16 products were found matching your search for Diego dalla Palma Milano in 3 shops:

Compact Powder Highlighter Kit Contents of Set: 0.4oz Highlighter 30 - Cold Pink 31 - Nude 32 - Bronze Suitable for normal skin types It is a luminous compact powder, ideal to sublimate and illuminate the face, neck and decollete for a glowing complexion and to emphasize the volumes of the face and body and to make the strategic points. It is very important to choose the right size of brush according to the area you want to highlight: the smaller it is - the more smaller the size of the brush; the larger it is - the larger the brush to make the application easier and quicker. Ingredients: Talc - Mica - Aluminum Starch Octenylsuccinate - Dimethicone - Zinc Stearate - Ethylhexyl Palmitate - Synthetic Fluorphlogopite - Polybutene - Octyldodecanol - Caprylyl Glycol - Phenoxyethanol - Isopropyl Isostearate - Hexylene Glycol - Dehydroacetic Acid - Disodium Edta - Lecithin - Tocopherol - Ascorbyl Palmitate - Glyceryl Oleate - Glyceryl Stearate - Citric Acid This product is not tested on animals Made in Italy All items for external use only

Red Lips Kit Contents of Set: 0.3oz Push Up Gloss Lip Gloss - 51 0.04oz Makeupstudio Stay On Me Lip Liner - 46 Pouch Suitable for normal skin types Use Push up Lip Gloss for remarkably beautiful full lips. Push up Lip Gloss contains Maxi Lip, which optically enhances the lip volume. Precious oils keep lips supple and smooth. Lips appear fuller, softer, and smoother. Smooth over lips or use as a topper over lipstick. Ingredients: Push Up Gloss: Polybutene, Octyldodecanol, Silica, Vp/Hexadecene Copolymer, Dipalmitoyl Hydroxyproline, Aroma (Flavor), Tocopheryl Acetate, Ethylhexyl Palmitate, Silica Dimethyl Silylate, Butylene Glycol, Caprylyl Glycol, Phenoxyethanol, Sodium Hyaluronate, Hexylene Glycol. This product is not tested on animals Made in Italy All items for external use only

Wooden Brush Extreme Straight - Large This wooden brush extreme straight ensures a perfect hold of the lock and gives shiny and healthy hair. It has anti-static wooden brushes with soft-touch non-slip handles. This product is not tested on animals Made in Italy All items for external use only

This iconic kimono was handmade in San Diego, CA with a machine washable abstract smoke print chiffon. Featuring pockets and a matching waist tie-you can style this piece in at least 10 ways! Machine wash cold and hang dry.

This iconic kimono was handmade in San Diego, CA with a machine washable abstract smoke print chiffon. Featuring pockets and a matching waist tie-you can style this piece in at least 10 ways! Machine wash cold and hang dry.

Volume in ottime condizioni. Copertina rigida con pellicola trasparente protettiva. Illustrazioni. Mondadori. Milano. 1988. Pagg. 335 lrd4

Palma il Giovane. L'opera completa a cura di Mason Rinaldi, Stefania Editore: Electa Mondadori (1984) ISBN 10: 8843509713ISBN 13: 9788843509713 come nuovo/Rilegato Quantità: 1 EUR 400,00 Descrizione: Electa Mondadori, 1984. Milano, 1984; ril. in tela , pp. 501, 1000 ill. e tavv. b/n, 36 ill. col., tavv. col., cm 26x29,5. (Arte Italiana. I classici). L'autrice del volume alla figura storica e al profilo iconografico e stilistico del pittore ha dedicato anni di studio, ricostruendone la biografia intellettuale e artistica. Con il rilevamento e la presentazione analitica della produzione pittorica del maestro e una selezione di oltre 200 disegni, l'autrice fissa in questo libro i tratti peculiari di un artista a lungo dimenticato. Ulteriori informazioni negli allegati. Codice articolo 012347 - Language : Italian text

Volume in copertina rigida, sovraccoperta editoriale, 168 pagine profusamente illustrate a colori lungo l'intero testo redatto in italiano ed inglese - English/Italian texts. Copia in condizioni di nuovo, ancora sigillata - brand new in original shrink-wrap. Spedizione in 24 ore dalla conferma dell'ordine - "Oltre 300 opere tra dipinti e lavori su carta realizzati da Valerio Adami tra il 1956 e il 1963 documentano gli anni milanesi dell'artista nella monografia pubblicata in collaborazione con la Fondazione Marconi. Il volume presenta i testi di Valerio Adami (Referto), una conversazione di Amelia Valtolina con Valerio Adami (Nulla dies sine linea), Emilio Tadini (Valerio Adami), Enrico Crispolti (Adami), Alain Jouffroy (Valerio Adami); seguono il catalogo delle opere suddivise per anni (1956?1960; 1961; 1962; 1963) e la biografia dell'artista a cura di Amelia Valtolina. Valerio Adami (1935) nasce a Bologna, ma è a Milano negli anni di guerra. I suoi primi disegni sono disegni di rovine: le case devastate dai bombardamenti. L'atelier di Felice Carena, poi l'incontro a Venezia con Oskar Kokoschka e in seguito l'Accademia di Brera con Achille Funi, sono stati il suo itinerario di formazione. Nel '58 inizia quella vita di viaggi che lo porterà a vivere e lavorare in diverse città d'Europa, negli Stati Uniti, in America Latina, in Israele, in India, e a intrecciare nuove amicizie: lo scrittore Carlos Fuentes, il filosofo Jacques Derrida, i pittori Saul Steinberg, Richard Lindner e Matta, Octavio Paz, Italo Calvino, Luciano Berio sono parte di questa cerchia intellettuale. Dal 1970 lavora in esclusiva con la galleria Maeght."

EAN: 9788837030384 Tipo: Libros Título: Miti Greci: Archeologia E Pittura Dalla Magna Grecia Al Collezionismo Autor: Arslan Ermanno A. e Sena Chiesa Gemma Editorial: Electa, Milano

Called "the only Southwestern cookbook you need to own", by "The Chicago Tribune", this full-color companion cookbook to the international television series "Great Chefs of the West" features 181 recipes from Denver and Aspen to Tucson, San Diego, Houston, Dallas, Phoenix, San Francisco, and Lake Tahoe. Includes instructions for handling southwestern ingredients, glossary, mail order sources, menus, wines, and more.

In the midst of the Great Depression, America’s World’s Fairs of the 1930s gave hope to millions, sustaining the assembled with visions of future progress. These grand expositions in Chicago, San Diego, Dallas, Cleveland, New York, and San Francisco showcased an optimistic, consumerist future society and symbolized the Modernist message of progress through design. Designing Tomorrow celebrates the influence and impact of these international expositions. Offering an overview of the fairs and detailed discussions of individual works, distinguished authors examine how designers reconciled radical “European” Modern style with American tradition. Works by Edward H. Bennet, Gilbert Rohde, George Keck, Richard Neutra, and others illuminate the ways in which Modernism became an integral component of the vocabulary of American design.  Additional essays highlight the visual power of these expositions, featuring rare artifacts and photographs of objects including models and plans for “the houses and cities of tomorrow,” streamlined trains, modern furnishings, and the first televisions.

Winner, Vasari Award, Dallas Museum of Art, 2002Honorable Mention, Honorable Mention, ALAA Book Award, The Association of Latin American Art, 2002The twentieth-century art of Latin America is art in the western tradition, and its leading figures—Wifredo Lam, Roberto Matta, Diego Rivera, Joaquín Torres-García, to name only a few—have achieved international stature. Yet much of the writing about this art has offered either a victimized view of an art tradition dominated by foreign models or a romanticized view of what Latin American art should be. This pathfinding book, by contrast, seeks not to "invent" Latin American art but to look at it from the points of view of its own artists and critics.Drawing on some forty years of studying and teaching Latin American art, Jacqueline Barnitz surveys the major currents and artists of the twentieth century in Mexico, the Caribbean, and South America (including Brazil). She progresses chronologically from modernismo and the break with nineteenth-century academic art to some of the trends of the 1980s, setting each movement within its historical and cultural contexts. This grand survey of modern Latin American art will thus be the essential guide to a vibrant art tradition, as well as a vital teaching tool. Lavishly illustrated with color and black-and-white reproductions of major works, it will be useful to artists, collectors, historians, writers, and social scientists, as well as art historians.

"Roger Kahn has spun everyday sports stories into gilded literature." --San Diego Union Tribune "Kahn’s fly-on-the-wall style brings to life players most of us knew only from their bubblegum cards." --Dallas Morning News From the greatest sportswriter of his generation, Beyond the Boys of Summer features the best of Roger Kahn’s newspaper and magazine work, plus selected excerpts from his celebrated books.

Milano: Electa, 2022 9788892823310 1409 328 p. : ill. col. b/n, indice ; 27 cm. Realizzato in collaborazione con The Japan Foundation, il volume ripercorre gli ultimi 70 anni di arte contemporanea giapponese, a partire dalla prima partecipazione del Giappone all'Esposizione Internazionale d'Arte della Biennale di Venezia nel 1952, e mostra come l'arte contemporanea giapponese si sia sviluppata nel contesto internazionale e verso quale direzione dovrebbe muoversi in futuro. Sono presentati, dall'attuale edizione in ordine cronologico inverso, 170 artisti e opere, inclusi gli artisti che sono stati invitati ad esporre il loro lavoro in mostre speciali e padiglioni di altri paesi. Il notevole apparato iconografico comprende sia le installazioni sia le altre opere esposte ed è corredato da commenti di artisti e curatori, nonché dalle recensioni alle mostre pubblicate in Giappone e nel resto del mondo. Il volume propone inoltre approfondimenti sui temi generali del sistema espositivo giapponese: com'è costruito il padiglione, quale idea di Giappone è stata proposta, il sistema dei premi e come la partecipazione del Giappone alla Biennale sia cresciuta nel corso delle edizioni. Elenco degli artisti presentati: Ryuzaburo Umehara, Taikan Yokoyama, Yasuo Kuniyoshi, Taro Okamoto, Shiko Munakata, Kenzo Okada, Yoshishige Saito, Kumi Sugai, Masuo Ikeda, Hisao Domoto, Jiro Takamatsu, Katsuhiro Yamaguchi, Gutai, Shusaku Arakawa, Nobuo Sekine, Ay-O, On Kawara, Noguchi Isamu, Yoko Ono, Shigeko Kubota, Kishio Suga, Koji Enokura, Hidetoshi Nagasawa, Yayoi Kusama, Tetsumi. AA.,VV.

Catalogo mostra (Istituto Giapponese di cultura a Roma - Triennale di Milano) Considerata dalla critica una delle più grandi pittrici del XX secolo, Toko Shinoda è emersa all'interno della movimentata scena artistica newyorkese tra gli anni '60 e '70, quando fu scoperta dalla famosa commerciante d'arte Betty Parsons. Da quel momento in poi i suoi quadri sono stati esposti accanto a quelli di artisti del calibro di Mark Rothko e Jackson Pollock. Nata nel 1913, dall'età di sei anni fu iniziata alla calligrafia, disciplina che l'ha sempre portata a preferire le tonalità del grigio e del nero su ampi spazi bianchi. A scuola è sempre stata un'alunna impaziente e, data la sua esuberante personalità, si stancò ben presto del rigido insegnamento della calligrafia tradizionale cominciando a dedicarsi all'improvvisazione regolata però da una ferrea auto-disciplina. "Divenni sempre più interessata a come i caratteri si erano sviluppati nel tempo piuttosto che a come venivano scritti". Le influenze della tradizione giapponese nelle sue opere restano evidenti particolarmente nell'uso del sumi (l'inchiostro tipico giapponese) e degli antichi inchiostri indiani dalle sfumature di rosso cinabro che donano ai suoi caratteri delle atmosfere suggestive ma decise. I suoi lavori sofisticati e intellettuali, che esprimono perfettamente il gusto giapponese per l'asimmetria, pongono una forte attenzione al contrasto e all'equilibrio dei vari elementi della composizione. Dopo il suo improvviso seppur tardivo successo negli Stati Uniti, la Shinoda si è "ritirata" dal panorama artistico internazionale per tornare in Giappone, dove ha continuato ad accrescere la sua fama con alcuni sbalorditivi murales ed i dipinti su pannelli scorrevoli per il tempio Zojoji a Tokyo. Toko Shinoda ha ricevuto molte ed importanti commissioni ed ha esposto in tutto il mondo. Nel 2003, per il suo novantesimo co ... La descrizione continua sul sito www.gangemieditore.it

Russian Text.Milano, 2011; bound, pp. 288, ill., cm 24x24.(Design e Arti Applicate). Dalla forma al movimento, dalla perfetta fattura alla preziosità dei materiali, gli orologi Cartier sono assolutamente unici e inconfondibili: una sapiente e costante combinazione di classico e moderno, estro e perfezione. Questo libro racconta la perenne ricerca dell'eccellenza che contraddistingue la produzione degli orologi Cartier. Da un cronografo monopulsante Tortue, creato nel 1929, al contemporaneo Santos 100 scheletrato, Cartier interpreta la complessità dell'orologeria con il suo stile inimitabile, mai privo di un tocco di design. Le fotografie di Laziz Hamani catturano questi oggetti dalla tecnica eccezionale, mentre l'autore dei testi, l'esperto Jack Forster, descrive lo spirito che motiva ogni singolo artigiano, tecnico e artista a creare gli orologi complicati più strabilianti in assoluto. Un tributo alle creazioni di Cartier attraverso circa 300 fotografie di pezzi unici, molti dei quali inediti. "Cartier time art" accompagna la grande mostra internazionale itinerante, curata dal progettista giapponese Tokujin Yoshioka, che avrà come prima tappa il Museo Bellerive a Zurigo, da agosto a novembre 2011.