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Dans Titres, toiles et critique d'art, Leo H. Hoek interroge deux types de discours - les titres picturaux et la critique d'art - sur les fondements institutionnels de leur fonctionnement discursif et social. Les diverses formes de manifestation des titres picturaux et les jugements de l'art par un journaliste débutant comme Emile Zola, servent de points de départ à un examen approfondi de la fonction institutionnelle du discours sur l'art au dix-neuvième siècle français. L'interaction entre les 'règles de l'art' et les changements institutionnels dans le 'champ artistique' (Pierre Bourdieu) permet à l'auteur de mettre en lumière le rôle social des titres picturaux et de la critique d'art. Il s'avère que la poétique des titres picturaux et l'évaluation de l'œuvre d'art sont toutes les deux motivées beaucoup plus par les déterminants institutionnels que constituent les rapports de force entre les positions dans le champ artistique, que par les qualités présumées des œuvres commentées. Cette exploration interdisciplinaire du rôle ambigu et fascinant qu'ont joué ces deux types de commentaire sur l'art, se situe à l'entrecroisement de plusieurs disciplines concourantes comme l'histoire de l'art, l'histoire littéraire et la sociologie institutionnelle et donc au coeur même de l'étude des rapports entre le texte et l'image.Table des matières: Avant-propos

Dans Titres, toiles et critique d'art, Leo H. Hoek interroge deux types de discours - les titres picturaux et la critique d'art - sur les fondements institutionnels de leur fonctionnement discursif et social. Les diverses formes de manifestation des titres picturaux et les jugements de l'art par un journaliste débutant comme Emile Zola, servent de points de départ à un examen approfondi de la fonction institutionnelle du discours sur l'art au dix-neuvième siècle français. L'interaction entre les 'règles de l'art' et les changements institutionnels dans le 'champ artistique' (Pierre Bourdieu) permet à l'auteur de mettre en lumière le rôle social des titres picturaux et de la critique d'art. Il s'avère que la poétique des titres picturaux et l'évaluation de l'œuvre d'art sont toutes les deux motivées beaucoup plus par les déterminants institutionnels que constituent les rapports de force entre les positions dans le champ artistique, que par les qualités présumées des œuvres commentées. Cette exploration interdisciplinaire du rôle ambigu et fascinant qu'ont joué ces deux types de commentaire sur l'art, se situe à l'entrecroisement de plusieurs disciplines concourantes comme l'histoire de l'art, l'histoire littéraire et la sociologie institutionnelle et donc au coeur même de l'étude des rapports entre le texte et l'image.Table des matières: Avant-propos

Serre éditeur, Nice, 2001. Nouvelle édition. Cartonnage in-4 pleine toile bleue sous jaquette ill., 228 pp. 250 illustrations n&b et couleurs, bibliographie. Régionalisme, Urbanisme. Lorsque l?Éclaireur de Nice publie en feuilleton, à compter du 22 janvier 1910, quelques "bonnes feuilles" d?un fidèle hivernant, poète et fin lettré, Robert de Souza, celui-ci prépare un livre qui doit faire l?effet d?une bombe. La 1ère édition de "Nice, Capitale d?hiver" en 1913 (Berger-Levrault) sera rapidement épuisée. Son ouvrage fait d?abord part de son étonnement devant l?extension irraisonnée de Nice depuis son rattachement à la France, contrairement à la tradition de la monarchie sarde et de toutes les mainmises étatiques qui ont précédé et contrôlé les villes et les capitales, vitrines du pouvoir central. Tout en pointant manques et erreurs qui ont présidé à la métamorphose de Nice, autrefois paradis agreste et aristocratique, de Souza ouvre des pistes de recherche vers des progrès à venir grâce à ses voyages et ses contacts avec le milieu des urbanistes, intéressés par l?un des phénomènes les plus frappants du XXe siècle, une croissance urbaine exponentielle. Il rêve une ville idéale. De ce rêve naîtra une réalité : le second grand plan d'urbanisme de l'histoire niçoise, dit plan Cornudet, prit forme en 1932 et conditionna le nouveau développement de Nice. Ex. neuf, sous blister d'origine. ISBN 2864103230 - Poids livre : 1,680 kg, ép. 21 mm. ** France Livraison STANDARD par défaut: en RELAIS COLIS Chronopost. PRIORITAIRE: livraison à domicile en Colissimo ou Lettre suivie ++ Selon le POIDS et la VALEUR, nous sommes susceptibles d'AJUSTER à la hausse ou à la baisse les frais de port // Depending on item's WEIGHT or VALUE, we may request Extra Charges, or reduce Shipping Costs **

Fin In4 relié en bon état, 63 pages, 2010 (marques ou traces sur les plats, un point de frottement sur le coin inférieur du second plat). Envoi soigné.

Meet the Adelaide Dinnerware Collection, inspired by a 1770 Toile pattern. This porcelain dinnerware set features a romantic spring scene of birds singing among flowering branches in an intricate woodland tableau. The timeless elegance of Toile lends this collection a refined appeal that will last for years to come. The lovely pattern and the classic style of the porcelain are truly delightful, but the set is also durable and practical. Made of chip-resistant porcelain that is safe for the microwave and the dishwasher, Adelaide dinnerware is both beautiful and functional. This round 16-piece set includes service for four people, with four dinner plates, four salad plates, four cereal bowls and four matching mugs. Color: Black.

Meet the Adelaide Dinnerware Collection, inspired by a 1770 Toile pattern. This porcelain dinnerware set features a romantic spring scene of birds singing among flowering branches in an intricate woodland tableau. The timeless elegance of Toile lends this collection a refined appeal that will last for years to come. The lovely pattern and the classic style of the porcelain are truly delightful, but the set is also durable and practical. Made of chip-resistant porcelain that is safe for the microwave and the dishwasher, Adelaide dinnerware is both beautiful and functional. This round 16-piece set includes service for four people, with four dinner plates, four salad plates, four cereal bowls and four matching mugs. Color: Dark Blue.

Inspired by a 1770 Toile pattern, meet Adelaide. This collection in yellow features a romantic spring scene of birds hopping between branches with this intricately printed woodland tableau and is set on a creamy ivory backdrop. This sixteen piece set will serve four people in classic style. This set includes a square dinner and salad plates, a soup bowl which features a bird perched on a branch and a matching mug. Material: Porcelain.

Meet the Adelaide Dinnerware Collection in grey, inspired by a 1770 Toile pattern. With a creamy ivory backdrop and a hand-applied decal in an elegant grey, this porcelain dinnerware set features a romantic spring scene of birds singing among flowering branches in an intricate woodland tableau. The timeless elegance of Toile lends this collection a refined appeal that will last for years to come. The lovely pattern and the classic style of the porcelain are truly delightful, but the set is also durable and practical. Made of chip-resistant porcelain that is safe for the microwave and the dishwasher, Adelaide dinnerware is both beautiful and functional. This 16-piece set includes service for four people, with four square dinner plates, four square salad plates, four cereal bowls, and four matching mugs. Color: White and Grey.

Meet the Adelaide Dinnerware Collection, inspired by a 1770s Toile pattern. This porcelain dinnerware set features a romantic spring scene of birds singing among flowering branches in an intricate woodland tableau. The timeless elegance of Toile lends this collection a refined appeal that will last for years to come. The lovely pattern and the classic style of the porcelain are truly delightful, but the set is also durable and practical. Made of chip-resistant porcelain that is safe for the microwave and the dishwasher, Adelaide dinnerware is both beautiful and functional. Color: Green.

Meet the Adelaide Dinnerware Collection, inspired by a 1770 Toile pattern. This porcelain dinnerware set features a romantic spring scene of birds singing among flowering branches in an intricate woodland tableau. The timeless elegance of Toile lends this collection a refined appeal that will last for years to come. The lovely pattern and the classic style of the porcelain are truly delightful, but the set is also durable and practical. Made of chip-resistant porcelain that is safe for the microwave and the dishwasher, Adelaide dinnerware is both beautiful and functional. This round 16-piece set includes service for four people, with four dinner plates, four salad plates, four cereal bowls, and four matching mugs. Color: Antique White.

Les deux textes réédités ici représentent des moments particulièrement marquants du parcours de Victor Séjour, né homme de couleur libre à la Nouvelle-Orléans. Avec en toile de fond l'univers de la plantation à Saint-Domingue, "Le Mulâtre" dresse un tableau sans complaisance des relations maître-esclave. "La Tireuse de cartes" est, quant à elle, la seule version littéraire française d'une des affaires judiciaires et religieuses les plus retentissantes de la fin du dix-neuvième siècle, l'affaire Mortara.

Les deux textes réédités ici représentent des moments particulièrement marquants du parcours de Victor Séjour, né homme de couleur libre à la Nouvelle-Orléans. Avec en toile de fond l'univers de la plantation à Saint-Domingue, "Le Mulâtre" dresse un tableau sans complaisance des relations maître-esclave. "La Tireuse de cartes" est, quant à elle, la seule version littéraire française d'une des affaires judiciaires et religieuses les plus retentissantes de la fin du dix-neuvième siècle, l'affaire Mortara.

L’objectif de ce numéro thématique est de se concentrer sur les acteurs contestataires des années 2010-2011 et, au-delà, sur leur rôle dans les transitions politiques en cours au Maghreb et au Machrek. Mais en essayant de brosser un tableau le plus fidèle possible des événements, en évitant les schémas binaires qui consisteraient à opposer les « purs » de la contestation aux « ralliés » de la dernière minute, les acteurs « spontanés » aux acteurs « organisés », en oubliant trop souvent que les situations révolutionnaires sont parfois « labiles » et « fluides », productrices d’alliances protestataires à la fois originales et paradoxales. La perspective vise délibérément à dépasser tout romantisme révolutionnaire en privilégiant les contributions scientifiques portant sur les thématiques suivantes :- La sociologie des acteurs et des lieux de la contestation : d’où viennent-ils ? Qui sont-ils ? - Les relations entre les oppositions « institutionnelles » et les acteurs protestataires : quelles alliances ? Quelles transactions ? - Le rôle des médias et des réseaux sociaux dans les protestations : déclencheurs ou suiveurs ? - Les configurations répressives et le rôle des forces de sécurité.

Dans ce livre, Anne de Staël, fille aînée du peintre, rassemble ses souvenirs d?enfant augmentés d?une réflexion originale sur le rapport du dessin au tableau.Les moments de vie évoqués étaient toujours mêlés à l?urgence et à l?intensité de l?expression picturale. Il ne s?agit donc pas ici d?une analyse d?historienne de l?art, mais du regard d?une enfant qui a grandi auprès de cette peinture et qui, devenue adulte, a cherché à dénouer le mystère de la création dont elle a été en partie témoin.Jusqu?ici, le lien entre le trait du dessin? encre de Chine, fusain, mine de plomb ?et la densité de la couleur n?avait jamais été aussi clairement établi.Dans une langue toujours poétique, l?auteur a voulu montrercomment le travail du dessin dans l??uvre de Nicolas de Staël sous-tend la couleur.Le peintre est en effet l?un des plus grands coloristes de la peinture du XXe siècle, et nous découvrons ici l?importance de son travail de dessinateur. L?entrelacement des noirs et des blancs a aussi permis d?exalter la lumière au c?ur du pigment. Devant un tableau, Anne de Staël fait surgir ses souvenirs, conséquence de l?émotion esthétique reçue. L?ouvrage est richement illustré, et la fille de l?artiste nous livre un texte à la fois poétique et personnel enrichi de lettres et d?écrits du peintre, nous permettant deredécouvrir l?ensemble de l??uvre de Nicolas de Staël.

Qu'est-ce qu'une chose ?Abattant les dernières barrières philosophiques qui circonscrivaient le champ des choses, ce Traité considérera sur un plan d'égalité une table, un silex taillé, un quark, un gène, une personne humaine, le mot « vérité », une robe rouge, la couleur d'un tableau abstrait, un tiers de branche d'acacia, l'espèce chimpanzé, cinq secondes, un rite de passage, l'inexistence d'un fait ou un cercle carré. Voilà les choses qui sont aujourd'hui les nôtres : un tohu-bohu de réel, de possible, de matière, de mots et d'idées. Face à ce paysage nouveau, ce Traité ne propose ni une phénoménologie réinventée, ni une analyse du concept de « chose », ni une pensée critique de la réification. Il invite plutôt à prendre le large pour une toute autre aventure théorique. Il suggère d'explorer d'abord notre monde comme s'il était vraiment plat, en lui ôtant toute détermination, toute intensité, tout relief. Dans un second temps seulement, à l'aide de concepts forgés dans cette pauvreté ontologique radicale, il invite à retrouver la possibilité d'un univers, c'est-à-dire l'ensemble de choses non plus seules, mais les unes dans les autres. Le désert formel se transformera en encyclopédie luxuriante de nos objets contemporains, de leur ordre et de leur désordre. Ainsi verra-t-on se dessiner les grandes querelles actuelles sur le classement des objets autour de nous, des objets en nous et de nous-mêmes en tant qu'objets : par parties, par espèces, par genres ou même par âges. Comment découper les choses pour vivre parmi elles et en être une soi-même ?

Qu'est-ce qu'une chose ?Abattant les dernières barrières philosophiques qui circonscrivaient le champ des choses, ce Traité considérera sur un plan d'égalité une table, un silex taillé, un quark, un gène, une personne humaine, le mot « vérité », une robe rouge, la couleur d'un tableau abstrait, un tiers de branche d'acacia, l'espèce chimpanzé, cinq secondes, un rite de passage, l'inexistence d'un fait ou un cercle carré. Voilà les choses qui sont aujourd'hui les nôtres : un tohu-bohu de réel, de possible, de matière, de mots et d'idées. Face à ce paysage nouveau, ce Traité ne propose ni une phénoménologie réinventée, ni une analyse du concept de « chose », ni une pensée critique de la réification. Il invite plutôt à prendre le large pour une toute autre aventure théorique. Il suggère d'explorer d'abord notre monde comme s'il était vraiment plat, en lui ôtant toute détermination, toute intensité, tout relief. Dans un second temps seulement, à l'aide de concepts forgés dans cette pauvreté ontologique radicale, il invite à retrouver la possibilité d'un univers, c'est-à-dire l'ensemble de choses non plus seules, mais les unes dans les autres. Le désert formel se transformera en encyclopédie luxuriante de nos objets contemporains, de leur ordre et de leur désordre. Ainsi verra-t-on se dessiner les grandes querelles actuelles sur le classement des objets autour de nous, des objets en nous et de nous-mêmes en tant qu'objets : par parties, par espèces, par genres ou même par âges. Comment découper les choses pour vivre parmi elles et en être une soi-même ?

Au travers de cette nouvelle, infime dans l'œuvre immense de Balzac (1799-1850), c'est le mécanisme même de l'art qui pense sur lui-même qui est représenté. Frenhofer, peintre de génie, travaille depuis plus de dix ans à son grand œuvre, sa « Belle Noiseuse», pour finalement aboutir à un tableau quasi nul.C'est bien du drame de la création qu'il est question ici, de l'indéfectible doute qui habite tout créateur et balaye toute plénitude.

Meme s'il est attentif a s'appuyer precisement sur les textes, le present ouvrage n'est pas une etude historique visant a offrir un tableau des conceptions de la metaphysique chez Hegel et Heidegger. Il ne cherche ultimement ni a verifier (ou a infirmer) la these du caractere onto-theo-logique de la science de la liberte hegelienne, ni a decrire en detail les liens entre constitution et reglement de l'Etre chez Heidegger. En prenant comme base l'idee heideggerienne d'un dialogue avec Hegel (idee qui accompagne tout le chemin de pensee de Heidegger) et en confrontant sans cesse les interpretations heideggeriennes aux textes hegeliens pour esquisser une reponse (sans laquelle il n'y a aucun dialogue veritable), il s'agit de contribuer a la reprise d'une reflexion sur cette science toujours en crise et toujours recherchee qu'est la metaphysique. C'est a partir du theme de la constitution que cette reflexion cherche a se deployer, mais en un sens qui ne soit plus strictement heideggerien; notamment pour pouvoir rendre justice a la lignee (en particulier neoplatonicienne) qui fait de l'affaire de la philosophie premiere ce qui est au-dela de l'etance er du logos - lignee sur laquelle l'oeuvre heideggerienne reste, comme on l'a souvent remarque, curieusement silencieuse.

Quand je me suis eveille, les rideaux de toile ecrue laissaient filtrer dans la chambre une lumiere jaunatre que je connaissais bien. Nos fenetres, au premier etage, n'ont pas de volets. Il n'y en a a aucune maison de la rue. J'entendais, sur la table de nuit, le tic-tac du reveille-matin et, a cote de moi, la respiration scandee de ma femme, presque aussi sonore que celle des patients, au cinema, pendant une operation. Elle etait alors enceinte de sept mois et demi.

3e édition, In-8 relié pleine toile 22,6 cm sur 17,5. 571 pages. Jaquette en bon état. Bon état d'occasion.