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weitere Mitwirkende: Katalogred.: Dorothea Cremer . - Walter Reuter ; Fotografie ; Ausstellung ; Berlin ; 47 Photographie - - mit zahlreichen Abbildungen, [eine Ausstellung der Neuen Gesellschaft für Bildende Kunst in Verbindung mit dem Museumspädagogischen Dienst Berlin, 15. September - 31. Oktober 1990] - - intern589a-265 Deutsch - 112 S. 28 x 22 x 1 cm - Quart 530g. mit leichten Gebrauchsspuren - leicht berieben und bestoßen, - illustrierte Broschur (Paperback) -

4°. (= Film 9). 277 S. Orig.pappband, sehr gutes Ex. viele Abb.

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Hans Danuser is among the foremost contemporary Swiss photographers. Peter Zumthor is an equally celebrated Swiss architect. Seeing Zumthor represents a unique collaboration of their distinguished artistic visions: Danuser’s images of the buildings created by Zumthor are photographs that comment equally on the art of photography and the art of architecture.             More than twenty years ago, in a milestone event of twentieth-century architectural photography, Danuser photographed, at Zumthor’s invitation, two buildings: the protective structure built for archaeological excavations in Chur and St. Benedict’s Chapel in Sumvitg. When first shown in exhibition, those photos ignited a lively debate that has been revived with a recent exhibition of Danuser’s photographs of Zumthor’s most famous work, the spa at Therme Vals. Seeing Zumthor collects these three important series of Danuser’s pictures and includes essays by leading art historians exploring the relationship between the two seemingly different disciplines or architecture and photography.            An extraordinary work, Seeing Zumthor will continue to provoke a captivating dialogue between art historians, photographers, and architects.

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224 S. Gebrauchtes Exemplar in sehr gutem Zustand. KEINE Eintragungen/Markierungen. Karl Lagerfeld sagte stets über sich, er habe drei Berufe: Modedesigner, Fotograf und Verleger. Doch die Fotografie schien ihm besonders wichtig zu sein und auch seine anderen beiden Leidenschaften zu beflügeln. Lagerfeld konnte nahezu jedes Projekt umsetzen: Er verfügte über die Mittel, ein breites Netzwerk der besten Models, Freund*innen, Bekannten und Kolleg*innen, mit denen zusammen nichts unmöglich war, konnte sich der edelsten Druckverfahren bedienen, in allen Formaten und Techniken, die ihm vorschwebten. Dieses schier unbegrenzte Reservoir ermöglichte Lagerfeld eine opulente Inszenierung, nicht nur seiner legendären Modenschauen im Grand Palais in Paris, sondern auch seiner groß angelegten Fotoprojekte. In seiner Fotografie spielt Lagerfeld souverän mit Themen und Positionen aus Kunst und Literatur verschiedenster Epochen, mit ihren formalen Gestaltungskategorien, mit vermeintlich altmodischen Idealen. Doch beinhaltet seine Kunst unter ihrer hoch artifiziellen Oberfläche einen tiefergehenden Inhalt voller Anspielungen und Reflektionen. Karl Lagerfeld hat annähernd fünfzig Fotobücher veröffentlicht, die meisten im Steidl Verlag. Der Katalog zur gleichnamigen Ausstellung im Kunstmuseum Moritzburg Halle (Saale) gibt erstmals einen umfassenden Einblick in sein fotografisches Werk. - Wir versenden aus unserem deutschen Lager heraus in plastikfreien oder wiederverwendeten Polstertaschen. Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 1593 Gebundene Ausgabe, Maße: 24.8 cm x 3 cm x 32.9 cm

Gr-8°. Erotische Fotografie der fünfziger Jahre, Herausgeber FORUM für Kunst und Geist, Nr. 187 v 1000 aus der Erstauflage 1999. Verlagsneu und ungelesen, neuwertige Erhaltung A Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 600

Bilder aus dem Paradies. Koloniale Fotografie aus Samoa 1875 - 1925 mit Erklärungen und Texten. Das Buch ist in sehr gutem Zustand.

Die New Yorker Fotografin und Modedesignerin Lillian Bassman (1917-2012) nimmt eine Sonderstellung in der Geschichte der Fotografie ein. Nach einer Ausbildung und Tatigkeit als Grafikdesignerin wandte sie sich in den 1940er Jahren der Fotografie zu und schuf zunachst ein grosses OEuvre kommerzieller Modefotografien vor allem fur Magazine wie Vogue und Harper's Bazaar. Ab den 1970er Jahren widmete sie sich vermehrt Stillleben und abstrakten Fotografien. Bislang fehlte eine umfassende Darstellung zu Leben und Werk Lillian Bassmans. Das Buch von Julia Ryff schliesst diese Lucke. Es betrachtet den kunstlerisch-experimentellen Charakter ihrer Arbeiten und den Einfluss der alten Meister. Auch bestimmt es die Position ihres Werkes im Umfeld des New Yorker Kunstlerkreises um Alexey Brodovitch sowie in der Fotografie- und Kunstentwicklung des 20. und 21. Jahrhunderts.

Neuware -Gibt es eine Gebrauchsanweisung für gute Bilder Eine Frage, die sich nicht so einfach mit ja oder nein beantworten lässt, weil jedes Bild zwei Ebenen der Beurteilung hat, den Inhalt, also die Aussage der Fotografie auf der einen Seite und ihre Gestaltung auf der anderen Seite.In diesem Buch von Harald Mante, einem der Klassiker der Fotoliteratur, das in der 4. Auflage erscheint und völlig neu illustriert wurde, geht es um die Bildgestaltung, die Komposition eines Bildes mit Form und Farbe. Auch dafür gibt es keine Gebrauchsanweisung, keine Patentrezepte, aber es gibt sehr wohl Prinzipien und Regeln, die sich durch die Epochen der Malerei und der Fotografie entwickelt haben.Harald Mante vermittelt diese Grundlagen, das kreative Arbeiten mit »Punkt, Linie, Fläche und Farbe« und illustriert alles mit wunderbaren Fotografien. Seine Gestaltungs- und Farbenlehre geht zurück auf die Bauhaus-Schule, insbesondere auf Johannes Itten und Vincent Weber, bei dem Harald Mante Malerei studiert hat.Viel wird in der Fotografie über »Looks« und über »fotografische Techniken« gesprochen, wobei häufig die grundlegenden Themen der Gestaltung und der Bildaussage vernachlässigt oder ignoriert werden. »Das Foto« von Harald Mante möchte diese Grundlagen der Fotografie wieder in Erinnerung rufen und mit seinem Buch den Fotografen die Prinzipien guter Bildgestaltung vermitteln. Und es soll anregen mehr und intensiver zu sehen - mehr als vorher, mehr als Andere. Denn fotografisches Gestalten bedeutet in erster Linie fotografisches Sehen. 159 pp. Deutsch

Neuware -Fotofälschungen sind so alt wie die Fotografie selbst. Manipulationen aus der Zeit der Daguerrotypie, der beiden Weltkriege, der Zeit des Stalinismus bis hin zur Gegenwart (Osama bin Laden oder Syrien) werden untersucht und 'Foto-Ikonen' wie Robert Capas 'Fallender Soldat' erstmals als 'Fakes' entlarft 272 pp. Deutsch

Neuware - Die Erfindung des Cliché verre fällt mit der Entstehung der Fotografie zusammen und stellt eine besondere Hybridform aus Radierung und Fotografie dar: Eine Glasplatte wird mit einer lichtundurchlässigen Schicht, früher häufig Ruß oder Druckerschwärze, bestrichen, in die dann radiert wird. Diese Platte wird auf fotosensibles Papier gelegt, das belichtet und entwickelt wird. Das Licht dringt nur durch die freigelegten Stellen und reproduziert diese als Schwärzen auf dem Papier.

Düsseldorf, Richter Verlag, 1992, reliure cartonnée sous jaquette illustrée, 376 pp., (30 x 22,5 cm). Exposition : Kunsthalle Düseldorf avril-juin 1992. Werkverzeichnis 1954-1991 der Malerie, Skulptur, Primärdemonstrationen, Fotografie und Zeichnungen ab 1980. 788 notices descriptives dont certaine avec une illustration réalisé par Ursula Eisenbach. Préface de Jürgen Harten. Texte de Hans-Werner Schmidt. Biographie. Bibliographie. Etat neuf / New. (Envoi en colissimo suivi sous emballage cartonné).

Für einen Moment nur spiegelt sich im Auge das Bild der Wirklichkeit, weiterlebend in uns als abstraktes Bild der Erinnerung. Diese Augenblicke vermag Fotografie zu bannen, an das Vorher und Nachher knüpft sich beim Betrachten die Pantasie. In der Kamera obscura hat das Urbild des Lichts sehr matten Schein, zu fixieren erst in der Dauer des Lichts. So wird das Vorher und Nachher selbst zum Träger des Bildes. Grenzen der Wahrnehmung sprengend gelingt ein neuer Zugang zum Wesen der Natur. Bilder der Zeit sind Zeugen und Zeugnis sowohl des vergänglichen als auch unverrückbaren Daseins. Bühne dieser Naturschau - ein kleiner, alter Pfarrgarten auf Rügen, in dem das wundersame Bild "der ganzen Welt" zu finden ist. Hardcover mit illustriertem Schutzumschlag. 104 Seiten mit einem Prolog von Johann Wolfgang Goethe und zahlreichen Fotografien. Verlagsfrisches und eingeschweißtes Exemplar Size: 24,5 x 29,5

Die New Yorker Fotografin und Modedesignerin Lillian Bassman (1917-2012) nimmt eine Sonderstellung in der Geschichte der Fotografie ein. Nach einer Ausbildung und Tatigkeit als Grafikdesignerin wandte sie sich in den 1940er Jahren der Fotografie zu und schuf zunachst ein grosses OEuvre kommerzieller Modefotografien vor allem fur Magazine wie Vogue und Harper's Bazaar. Ab den 1970er Jahren widmete sie sich vermehrt Stillleben und abstrakten Fotografien. Bislang fehlte eine umfassende Darstellung zu Leben und Werk Lillian Bassmans. Das Buch von Julia Ryff schliesst diese Lucke. Es betrachtet den kunstlerisch-experimentellen Charakter ihrer Arbeiten und den Einfluss der alten Meister. Auch bestimmt es die Position ihres Werkes im Umfeld des New Yorker Kunstlerkreises um Alexey Brodovitch sowie in der Fotografie- und Kunstentwicklung des 20. und 21. Jahrhunderts.

Wunderschöne Fotos von einem der besten Fotografen. Besonders schön diejenigen aus den Achtzigern und Siebzigern Autor: Günter Rössler, 1926 in Leipzig geboren, nach Abitur und Militärdienst Ausbildung als Fotolaborant, Fotografie-Studium, ab 1951 freischaffend als Mode- und Werbefotograf im In- und Ausland, zunehmende Beschäftigung mit Aktfotografie, zahlreiche Ausstellungen und Buch- und Kalenderveröffentlichungen. Günter Rössler lebt in Leipzig. Co-Autor Axel Bertram Maße 245 x 275 mm Einbandart Leinen Akt Fotografie Erotik Portraits Fotograf Rössler, Günter ISBN-10 3-7352-0291-8 / 3735202918 ISBN-13 978-3-7352-0291-8 / 9783735202918 Rössler Aktfotografie [Gebundene Ausgabe] Günter Rössler (Fotograf) Akt Fotografie Erotik Portraits Fotograf Roessler, Günter In deutscher Sprache. 128 pages. 27,2 x 24 x 1,4 cm

Z : 159 Seiten, zahlreiche ganzseitige farbige und s/w-Abbildungen, gebunden mit Schutzumschlag - Seiich Furuya leistet Gedächtnisarbeit mittels Fotografie. Private und öffentliche Vergangenheit.

Neuware - Nach 'Etwas Licht' (1999) und 'Der eigene Tod' (2002) legt Péter Nádas zwei weitere Bände vor, die sein fotografisches Schaffen dokumentieren. 'Schattengeschichte' ist der Schwarzweiß-Fotografie gewidmet und umfaßt 150 Bilder, die zwischen den 1960er und 1990er Jahren entstanden sind: Porträts, Landschaften, Alltagsszenen. 'Lichtgeschichte' versammelt Arbeiten, die überwiegend aus den Jahren 1999 bis 2004 stammen, darunter seine bisher kaum bekannten Polaroid-Arbeiten. Begleitet werden sie von einem Essay über das intuitive Sehen, in dem ein greiser japanischer Fotograf Abschied nimmt von der analogen Fotografie. Während in 'Schattengeschichte' der dokumentarische, erzählerische Blick dominiert, lotet 'Lichtgeschichte' die Möglichkeiten und Grenzen der Farbfotografie aus: Gegenstand ist einzig das Licht, wie es in Luft und Raum sichtbar wird. Technisch vollzieht sich damit ein Paradigmenwechsel zur Schwarzweiß-Fotografie, die ihre Gegenstände nur über das Grau und Schwarz der Schatten konturieren kann. Nádas entzieht sich allerdings der gängigen Bewertung, die dem Licht das Positive und dem Schatten Tristesse zuschreibt. Denn unter den Bedingungen der Diktatur steht das Licht auch für die totalitäre Drohung, jeden privaten Winkel auszuleuchten. Seine Schwarzweiß-Fotos aus jener Zeit rehabilitieren das Dunkel, das zwar bedrohlich, aber auch beschützend sein kann. Vorsichtig geht Nádas andererseits mit dem Licht um; nicht seine gleißende Pracht interessiert ihn, sondern der Strahl im Dunkel, der Details aufleuchten und die Dinge erkennen läßt.