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ISBN: 9783283011550 - Softcover Buch guter Zustand - - Erscheinungsjahr: 2011 - Buch mit Abbildungen und 960 Seiten - 6. Auflage - Index: 171

218 S. : Ill. ; 21 cm Der Erhaltungszustand des hier angebotenen Werks ist trotz seiner Bibliotheksnutzung sehr sauber und kann entsprechende Merkmale aufweisen (Rückenschild, Instituts-Stempel.). Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 315

Durch den musikhistorischen Umbruch der zweieinhalb Jahrzehnte nach 1760 ist eine 'Epoche' bezeichnet, die gewissermaen einen Januskopf der musikwissenschaftlichen Forschung darstellt. Einerseits ist sie oft diskutiert, andererseits aber im Blickwinkel einer idealistischen Teleologie autonomer Musikgeschichtsschreibung gern als 'Durchgangsstadium' marginalisiert und mit einer wenig hilfreichen Nomenklatur belegt worden (Sturm und Drang, Vorklassik). Vor diesem Hintergrund stellt das Buch den (auch methodisch ungewhnlichen) Versuch einer grundlegenden Konzeptualisierung unter dem Begriff des 'Monologischen', also jenseits gelufiger terminologischer Raster dar. Dabei sollen vor allem Ergebnisse der literar- und sthetikgeschichtlichen Forschung unmittelbar musikhistorisch nutzbar gemacht werden, um umgekehrt den musikhistorischen Wandel dezidiert in ein kulturgeschichtliches Panorama der Epoche einbinden zu knnen. In dem auf die nord- und mitteldeutsche Situation konzentrierten Aufri geht es darum, die vernderten sozialhistorischen Bedingungen zu beschreiben sowie die zentralen neuen sthetischen Paradigmen zu definieren. Ausgehend davon wird, dies ist eines der wichtigsten Anliegen des Buches, in einzelnen gattungsbezogenen Analysen (etwa von Werken G.Ph. Telemanns, C.P.E. Bachs, J.H. Rolles oder Chr.W. Glucks) eine direkte Verbindung zur Kompositionsgeschichte gezogen. Eine Vielzahl bisher unbekannter Quellen konnte erstmals ausgewertet werden.

Neuware - Black Metal: Evolution of the Cultdie Mythen, Die Musik Und Ihre Macher Black Metal: Evolution of the Cult Ist Das Erste Buch Aus Dayal Pattersons Reihe 'black Metal Cult'. Um Die Geschichte Des Phänomens Black Metal Nachzuzeichnen, Verband Der Sachkundige Autor Und Szene-intimus Legendäre Fotos Mit Ausgedehnten Gesprächen, Die Er Mit Den Schlüsselfiguren Der Szene Führte, Zu Einem Beispiellosen Bild Eines Musikgenres, Das so Extrem Wie Wegweisend Ist Wie Nur Wenige. Beleuchtet Werden Sowohl Die Anfänge in Den Frühen 1980ern Als Auch Aktuelle Strömungen Sowie Damit Einhergehende Ansichten, Lebenswege Und Karrieren Der Wichtigsten Bands, Darunter: Venom, Mercyful Fate, Bathory, Hellhammer, Celtic Frost, Sodom, Slayer, Kreator, Destruction, Vulcano, Sarcofago, Blasphemy, Samael, Rotting Christ, Necromantia, Von, Tormentor, Master's Hammer, Beherit, Mayhem, Vomit, Thorns, Darkthrone, Burzum, Thou Shalt Suffer Und Emperor, Gehenna, Gorgoroth, Trelldom, Cradle of Filth, Dimmu Borgir, Mütiilation, Vlad Tepes, Belketre Und the Black Legions, Dissection, Watain, Marduk Und Funeral Mist, Shining, Graveland, Infernum, Behemoth, Enslaved, Satyricon, Isengard/storm, Ulver, Windir, Negura Bunget, Hades, Primordial, Arcturus, Manes, in the Woods, Ved Buens Ende, Fleurety, Sigh, Dødheimsgard, Mysticum, Aborym, Blacklodge, Amesoeurs/alcest, Fen, Wolves in the Throne Room, Lifelover

Der russische Komponist Alexander Skrjabin war eine der zentralen Gestalten des Umbruchs vom 19. zum 20. Jahrhundert - und ist gleichwohl noch zu entdecken. Skrjabin begann kompositorisch in treuer Chopin-Nachfolge und schritt konsequent bis zur Atonalität. Als Denker ging er vom Idealismus aus und landete bei kühnen, die Grenze zum Wahnsinn streifenden Welterlösungs-Konzepten. Seine Klavier- und Orchesterwerke sind geprägt von einem unbedingten Willen zum Ausdruck, der alle Konventionen hinter sich lässt. Seine unvollendeten multimedialen Projekte waren ihrer Zeit lange voraus und sind zum Teil bis heute nicht eingelöst. Die 424 Seiten starke Skrjabin-Monografie von Sigfried Schibli hat das Phänomen Skrjabin zum ersten Mal in deutscher Sprache umfassend ausgelotet. Als das Buch 1983 erschienen war, schrieb H.H. Stuckenschmidt, Schiblis Verbindung von musikalischer, philosophischer und biographischer Analyse trage „die Aura der Endgültigkeit". Jetzt ist das Standardwerk endlich wieder in einer unveränderten Neuauflage erhältlich.

Neuware - Kunst ist 'Nahrung der Seele'. In all ihren gelungenen Formen überwindet sie das Alltägliche. Sie erschafft eine neue Welt, die dem Menschen einerseits einen Spiegel vorhält, der die eigene Verletzlichkeit zeigt, andrerseits einlädt, am Aufbau, an der Erschaffung des Neuen mitzuwirken. Stets lässt sie Möglichkeiten offen und ist dadurch ein Symbol für Freiheit in Verantwortung. Man mag das Neue auch vertiefte Humanität nennen.Der Komponist, Philosoph und Autor Rainer Bischof lädt zu Entdeckungsreisen ein, die Hintergründe des musikalischen Schaffens anhand unterschiedlicher Beispiele erhellen. Wer gerne Musik hört, wird nach der Lektüre noch lieber hören und verstehen, wie Fantasie, Traum und Perfektion einander durchwirken, um den Wunsch nach Freiheit am Leben zu erhalten.

Geschichte der Musik ist ein unveränderter, hochwertiger Nachdruck der Originalausgabe aus dem Jahr 1881. Hansebooks ist Herausgeber von Literatur zu unterschiedlichen Themengebieten wie Forschung und Wissenschaft, Reisen und Expeditionen, Kochen und Ernährung, Medizin und weiteren Genres.Der Schwerpunkt des Verlages liegt auf dem Erhalt historischer Literatur.Viele Werke historischer Schriftsteller und Wissenschaftler sind heute nur noch als Antiquitäten erhältlich. Hansebooks verlegt diese Bücher neu und trägt damit zum Erhalt selten gewordener Literatur und historischem Wissen auch für die Zukunft bei.

272 Seiten Leichte äußere Mängel - Buch ist als Mängelexemplar gekennzeichnet - Buch ansonsten in sehr gutem und ungelesenem Zustand - Jeder Lieferung liegt eine ordentliche Rechnung mit ausgewiesener MwSt. bei Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 510

Was sagte Paul Klee ber Matthias Gr newald? ""Er erschreckte mich furchtbar."" Und der Amerikaner Arshile Gorky? ""I like Grunewald."" Es ist spannend, welche Urteile ber Gr newald gefällt wurden. Der Bogen reicht von Goethe bis zu Beuys und Baselitz. Das Hauptaugenmerk beanspruchte der Isenheimer Altar. Dieses Werk von Matthias Gr newald ist einer der ber hmtesten religiösen Bildkomplexe der Kunstgeschichte berhaupt. Vor 500 Jahren ist er vollendet worden - und hat die Menschen in den Bann gezogen bis heute.

295 Seiten; + CD Der Erhaltungszustand des hier angebotenen Werks ist trotz seiner Bibliotheksnutzung sehr sauber und kann entsprechende Merkmale aufweisen (Rückenschild, Instituts-Stempel.). Original-Schutzumschlag vorhanden (siehe Foto). Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 750

XXVI, 454 S. : graph. Darst., Noten ; 25 cm Sehr wenige kleine Bleistiftanstriche , der Schutzumschlag ist etwas geknittert und leicht berieben sonst sauber und ordentlich F69 Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 1588

Durch den musikhistorischen Umbruch der zweieinhalb Jahrzehnte nach 1760 ist eine 'Epoche' bezeichnet, die gewissermaen einen Januskopf der musikwissenschaftlichen Forschung darstellt. Einerseits ist sie oft diskutiert, andererseits aber im Blickwinkel einer idealistischen Teleologie autonomer Musikgeschichtsschreibung gern als 'Durchgangsstadium' marginalisiert und mit einer wenig hilfreichen Nomenklatur belegt worden (Sturm und Drang, Vorklassik). Vor diesem Hintergrund stellt das Buch den (auch methodisch ungewhnlichen) Versuch einer grundlegenden Konzeptualisierung unter dem Begriff des 'Monologischen', also jenseits gelufiger terminologischer Raster dar. Dabei sollen vor allem Ergebnisse der literar- und sthetikgeschichtlichen Forschung unmittelbar musikhistorisch nutzbar gemacht werden, um umgekehrt den musikhistorischen Wandel dezidiert in ein kulturgeschichtliches Panorama der Epoche einbinden zu knnen. In dem auf die nord- und mitteldeutsche Situation konzentrierten Aufri geht es darum, die vernderten sozialhistorischen Bedingungen zu beschreiben sowie die zentralen neuen sthetischen Paradigmen zu definieren. Ausgehend davon wird, dies ist eines der wichtigsten Anliegen des Buches, in einzelnen gattungsbezogenen Analysen (etwa von Werken G.Ph. Telemanns, C.P.E. Bachs, J.H. Rolles oder Chr.W. Glucks) eine direkte Verbindung zur Kompositionsgeschichte gezogen. Eine Vielzahl bisher unbekannter Quellen konnte erstmals ausgewertet werden.

Dieser Band gibt einen orientierenden Überblick über einen bisher vernachlässigten Forschungsgegenstand. Er konzentriert sich auf die deutsche Philosophie, deren Tradition mit musikphilosophischer Reflexion besonders eng verknüpft ist; u.a. Kant, Hegel, Schopenhauer, Nietzsche, Bloch, Heidegger, Gadamer und Adorno. Die Kapitel sind so aufgebaut, dass sie einerseits ein grundlegendes Verständnis erschließen, andererseits aber auch weiterführende und vertiefende Aspekte von fachwissenschaftlicher Bedeutung vermitteln. In einer Einleitung wird auf den geschichtlichen Kontext der vorgestellten Musikphilosophien eingegangen.

Ja Das Ist Musik (IMPORT) Die Inntaler - CD 9002986705680

Neu -Dita von Teese ist heute eine Mode- und Stilikone, sie prägte den New Burlesque und zelebriert eine sinnliche Erotik, die bis heute unerreicht ist. Dita von Teese ist auf Tour mit ihren Shows, hat ein eigenes Lingerie-Label, man sieht sie regelmäßig in Musik-Videos (z.B. bei 30 Seconds to Mars oder Taylor Swift) und auf dem roten Teppich, bei Preisverleihungen wie den Oscars oder bei Modegalas. Ihre eigene Show »Glamonatrix« ist ein weltweiter Erfolg. Peter W. Czernich war einer der ersten Fotografen, der mit Dita von Teese arbeiten durften. In den Jahren 1996-2004 entstanden während sechs teils mehrtägigen Foto-Shootings über 3000 Fotos und über 20 Stunden Videomaterial. 152 pp. Deutsch

Neuware - Musik ist die Kommunikation der HerzenSeit vielen Jahren sammelt Hagara Feinbier Lieder aus aller Welt, oft durch mündliche Überlieferung im direkten Kontakt mit Vertretern fremder Kulturen; in ihren Workshops und Musikkursen hat sie Tausende von Menschen zum Singen 'verführt'. Aus dieser Arbeit heraus entwickelte sie vor drei Jahren das Liederbuch Come Together Songs. Auf der CD zum Buch spielen und singen professionelle Musiker zusammen mit Laien zwanzig Lieder aus dem Repertoire des Liederbuches.

Neu -Mit ihren strohblonden Haaren, dem coolen Sex-Appeal und lässigen Straßenimage ist Debbie Harry viel mehr als nur eine Frau in einer Band. Sie ist eine Mode-, Musik- und Kunstikone, das Gesicht einer ganzen Ära. Als Sängerin von Blondie führte sie eine der einflussreichsten und erfolgreichsten Bands der späten Siebziger und frühen Achtziger an, einer Zeit, als New York im Fokus der Aufmerksamkeit stand. Sie war Stammgast im Studio 54, auf dem Cover des Rolling Stone, Objekt von Warhols berühmten Siebdrucken und Anführerin der Musikvideo-Revolution. Harrys Einfluss auf die heutige Popkultur nicht zu unterschätzen. Sie selbst umgab sich immer mit der Aura des Mysteriösen und Unanahbaren und hielt bewusst Abstand zu den Medien und den Fans . bis jetzt! Denn in ihrer Autobiografie erzählt sie erstmals die ganze Geschichte - von den Tagen als Adoptivkind in New Jersey bis heute. 432 pp. Deutsch

Neuware -Musik ist die Kommunikation der HerzenSeit vielen Jahren sammelt Hagara Feinbier Lieder aus aller Welt, oft durch mündliche Überlieferung im direkten Kontakt mit Vertretern fremder Kulturen; in ihren Workshops und Musikkursen hat sie Tausende von Menschen zum Singen 'verführt'. Aus dieser Arbeit heraus entwickelte sie vor drei Jahren das Liederbuch Come Together Songs. Auf der CD zum Buch spielen und singen professionelle Musiker zusammen mit Laien zwanzig Lieder aus dem Repertoire des Liederbuches. 128 pp. Deutsch

Dionysos, der "fremde" oder der "kommende" Gott, der viele Gegensatze in sich vereinte, faszinierte nicht nur die Griechen, sondern ist auch noch in der Moderne einer der interessantesten antiken Gotter. Zu seinen Wirkungsbereichen gehorten Wein und Ekstase, oft verbunden mit Musik, Tanz und ausgelassener Sexualitat, aber auch die Maske und das Theater. Als Mysteriengott versprach er zudem Seligkeit im Jenseits.

Neuware - Zwei zentrale Ereignisse haben die Musikgeschichte bedeutend geprägt: die Erfindung der Notation und die Entwicklung der elektronischen Musik. Mit Beginn dieser wurden neue Musikinstrumente wie das Theremin, die E-Gitarre und der Synthesizer kreiert. Durch die Digitalisierung ist auch der Computer zum Musikinstrument geworden, und die Erfindung der Live-Elektronik verlieh auch tradierten Instrumenten wie Geige oder Klavier neue elektronischeFlügel. Das Freiburger SWR Experimentalstudio hat diese Entwicklung entscheidend geprägt, da in diesem Karlheinz Stockhausen, Pierre Boulez, John Cage und Luigi Nono Meilensteine der Musikgeschichte komponiert haben. Heute schreiben unter anderen Mark Andre, Georg Friedrich Haas und ChayaCzernowin diese bald 50 Jahre währende Entwicklungsgeschichte weiter.Das Experimentalstudio gilt als einer der innovativsten wie erfolgreichsten Klangkörper der aktuellen Musik.Two events in music history had revolutionary consequences: the creation of notation and the invention of electronic sound. The initial stages of electronicmusic brought about new musical instruments like the theremin, the electric guitar and the synthesizer. In the digital age, the computer has itself become a musical instrument, with the invention of live electronics providing traditional instruments, such as the violin or piano, with new, unimagined sonic possibilities. The SWR Experimentalstudio in Freiburg, Germany, has been a primary catalyst in the development of live-electronic music, enabling influential composers such as Karlheinz Stockhausen, Pierre Boulez, John Cage, Luigi Nono, Mark Andre, Georg Friedrich Haas and Chaya Czernowin to create milestones of music history. Today, almost 50 years after its founding, the SWR Experimentalstudio remains a world leader in music technology research and contemporary music creation.