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Suna ve Inan Kirac Vakfi Kutahya Cini ve Seramikleri Koleksiyonu, 1980' li yillarda olusturulmaya baslanmis ve yillar icinde genisleyip zenginleserek gunumuze ulasmistir. Bugun bunyesinde cesitli donem ve turlerden 1000 civarinda eseri barindiran koleksiyon, Osmanli kulturunun nispeten golgede kalmis yaraticilik alanini onemli ornekleriyle kat etmekte ve ozellikle 18. yuzyildan 20. yuzyila kadar uzanan bir zaman dilimi icinde Kutahya cini ve seramik sanati gelisim cizgisinin, ayrintili bir bicimde izlenmesine olanak vermektedir. Ulusal ve uluslararasi muzayedelerden ve cesitli koleksiyonerlerden alinan eserlerle zenginlesen koleksiyonun ikinci katalogu, koleksiyona yeni katilan eserleri ayrintili tanimlarla okurlara sunuyor.The beginnings of the Suna and Inan Kirac Foundation's Kutahya Tiles and Ceramics Collection dates back to the 1980s, and over the years it has grown to become one of the most outstanding collections of its kind. Today the collection consists of nearly 1000 remarkable pieces representing various periods, especially the 18th to 20thcenturies. The collection is enriched with new acquisitions from national and international auctions as well as from various collectors. The second catalogue offers detailed information on the new acquisitions.Sayfa Sayisi: 298Baski Yili: 2015Dili: TurkceYayinevi: Pera Muzesi Yayinlari

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Grey boards with white lettering on spine. Black, color-illustrated dust jacket with white lettering. 492 pp. Color and BW illustations. Text in Italian. The Palazzo Cini Gallery in Venice belongs to a type of museum not frequent in Italy: that of the house-museum. It houses many valuable works belonging to the entrepreneur and philanthropist Vittorio Cini, who lived between the end of the nineteenth century and the seventies of the twentieth century: one of the greatest Italian collectors of his time. The volume presents for the first time the collection: paintings, sculptures and furnishings, from the Middle Ages to the early twentieth century, among which stand out names such as Botticelli, Beato Angelico, Filippo Lippi, Pontormo, Giandomenico Tiepolo. Completing the catalog are the essays by Gonzalez-Palacios, Campigli, Bacchi and De Marchi, dedicated to the figure of Vittorio Cini, a collector. -Libro Co. VG-/VG- corner bumping to book and dust jacket.

This book presents the basic elements of theoretical physics in a highly accessible, captivating way for university students in the third year of a degree in physics.  It covers analytical mechanics, thermodynamics and statistical physics, special and general relativity and non-relativistic quantum theory, fully developing the necessary mathematical methods beyond standard calculus. The central theme is scientific curiosity and the main focus is on the experimental meaning of all quantities and equations. Several recent verifications of General Relativity are presented, with emphasis on the physical effects – why they were predicted to exist and what signals they were seen to produce.  Similarly, the basic reasons why superconductors have zero resistance and are perfect diamagnets are pinpointed. Quantum Eraser Experiments and Delayed Choice Experiments are described. Many statements of Quantum Theory are a challenge to common sense and some crucial predictions have often been considered hard to believe and have been tested experimentally. The book examines the EPR paradox, Bell states and teleportation.To show the beauty and richness of the subject, various topics from different areas of Physics are covered. These include: discrete quantum models and lattices (periodic and not), Casimir effect, Anyons,  Fano Resonances, the Hanbury Brown and Twiss effect, the  Aharonov-Bohm effect, the Meitner-Auger effect, Squeezed Light, the Rabi model, neutrino oscillations,  aspects of Quantum Transport, Quantum Pumping, and Berry phases, black holes and cosmological problems.

Gut/Very good: Buch bzw. Schutzumschlag mit wenigen Gebrauchsspuren an Einband, Schutzumschlag oder Seiten. / Describes a book or dust jacket that does show some signs of wear on either the binding, dust jacket or pages.

206pp. Extremities book & Dj lightly rubbed. Illus.; endnotes. Signed & inscribed by Gagliardi on half-title.

A cura di Giuseppe Pavanello.Venezia, 2008; br., pp. 247, 612 ill. b/n, cm 21x29. Il riesame dell'eterogeneo insieme di disegni di figura rastrellati da Elfio Pozzi mercante libraio milanese ha permesso a una squadra di esperti del disegno di individuare esemplari di indubbio valore e attribuirli a pittori di primo piano nelle approfondite schede a loro dedicate. Per quel che riguarda il Cinquecento, Bernardino Lanino e Guglielmo Caccia detto il Moncalvo, Aurelio Luini, Giovanni Battista Trotti, Giovanni Guerra e Cherubino Alberti. Numerosi e di alto livello gli esempi seicenteschi, dalla cultura postcaravaggesca del Sarzana, del veronese Pietro Bernardi, del milanese Daniele Crespi, passando per il primo barocco di Lazzaro Baldi e Giovanni Francesco Romanelli, attraverso il classicismo di Carlo Maratta e Marcantonio Franceschini, fino alle aperture settecentesche di Louis Dorigny. Da segnalare infine il significativo gruppo di disegni dell'architetto Giacomo Quarenghi. Più coerente si presenta il corpus di grafica specializzato in progetti scenografici appartenuto alla famiglia Donghi: prestigiose le scenografie che gli studi condotti per l'occasione hanno legato ai nomi delle dinastie dei Galliari e dei Donghi, e inoltre a specialisti attivi tra Sette e Ottocento, come Pietro Gonzaga e Alessandro Sanquirico.

Edizione Nazionale The Works of Andrea Gabrieli critical edition (Fondazione Giorgio Cini). Includes preface, editorial principals, and critical co...

Prefazione di S. Rosso Mazzinghi. cm.17x24, pp.156, con 25 ill.ft. di cui 8 a col., Coll. Fondazione Giorgio Cini, Civiltà Veneziana, Saggi,41. Firenze, Olschki Ed. cm.17x24, pp.156, con 25 ill.ft. di cui 8 a col., brossura cop.fig.a col. Coll. Fondazione Giorgio Cini, Civiltà Veneziana, Saggi,41.

Firenze, 2014; ril., pp. 128, ill. col., cm 26x30. Il volume è una monografia su Andrea di Mariotto Cini, detto Andrea del Minga (Firenze 1535 - 1596), un pittore allievo di Ridolfo del Ghirlandaio e poi attivo sotto la direzione la direzione di Giorgio Vasari nella decorazione del celebre Studiolo di Francesco I de' Medici in Palazzo Vecchio a Firenze (1570 - 1572). Fino ad oggi questo artista è stato poco studiato e poco conosciuto perché all'epoca circolò una diceria secondo la quale la pala d'altare con l'Orazione nell'orto da lui eseguita per Santa Croce a Firenze non sarebbe tutta opera sua, ma per dipingerla si sarebbe fatto aiutare da altri artisti, specialmente per l'esecuzione del paesaggio. Questa calunnia ha condizionato la critica, che ha voluto individuare la collaborazione di altri pittori anche in altre sue opere. Invece questi dipinti sono tutti autografi, anche se in una occasione egli collaborò con lo scultore Baccio Bandinelli alla realizzazione di alcuni quadri per la duchessa Eleonora di Toledo, oggi conservati in Palazzo Pitti a Firenze. Andrea del Minga fu anche autore di una raffigurazione dell'Allegoria della Fortuna assai celebre, forse basata su un'idea di Michelangelo e della quale si conoscono molti esemplari sparsi per musei e collezioni private.

Language Interpretation and Communication: a NATO Symposium, was a multi-disciplinary meeting held from September 26 to October 1st 1977 at the Giorgio Cini Foundation on the Isle of San Giorgio Maggiore in Venice. The Symposium explored both applied and theoretical aspects of conference interpre­ tation and of sign language interpretation. The Symposium was sponsored by the Scientific Affairs Division of the North Atlantic Treaty Organisation, and we would like to express our thanks to Dr. B. A. Bayrakter of the Scientific Affairs Division and to the Members of the NATO Special Programme Panel on Human Factors for their support. We would also like to thank Dr. F. Benvenutti and his colleagues at the University of Venice for their generous provision of facilities and hospitality for the opening session of the Symposium. Our thanks are also due to Dr. Ernesto Talentino and his colleagues at the Giorgio Cini Foundation who provided such excellent conference facilities and thus helped ensure the success of the meeting. Finally, we would like to express our appreciation and thanks to Becky Graham and Carol Blair for their invaluable contributions to the organization of the Symposium, to Ida Stevenson who prepared these proceedings for publication, and to Donald I. MacLeod who assisted with the final preparation of the manuscript.

Nel volume sono pubblicate le comunicazioni presentate al Convegno su Sebastiano Ricci tenutosi alla Fondazione Giorgio Cini di Venezia il 14-15 dicembre 2009. Dagli interventi, la figura di Sebastiano Ricci si conferma come una delle maggiori personalità artistiche a livello europeo tra Sei e Settecento. Assimilando le più importanti esperienze precedenti, dapprima nel suo continuo vagare da Venezia attraverso l'Italia (tra Bologna e Parma, Torino, Milano e Roma e infine Firenze) e in Europa, richiesto da sovrani e intendenti d'arte a Vienna, Parigi e Londra, l'artista riuscì a creare una pittura che per leggerezza, fantasia, libertà coloristica ha pochi eguali, pervasa di una grazia ormai rococò, in anticipo addirittura sulle invenzioni di Antoine Watteau. Sfogliare il volume significa imbattersi in novità molteplici, dalle precisazioni d'archivio, agli inediti, come l'eccezionale Marte curato da Peone, a riflessioni iconografiche, a incursioni a Napoli, in Lombardia, a Vienna, in area germanica, a Londra fino alla Russia.

Adrian Ghenie (born 1977) experiments with color in ten paintings inspired by Dutch painter Pieter Bruegel the Elder’s Battle between Carnival and Lent, produced specifically for an exhibition at the Palazzo Cini in Venice. Here, Ghenie’s expressive paintings are presented alongside an essay by art historian Luca Massimo Barbero.

Adrian Ghenie (born 1977) experiments with color in ten paintings inspired by Dutch painter Pieter Bruegel the Elder’s Battle between Carnival and Lent, produced specifically for an exhibition at the Palazzo Cini in Venice. Here, Ghenie’s expressive paintings are presented alongside an essay by art historian Luca Massimo Barbero.

The Glass of the Architects: Vienna 1900-1937 is the second exhibition dedicated to international developments in 20th-century glass, after Glass from Finland in the Bischofberger Collection. The exhibitions are part of the “Le Stanze del Vetro” project jointly run by the Fondazione Giorgio Cini and Pentagram Stiftung for the purpose of studying and promoting the art of glassmaking in the 20th and 21st centuries.Published on the occasion of the exhibition in Venice, this volume presents over 300 works from the collection of the MAK Austrian Museum of Applied Arts / Contemporary Art in Vienna and private collections. It focuses for the first time on the history of glassmaking in Austria from 1900 to 1937, a period spanning the last decades of the Austro-Hungarian Empire and the First Republic.In the early 20th century a group of young architects, designers, and fine arts and architecture students developed a special interest in the process of glassmaking. Many of them were to win fame as leading figures in Viennese Modernism, such as Josef Hoffmann (1870-1956), Koloman Moser (1868-1918), Joseph Maria Olbrich (1867-1908), Leopold Bauer (1872-1938), Otto Prutscher (1880-1949), Oskar Strnad (1879-1935), Oswald Haerdtl (1899-1959) and Adolf Loos (1870-1933). They paved the way to the first pioneering developments in 20th-century glass production as they worked with the furnaces in order to gain a thorough understanding of the material. The collaboration between architects and designers and the introduction of their innovations to production created the style of Viennese Glass, found in new projects such as the Wiener Werkstätte or the Austrian Werkbund.

-------------------------------------------------------------------------------- Autore: Talbot, Michael Titolo: Vivaldi and fugue. Caratteristiche: cm. 17 × 24, xx-262 pp. con es. mus. n.t. Anno: 2009 Prezzo ¿: 30,00 ISBN: 978 88 222 5838 0 Collana: Fondazione Giorgio Cini - Studi di musica veneta - Quaderni vivaldiani, vol. 15 Sottocoll.: Testo: Rispetto a quanto comunemente si crede, Vivaldi fu un acuto e creativo specialista della fuga. Questo studio storico-analitico, ben illustrato, è il primo a esaminare e distinguere i molti differenti modi ¿ alcuni estremamente originali ¿ in cui Vivaldi applicò la tecnica della fuga alla sua musica, e vuole ¿ oltre che incrementare la comprensione della musica vivaldiana ¿ contribuire alla letteratura sulla fuga, alla sua terminologia e, più in generale, alla storia della morfologia musicale. English Text Size: 17 x 24 Cm.

180 p., f.to cm 31x21,5, copertina rigida, illustrazioni a colori. NUOVO Il lupo, questo sconosciuto: una frase che non potrà più essere detta dopo aver sfogliato l'interessante volume scritto da Niso Cini, illustrato da rare immagini scattate da Cesare Moroni, due personaggi innamorati della natura della Maremma e in particolare dell'ambiente amiatino. L'autore Niso Cini ha fortemente voluto e diretto nei primi anni il Parco Faunistico dell'Amiata, dove si sono sperimentati con passione e dedizione la gestione e lo studio dei lupi inseriti in ampi spazi naturali, che consentivano loro una vita di semi-libertà; Cesare Moroni, editore e fotografo, con mille stratagemmi e lunghe ore d'attesa, è riuscito nel tempo a scattare immagini che fanno cogliere anche al profano la suggestione di quest'animale, che regala emozioni irripetibili. Il volume, dunque, è un atto d'amore e di rispetto verso la natura e verso una creatura selvatica di grande intelligenza, capace di geniali strategie e al tempo stesso incapace di mentire e tradire: pagine che scorrono e divertono per i racconti spiccioli di vita, gli esperimenti e le sorprese che i lupi con i loro comportamenti hanno regalato

The Glass of the Architects: Vienna 1900-1937 is the second exhibition dedicated to international developments in 20th-century glass, after Glass from Finland in the Bischofberger Collection. The exhibitions are part of the “Le Stanze del Vetro” project jointly run by the Fondazione Giorgio Cini and Pentagram Stiftung for the purpose of studying and promoting the art of glassmaking in the 20th and 21st centuries.Published on the occasion of the exhibition in Venice, this volume presents over 300 works from the collection of the MAK Austrian Museum of Applied Arts / Contemporary Art in Vienna and private collections. It focuses for the first time on the history of glassmaking in Austria from 1900 to 1937, a period spanning the last decades of the Austro-Hungarian Empire and the First Republic.In the early 20th century a group of young architects, designers, and fine arts and architecture students developed a special interest in the process of glassmaking. Many of them were to win fame as leading figures in Viennese Modernism, such as Josef Hoffmann (1870-1956), Koloman Moser (1868-1918), Joseph Maria Olbrich (1867-1908), Leopold Bauer (1872-1938), Otto Prutscher (1880-1949), Oskar Strnad (1879-1935), Oswald Haerdtl (1899-1959) and Adolf Loos (1870-1933). They paved the way to the first pioneering developments in 20th-century glass production as they worked with the furnaces in order to gain a thorough understanding of the material. The collaboration between architects and designers and the introduction of their innovations to production created the style of Viennese Glass, found in new projects such as the Wiener Werkstätte or the Austrian Werkbund.