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Gut/Very good: Buch bzw. Schutzumschlag mit wenigen Gebrauchsspuren an Einband, Schutzumschlag oder Seiten. / Describes a book or dust jacket that does show some signs of wear on either the binding, dust jacket or pages.

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Medieval Blood is the first interdisciplinary account of one of the most crucial elements of the medieval imagination: blood. Taking blood and bodies seriously, this volume uses cutting-edge theory to propose that blood possesses the ability to shape the body as a distinct identity, transforming it from an unenclosed, diverse, and not unified vessel into a whole distinct from its surroundings—all through various strategies of discourse and investigation, each of which rely “wholeheartedly” on blood.

Cover is scuffed but clean, bright, and is in very good+ condition. Boards and spine are straight. Binding is tight. Pages are clean and near pristine.

Italian language. 11.81x5.20x0.63 inches. In Stock.

Unread book in perfect condition.

Ril. in cart., cm 30,5x24,5, pp 384, tavv. e ill. a col. e b/n. - ISBN: 9783731907091

Der geburtige Mailander Camillo Rusconi (1658-1728) gilt als der bedeutendste roemische Bildhauer des Spatbarock. In dieser Studie widmet sich Frank Martin erstmalig grundlegend Rusconis beachtlichem xuvre. Seine grossen Werkkomplexe, darunter die beruhmten Apostelstatuen in der Lateranbasilika in Rom, werden detailliert erlautert und in ihrem Entstehungskontext gedeutet. Die Schilderung von Rusconis kunstlerischer Karriere, die der einflussreiche Maler Carlo Maratti massgeblich befoerderte, gewahrt Einblick in die Mechanismen des roemischen Kunstbetriebs. Camillo Rusconi etablierte ein klassisch orientiertes Stilideal in der Skulptur, das in den Arbeiten seiner Schuler Filippo della Valle, Giovanni Battista Maini, Pietro Bracci sowie Giuseppe Rusconi fortlebte und sich vom hochbarocken Pathos Gian Lorenzo Berninis signifikant abhob. Das langst uberfallige kritische Werkverzeichnis sowie die Auswertung zahlreicher Quellen und Dokumente runden die Monographie ab. Damit erweist sich der Band als Standardwerk fur die Erforschung der Skulptur im 18. Jahrhundert.

Befriedigend/Good: Durchschnittlich erhaltenes Buch bzw. Schutzumschlag mit Gebrauchsspuren, aber vollständigen Seiten. / Describes the average WORN book or dust jacket that has all the pages present.

96 Seiten; Stiftung Kunst u. Kultur des Landes NRW - 1. Auf. 2003 : Christiane Zangs - Gebundenes Buch F6-84ZV-ZQSG Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 500

Neuware -Das Republikdenkmal des Pariser Bildhauers Aimé-Jules Dalou (1838 - 1902) ist das Hauptwerk des Künstlers und zugleich zentrales Werk der Denkmalsplastik des 19. Jahrhunderts. Die auf eminenter Kenntnis der Quellen basierende Monografie analysiert souverän die stilistische und ikonografische Komplexität dieser Monumentalallegorie im Kontext ihrer Zeit.Die aufsehenerregende Triumphgruppe auf der Pariser Place de la Nation wurde vom Pariser Stadtrat in Auftrag gegeben, um die Bürger im republikanischen Sinne zu erziehen. Der Band zeigt das Phänomen des Denkmals im 'denkmalsüchtigen' 19. Jahrhundert exemplarisch auf. Die Rekonstruktion der Werkgenese gibt Einblick in die Arbeitsweise Dalous und charakterisiert seine eigenwillige Künstlerpersönlichkeit. Das Erstarken nationalistischer Tendenzen lässt die Analyse heute besonders aktuell erscheinen. 280 pp. Deutsch

Neuware -Die erstmals veröffentlichten Gedichte des Patriarchat-Kritikers Tótila Albert - dieVision von einer 'guten Gesellschaft'.Der Bildhauer und Dichter Tótila Albert, Ende des 19. Jahrhunderts als Kind deutscher Eltern geboren und in Chile aufgewachsen, wollte eine alternative Vision menschlicher Beziehungen vermitteln. Seine Vision von einer 'Umarmung der Drei' bezieht sichnicht nur auf die äußere Familie (die Kernfamilie), sondern auch aufd die intrapsychische Welt der Menschen und ihre innere Familie.Aufbauend auf seiner Dreieinigkeits-Vision verfestigte sich ab den 1930er-Jahren Alberts Position als Patriachats-Kritiker - eine Kritik, die auch heute nichts an Relevanz eingebüßt hat. In diesem Band vermittelt Tótila Alberts langjähriger Freund und Nachlassverwalter Claudio Naranjo einen Eindruck der verschiedenen Aspekte der Lyrik Tótila Alberts, anhand von nie zuvor publizierten Gedichten aus den Themenkreisen der politischen Poesie, der 'kreativen Mythologie' und des 'musikalischen Diktats'. 261 pp. Deutsch

Neuware - Karl Geiser, einer der bedeutendsten Schweizer Bildhauer des 20. Jahrhunderts, hat neben Skulpturen und Zeichnungen auch Tausende von Fotografien hinterlassen. Sie zeigen einen intensiven und liebevollen Blick auf Menschen, die ihn faszinierten - im Atelier und auf der Strasse. Dabei bediente sich Geiser einer Bildsprache, die heute erstaunlich modern anmutet. In grosser Freiheit und ohne Rücksicht auf fotografische Konventionen schuf er mit der Kamera eine sehr persönliche Chronik seiner Gefühle. Geisers Skulpturen sind heute ein wenig in Vergessenheit geraten. Seine Fotografien zeugen in unverminderter Frische von einer künstlerischen Vision, die uns noch immer tief berührt. 50 Jahre nach Geisers Tod würdigt dieses Buch sein fotografisches Schaffen.

Neuware - Der Fotograf und Filmer Jürg Hassler, geboren 1938, beschäftigte sich über Jahre hinweg intensiv mit dem bildhauerischen Werk von Hans Josephsohn (1920-2012). Als Jugendlicher führte ihn sein Schulweg täglich am Atelier des Künstlers in Zürich vorbei, was Hasslers Interesse für die Arbeit des Bildhauers weckte. Nach der Matura begann Hassler bei Josephsohn als Assistent zu arbeiten und dabei das Handwerk der Bildhauerei zu erlernen. Nach einem Studium der Fotografie in Vevey und paralleler eigener bildhauerischer Tätigkeit realisierte Hassler 1977 den Film «Josephsohn - Stein des Anstosses» und fotografierte während vielen Jahren häufig in Josephsohns Atelier.Dieses Buch zeigt eine Auswahl von Hasslers fast ausschliesslich in Schwarz-Weiss gemachten Aufnahmen, mehrheitlich mit einzelnen Skulpturen Josephsohns als Motiv, und es beleuchtet die Eigenheiten seiner Bildsprache. In seiner Einführung schreibt Ulrich Meinherz über das Auffinden von Hasslers Fotografien in Josephsohns Atelier ein Jahr nach dessen Tod. Und Nina Keels Essay beschreibt, in welchem Zusammenhang Hasslers Fotografien der Skulpturen entstanden sind.

Sascha Schneider (1870-1927) war eine der schillerndsten und vielgestaltigsten KUnstlerpersOnlichkeiten der Dresdner Jahrhundertwende. Er trat als Maler monumentaler, symbolistischer BildschOpfungen, als meisterhafter Zeichner, als Graphiker, Bildhauer, Professor an der Groherzoglich-SAchsischen Kunstschule in Weimar, als KOrperkUnstler und GrUnder eines auf Asthetik und Antikenrezeption ausgelegten Bodybuilding Studios in Erscheinung. Einem breiteren Publikum wurde das Enfant terrible des deutschen Symbolismus, das mit bemerkenswerter Offenheit seine HomosexualitAt auslebte, durch die Gestaltung der symbolistischen Titelbilder fUr Karl Mays "Gesammelte ReiseerzAhlungen" bekannt. In immer neuen Visualisierungen verarbeitete Schneider ein turbulentes Leben zwischen sexueller ErfUllung, Strafverfolgung und der Sehnsucht nach gesellschaftlicher Akzeptanz. Die facettenreiche Entwicklung von KUnstler und Werk, von narrativen Bildwelten bis hin zur kUnstlerischen VerAnderung des menschlichen KOrpers, macht Christiane Starck durch akribisch recherchiertes Quellenmaterial und den auf DVD beiliegenden ersten Werkkatalog Sascha Schneiders nachvollziehbar.

Ausgehend vom Bestand der Staatsgalerie Stuttgart und anlasslich des Ankaufs von drei Plastiken sowie 69 Druckgrafiken und Zeichnungen aus Privatbesitz spuren die Ausstellungen Wilhelm Lehmbruck. Variation und Vollendung und Wilhelm Lehmbruck. Die Bedeutung der Linie der Arbeitsweise des Bildhauers nach und nehmen die Beziehung zwischen Form und Material in den Blick. Unter den deutschen Kunstlern gehort Lehmbruck zu den ersten, die neben den traditionellen Materialien wie Bronze und Marmor auch zu seiner Zeit innovative Werkstoffe wie Terrakotta, Stein- bzw. Zementguss und Stuccoguss verwendet haben. Die Ausstellung ermoglicht erstmals den direkten Vergleich der variierenden Ausformungen seiner wichtigsten Plastiken. Wie bei seinem bildhauerischen Werk steht auch bei den Papierarbeiten der Mensch im Zentrum des kunstlerischen Interesses. Einfuhlsam und ausdrucksstark zugleich verkorpern sie den Kern des Menschlichen.

Teils auf Cremefarbig.-Kunstpapier - Bll. + 151 S. inkl. Anhang, u. mit s/w. u. farbig. Abbildungen (davon Fotos.). Papier minimal randvergilbt. * Marino Marini (Gebor. 27. Februar 1901 in Pistoia, gest. 6. August 1980 in Viareggio) war ein italienischer Bildhauer, Maler, Grafiker. +++++KEIN VERSAND MEHR NACH ÖSTERREICH AB 01.01.2025 (EPR)+++++ Sprache: Italienisch Gewicht in Gramm: 1005 4°, O(Rot)-GanzLnw. (cloth) mit reliefsgepr.-Titelung u. mit OIll.-Umschlag (Umschlag mit geringf. Gebrauchsspuren). Gut erhalten.

Neu -Mitten in den Revolutionswirren von 1918 gründeten Maler, Bildhauer, Architekten in Berlin die legendäre Novembergruppe, zu der später auch Komponisten und Literaten stießen. Ihre Mitglieder waren davon überzeugt, nach dem Zusammenbruch des deutschen Kaiserreiches am Aufbau einer demokratischen Gesellschaft und an der Formung eines neuen Menschen durch ihre Kunst mitwirken zu können. Offen für alle Stilrichtungen, von Kubismus, Futurismus und Expressionismus über Dada bis hin zu Abstraktion, Neuem Bauen und Neuer Sachlichkeit, war die Novembergruppe ein Knotenpunkt der Avantgarden. An ihren Ausstellungen nahmen Persönlichkeiten wie Walter Gropius, George Grosz, Ludwig Mies van der Rohe, Laszlo Moholy-Nagy, Hannah Höch oder Piet Mondrian teil. In ihren Reihen finden sich aber auch zahlreiche Künstler, die bis heute auf eine Wiederentdeckung warten. Die Publikation liefert einen neuen Blick auf die Kunst in der Weimarer Republik und deren gesellschaftsutopischen Gehalt. 272 pp. Deutsch

Neuware -Für den in Königsberg geborenen, 1938 in die Schweiz geflohenen Bildhauer Hans Josephsohn (1920-2012) war die menschliche Figur zeitlebens das Thema. Seine Kunst, ab 1956 in Einzelausstellungen zu sehen, manifestiert den Menschen und seine Präsenz im Raum, ob als Kopf, Halbfigur, stehender oder liegender Akt, fast archaisch anmutend doch immer im Jetzt verankert. Näher betrachtet fasziniert Josephsohns Arbeit an der Oberfläche der Figuren, ausgeführt in Gips, dann gegossen in Messing, geradezu bildhaft in Licht modelliert, besonders bei den Reliefs, die mit jeder Bewegung changieren. 'Für mich ist nur das Verhältnis zwischen der Figur, ihren einzelnen Bestandteilen und der Beschaffenheit der Hintergrundfläche wichtig', sagt der Künstler hier im Gespräch mit Hans Ulrich Obrist. 'Wenn man etwas wegnimmt, bleibt nichts übrig. Es bleibt überhaupt nichts mehr übrig. Was das für unsere Zeit bedeutet, weiß ich nicht.' In dieser Mischung aus existenzialistischem Menschenbild und Materialarbeit liegt Josephsohns wachsende Bedeutung für die Kunst unserer Zeit. Ursprünglich in der Galerie Max Hetzler in Berlin und London gezeigt, lässt sich hier eine großzügige Auswahl der Werke studieren, während Essays und verschiedene historische Pressetexte den Arbeitsprozess sowie die wachsende Rezeption dieses einzigartigen künstlerischen Werks beleuchten. In Zusammenarbeit mit Galerie Max HetzlerBerlin Paris London 200 pp. Englisch, Deutsch

Ausgehend vom Bestand der Staatsgalerie Stuttgart und anlasslich des Ankaufs von drei Plastiken sowie 69 Druckgrafiken und Zeichnungen aus Privatbesitz spuren die Ausstellungen Wilhelm Lehmbruck. Variation und Vollendung und Wilhelm Lehmbruck. Die Bedeutung der Linie der Arbeitsweise des Bildhauers nach und nehmen die Beziehung zwischen Form und Material in den Blick. Unter den deutschen Kunstlern gehort Lehmbruck zu den ersten, die neben den traditionellen Materialien wie Bronze und Marmor auch zu seiner Zeit innovative Werkstoffe wie Terrakotta, Stein- bzw. Zementguss und Stuccoguss verwendet haben. Die Ausstellung ermoglicht erstmals den direkten Vergleich der variierenden Ausformungen seiner wichtigsten Plastiken. Wie bei seinem bildhauerischen Werk steht auch bei den Papierarbeiten der Mensch im Zentrum des kunstlerischen Interesses. Einfuhlsam und ausdrucksstark zugleich verkorpern sie den Kern des Menschlichen.