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Studienarbeit aus dem Jahr 2013 im Fachbereich Medien / Kommunikation - Film und Fernsehen, Note: 1-2, Universität Salzburg (Fachbereich Kommunikationswissenschaft), Veranstaltung: Heldenbilder in Comics, Sprache: Deutsch, Abstract: Alice im Wunderland, der englische Originaltitel lautet Alice´s Adventures in Wonderland, bezaubert noch heute Jung und Alt. Der Brite Charles Lutwidge Dodgson, geboren 1832 in Daresbury, gab sich das Pseudonym Lewis Carroll als Autor des erstmals 1865 erschienen Kinderbuches. Dodgson war bekannt als eigenbrötlerischer Dozent, er war Professor für Mathematik und beschränkte seine heiteren Momente auf die mit Kindern (vgl. Gardner 2000: o.S.). Da es sich um einen weltweit verbreiteten Klassiker handelt, bietet es sich an, dieses Buch und seine Geschichte genauer zu untersuchen, vor allem in Bezug auf seine Hauptfigur von damals zu heute, da in der Zeit von mehr als 100 Jahren sich das Frauenbild rasant verändert hat. Wie hat sich das Gesellschaftsbild, vor allem durch die Medien, verändert? Welche Adaptionen gibt es? Wieso ist die Geschichte so besonders? Bis heute entwickelte sich diese Geschichte durch ihre unterschiedlichen Regisseure/Regisseurinnen und SchriftstellerInnen, die jeweils andere Blickwinkel auf die Rolle der Frau warfen, weiter. Für die „Frau von heute" gibt es zwar keine genaue Definition, jedoch wird versucht, durch eine Analyse Klarheit über das moderne Frauenbild zu verschaffen. Hinzu kommt das Arbeiten mit Animationen, womit es heutzutage uneingeschränkte Darstellungsmöglichkeiten gibt. Die Arbeit konzentriert sich nur auf bedeutende Adaptionen der Kindergeschichte, ausgehend vom Film Alice im Wunderland in 3D aus dem Jahr 2010 von Tim Burton, der hauptsächlich mit den Büchern Alice im Wunderland aus dem Jahr 1973 (vgl. Carroll 1973:11ff.), 1990 (vgl. Carroll 1990: 13ff.) und dessen Nachfolger Alice hinter den Spiegeln (Carroll 1974: 15ff.) verglichen wird. Da es eine limitierte Anzahl an Seiten gibt, in der diese

This collection of essays, which originally appeared as a book in 1962, is virtually the complete works of an editor of Commentary magazine who died, at age 37, in 1955. Long before the rise of Cultural Studies as an academic pursuit, in the pages of the best literary magazines of the day, Robert Warshow wrote analyses of the folklore of modern life that were as sensitive and penetrating as the writings of James Agee, George Orwell, and Walter Benjamin. Some of these essays--notably "The Westerner," "The Gangster as Tragic Hero," and the pieces on the New Yorker, Mad Magazine, Arthur Miller's The Crucible, and the Rosenberg letters--are classics, once frequently anthologized but now hard to find.Along with a new preface by Stanley Cavell, The Immediate Experience includes several essays not previously published in the book--on Kafka and Hemingway--as well as Warshow's side of an exchange with Irving Howe.

Brash, bold, and sometimes brutal, superheroes might seem to epitomize modern pop-culture at its most melodramatic and mindless. But according to Ben Saunders, the appeal of the superhero is fundamentally metaphysical - even spiritual - in nature. In chapter-length analyses of the early comic book adventures of Superman, Wonder Woman, Spider-Man, and Iron-Man, Saunders explores a number of complex philosophical and theological issues, including: the problem of evil; the will-to-power; the tension between intimacy and vulnerability; and the challenge of love, in the face of mortality. He concludes that comic book fantasies of the superhuman ironically reveal more than we might care to admit about our human limitations, even as they expose the falsehood of the characteristically modern opposition between religion and science. Clearly and passionately written, this insightful and at times exhilarating book should delight all readers who believe in the redemptive capacity of the imagination, regardless of whether they consider themselves comic book fans.

Long before flying saucers, robot monsters, and alien menaces invaded our movie screens in the 1950s, there was already a significant but overlooked body of cinematic science fiction. Through analyses of early twentieth-century animations, comic strips, and advertising, Animating the Science Fiction Imagination unearths a significant body of cartoon science fiction from the pre-World War II era that appeared at approximately the same time the genre was itself struggling to find an identity, an audience, and even a name. In this book, author J.P. Telotte argues that these films helped sediment the genre's attitudes and motifs into a popular culture that found many of those ideas unsettling, even threatening. By binding those ideas into funny and entertaining narratives, these cartoons also made them both familiar and non-threatening, clearing a space for visions of the future, of other worlds, and of change that could be readily embraced in the post-war period.