990s and soon thereafter traveled to the United States. Sahakian argues that these late-twentieth-century plays by French Caribbean women writers dramatize and enact creolization―the process of cultural transformation through mixing and conflict that occurred in the context of the legacies of slavery and colonialism.Sahakian here theorizes creolization as a performance-based process, dramatized by French Caribbean women’s plays and enacted through their international production and reception histories. The author contends that the syncretism of the plays is not a static, fixed creole aesthetics but rather a dynamic process of creolization in motion, informed by history and based in the African-derived principle that performance is a space of creativity and transformation that connects past, present, and future.

In Staging Creolization, Emily Sahakian examines seven plays by Ina Césaire, Maryse Condé, Gerty Dambury, and Simone Schwarz-Bart that premiered in the French Caribbean or in France in the 1980s and 1990s and soon thereafter traveled to the United States. Sahakian argues that these late-twentieth-century plays by French Caribbean women writers dramatize and enact creolization―the process of cultural transformation through mixing and conflict that occurred in the context of the legacies of slavery and colonialism.Sahakian here theorizes creolization as a performance-based process, dramatized by French Caribbean women’s plays and enacted through their international production and reception histories. The author contends that the syncretism of the plays is not a static, fixed creole aesthetics but rather a dynamic process of creolization in motion, informed by history and based in the African-derived principle that performance is a space of creativity and transformation that connects past, present, and future.

472 Schutzumschlag an Ecken und Kanten leicht berieben. Der Einband weist keine sichtbaren Gebrauchsspuren auf. Seiten sauber. 1034 Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 2540

Neu -Wie vielseitig die Künstlerin, Choreografin, Tänzerin und Schriftstellerin Simone Forti ist, zeigen die etwa 200 Arbeiten, die dieser schön bebilderte Band dokumentiert. Ihre Untersuchungen über die Beziehung von Objekt und Körper im Wechselspiel mit mentalen Abläufen und Sprache sind ein wichtiger Beitrag an der Schnittstelle zwischen Skulptur und Performance. 304 pp. Deutsch

Neuware - 'Türkische' bzw. 'orientalische' Sujets gehörten im europäischen Theater des 17. und 18. Jahrhunderts zu den besonders häufig aufgegriffenen Themen. Was dieses 'Türkische' für das Theaterpublikum jener Zeit unmittelbar zur Anschauung brachte, waren die auf der Bühne getragenen Kostüme. Mit dem vorliegenden Band wird erstmals eine systematische Annäherung an das 'türkische' Bühnenkostüm unternommen. Anhand umfangreichen Bildmaterials aus mehr als zwei Jahrhunderten werden Kontinuitäten und Entwicklungen der Kostümierungspraxis nachgezeichnet, der die tatsächlich im Osmanischen Reich getragene Kleidung zwar stets als Orientierung diente, die aber doch hauptsächlich von Prozessen der Stereotypisierung und der Imagination bestimmt war.

Seit dem Spätmittelalter entstehen zunehmend differenzierte Theorien der Meditation, denen eine zentrale und konfessionsübergreifende Bedeutung für die Ästhetik des geistlichen Theaters im deutschsprachigen Raum des 16. Jahrhunderts zukommt. Die Studie rekonstruiert das Konzept der 'Betrachtung' als Leitmodell für die Rezeption geistlich geprägter Theaterformen. Sie erschließt in materialnahen Untersuchungen den Einfluss meditativer Traditionen auf theatrale Stoffe, Szenentypen und Figurenkonzeptionen sowie auf Modelle der affektiven und imaginativen Wirkung. Im Zentrum steht eine vergleichende Analyse von Dramen mit Todes-, Endzeit- und Passionsthematik. Die Arbeit berücksichtigt vorreformatorische, katholische, lutherische und reformierte Texte und revidiert mithilfe bislang unausgewerteter Quellen das überkommene Bild einer protestantischen Skepsis gegenüber dem geistlichen Spiel. Im Ergebnis zeigt sich: Die Theatergeschichtsschreibung hat die Persistenzen spätmittelalterlicher Frömmigkeit, die interkonfessionellen Verflechtungen und die innerkonfessionellen Widersprüchlichkeiten in den Dramentraditionen der Reformationszeit bislang unterschätzt.

In the 1920s and 1930s jazz from the United States took Europeby storm, conquering the ballrooms and dance halls, bars andcafés, music halls and movie theaters. The new music was thefirst popular phenomenon—it was pop before pop existed—and enthralled the bohemian world and affluent middle classas much as it did adolescents and intellectuals. With worksby major artists such as Otto Dix, Max Beckmann, MarleneDumas, Piet Mondrian, Jackson Pollock, Romare Bearden,Andy Warhol, K.R.H. Sonderborg, Verena Loewensberg, A.R.Penck, and Jean-Michel Basquiat, I Got Rhythm: Art and Jazzsince 1920 demonstrates how jazz provoked a remarkableresponse from the art scene throughout the twentieth century.This book unites diverse artistic explorations of jazz, startingwith paintings of the classic modern period, continuing withworks of European and American postwar abstraction, andculminating in contemporary installations and video pieces.