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Befriedigend/Good: Durchschnittlich erhaltenes Buch bzw. Schutzumschlag mit Gebrauchsspuren, aber vollständigen Seiten. / Describes the average WORN book or dust jacket that has all the pages present.

In this book Walter Burkert, the most eminent living historian of ancient Greek religion, has produced the standard work for our time on that subject. First published in German in 1977, it has now been translated into English with the assistance of the author himself. A clearly structured and readable survey for students and scholars, it will be welcomed as the best modern account of any polytheistic religious system. Burkert draws on archaeological discoveries, insights from other disciplines, and inscriptions in Linear B to reconstruct the practices and beliefs of the Minoan-Mycenaean age. The major part of his book is devoted to the archaic and classical epochs. He describes the various rituals of sacrifice and libation and explains Greek beliefs about purification. He investigates the inspiration behind the great temples at Olympia, Delphi, Delos, and the Acropolis - discussing the priesthood, sanctuary, and oracles. Considerable attention is given to the individual gods, the position of the heroes, and beliefs about the afterlife. The different festivals are used to illuminate the place of religion in the society of the city-state. The mystery cults, at Eleusis and among the followers of Bacchus and Orpheus, are also set in that context. The book concludes with an assessment of the great classical philosophers' attitudes to religion. Insofar as possible, Burkert lets the evidence -- from literature and legend, vase paintings and archaeology -- speak for itself; he elucidates the controversies surrounding its interpretation without glossing over the enigmas that remain. Throughout, the notes (updated for the English-language edition) afford a wealth of further references as the text builds up its coherent picture of what is known of the religion of ancient Greece.

Gut/Very good: Buch bzw. Schutzumschlag mit wenigen Gebrauchsspuren an Einband, Schutzumschlag oder Seiten. / Describes a book or dust jacket that does show some signs of wear on either the binding, dust jacket or pages.

Befriedigend/Good: Durchschnittlich erhaltenes Buch bzw. Schutzumschlag mit Gebrauchsspuren, aber vollständigen Seiten. / Describes the average WORN book or dust jacket that has all the pages present.

Durch den musikhistorischen Umbruch der zweieinhalb Jahrzehnte nach 1760 ist eine 'Epoche' bezeichnet, die gewissermaen einen Januskopf der musikwissenschaftlichen Forschung darstellt. Einerseits ist sie oft diskutiert, andererseits aber im Blickwinkel einer idealistischen Teleologie autonomer Musikgeschichtsschreibung gern als 'Durchgangsstadium' marginalisiert und mit einer wenig hilfreichen Nomenklatur belegt worden (Sturm und Drang, Vorklassik). Vor diesem Hintergrund stellt das Buch den (auch methodisch ungewhnlichen) Versuch einer grundlegenden Konzeptualisierung unter dem Begriff des 'Monologischen', also jenseits gelufiger terminologischer Raster dar. Dabei sollen vor allem Ergebnisse der literar- und sthetikgeschichtlichen Forschung unmittelbar musikhistorisch nutzbar gemacht werden, um umgekehrt den musikhistorischen Wandel dezidiert in ein kulturgeschichtliches Panorama der Epoche einbinden zu knnen. In dem auf die nord- und mitteldeutsche Situation konzentrierten Aufri geht es darum, die vernderten sozialhistorischen Bedingungen zu beschreiben sowie die zentralen neuen sthetischen Paradigmen zu definieren. Ausgehend davon wird, dies ist eines der wichtigsten Anliegen des Buches, in einzelnen gattungsbezogenen Analysen (etwa von Werken G.Ph. Telemanns, C.P.E. Bachs, J.H. Rolles oder Chr.W. Glucks) eine direkte Verbindung zur Kompositionsgeschichte gezogen. Eine Vielzahl bisher unbekannter Quellen konnte erstmals ausgewertet werden.

Neuware -Unter Augustus entsteht in Rom ein Herrschaftsmythos, der die gesamte Bilderwelt der Epoche prägt. Nicht nur die Kunstwerke unterliegen der bestimmenden Kraft dieses Mythos; alle Arten sozialer Begegnung, die sich zu Bildern verdichten: religiöse Rituale, Staatsakte, Geselligkeit werden geformt.Moderne Erfahrung würde hier die Wirkungen eines Propagandaaparates vermuten.Was sich tatsächlich ereignete, zeigt Paul Zanker in einem Buch, das unerwartete Einblicke in die Gesellschaft des augusteischen Zeitalters und ihre Mentalität bietet und das zu lesen ein intellektuelles Vergnügen ist. 369 pp. Deutsch

In diesem Band der Reihe zu militärhistorischen Themen wird eine wesentliche Epoche der europäischen Geschichte durch ihre Feldherren und deren Armeen skizziert und von Experten der Militärgeschichte analysiert. Über den kleinen großen Korsen ist Vieles geschrieben worden. Dieser Band bietet deutlich mehr: Er ist der Abriss der Epoche im Spiegel seiner Armeen. Der Band stellt - historisch fundiert - die damalige politische Lage, das Zeitalter und seine führenden Köpfe vor, um dann den Fokus auf die jeweilige Armee zu richten. Der Autor analysiert Stärken und Schwächen unterschiedlichster Führungskonzepte und Strategien und präsentiert, auch in eingängigen Abbildungen, Offizierkorps, Soldaten, Waffengattungen und technische Einheiten. In zahlreichen zeitgenössischen Erinnerungen und Tagebuchaufzeichnungen, die ausgesprochen unterhaltsam zu lesen sind, sind Geschichtsbilder über politische Auswirkungen entstanden, die in herkömmlichen Geschichtsbüchern kaum zu finden sind und die bis in unsere Tage reichen. Colonel H.C.B. Rogers OBE absolvierte das berühmte Royal Military College in Sandburst und diente in The King s Own Colonel Royal Regiment. Er war beim Königlich Britischen Signalkorps und ranghöchster Nachrichtenoffizier im Südirak und damaligen Persien. Zuletzt im europäischen Hauptquartier der Alliierten, verfasste er bedeutende militärhistorische und eisenbahngeschichtliche Dokumentationen. In deutscher Sprache. 296 pages. 14,9 x 2,5 x 21,4 cm

Gebraucht - Sehr gut SG - leichte Beschädigungen oder Verschmutzungen, ungelesenes Mängelexemplar, gestempelt - Von Klasse 5 bis zum Abitur Neubearbeitung mit 80.000 Stichwörtern und Wendungen. Wortschatz von Autoren der klassischen und nachklassischen Epoche. Deklinationen und Konjugationstabellen, Überblick über die lateinische Sprachgeschichte, Schrift und Aussprache. Online: Prüfungstrainer für die Mittel- und Oberstufe. Kostenlose App: Blitzschnelles Nachschlagen, 100 % offline (für IOS und Android).

Durch den musikhistorischen Umbruch der zweieinhalb Jahrzehnte nach 1760 ist eine 'Epoche' bezeichnet, die gewissermaen einen Januskopf der musikwissenschaftlichen Forschung darstellt. Einerseits ist sie oft diskutiert, andererseits aber im Blickwinkel einer idealistischen Teleologie autonomer Musikgeschichtsschreibung gern als 'Durchgangsstadium' marginalisiert und mit einer wenig hilfreichen Nomenklatur belegt worden (Sturm und Drang, Vorklassik). Vor diesem Hintergrund stellt das Buch den (auch methodisch ungewhnlichen) Versuch einer grundlegenden Konzeptualisierung unter dem Begriff des 'Monologischen', also jenseits gelufiger terminologischer Raster dar. Dabei sollen vor allem Ergebnisse der literar- und sthetikgeschichtlichen Forschung unmittelbar musikhistorisch nutzbar gemacht werden, um umgekehrt den musikhistorischen Wandel dezidiert in ein kulturgeschichtliches Panorama der Epoche einbinden zu knnen. In dem auf die nord- und mitteldeutsche Situation konzentrierten Aufri geht es darum, die vernderten sozialhistorischen Bedingungen zu beschreiben sowie die zentralen neuen sthetischen Paradigmen zu definieren. Ausgehend davon wird, dies ist eines der wichtigsten Anliegen des Buches, in einzelnen gattungsbezogenen Analysen (etwa von Werken G.Ph. Telemanns, C.P.E. Bachs, J.H. Rolles oder Chr.W. Glucks) eine direkte Verbindung zur Kompositionsgeschichte gezogen. Eine Vielzahl bisher unbekannter Quellen konnte erstmals ausgewertet werden.

Neu -Bildnisse aristokratischer und kaiserlicher Frauen von der konstantinischen Epoche bis in die justinianische Zeit (305-565 n. Chr.) sind Gegenstand des Buches, das die Diskussion, die in den Gender Studies geführt wurde, auf eine neue, wissenschaftliche Grundlage stellt. Der Fokus ist auf den sozialen Status der Frau in der Spätantike gerichtet, der durch Alter, Geschlecht, soziale Herkunft, Eheschließung, Mutterschaft und Übernahme der dignitas des Gatten determiniert war. Unter Berücksichtigung der epigraphischen, numismatischen und literarischen Quellen werden die zeitspezifischen Phänomene der spätantiken Bildnispraxis herausgearbeitet. Die Porträts sind dabei Ausdruck des gesellschaftlichen Ranges, den die Frauen in einer Zeit tiefgreifender sozialer und kultureller Veränderungen innehatten. 270 pp. Deutsch

Ausgehend von der Metapher der «Werkzeuge des Entwerfens», behandelt das Buch die Wechselwirkungen zwischen den Entwerfenden, den ihnen zur Verfügung stehenden Mitteln und den im Entwurf verwendeten Materialien. Die Darstellung verschafft einen Überblick über das heutige Wissen vom Entwerfen, umreißt die wesentlichen Begriffe und Definitionen als Grundlage für die Verständigung und beschreibt den Entwurfsprozess in seinen Grundzügen. Im zweiten Teil werden die grundlegenden Werkzeuge des Entwerfens in ihrem Gebrauch beschrieben und in ihrer Bedeutung analysiert. Zu ihnen zählen u.a.: Geste, Skizze und Sprache, Zeichnung, Perspektive und Modell, Foto, Film und Video, Computer, Programm und Simulation, Theorie und Kritik. «Weil ein komplexer Begriff des Entwerfens im Alltag des Architekten alles andere als selbstverständlich ist, hält Gänshirt beharrlich an einer Synthese aus künstlerischer Arbeit, technischem sowie architektonischem Entwurf und wissenschaftlicher Reflexion fest. So soll's sein.» Frankfurter Rundschau

Ausgehend von der Metapher der «Werkzeuge des Entwerfens», behandelt das Buch die Wechselwirkungen zwischen den Entwerfenden, den ihnen zur Verfügung stehenden Mitteln und den im Entwurf verwendeten Materialien. Die Darstellung verschafft einen Überblick über das heutige Wissen vom Entwerfen, umreißt die wesentlichen Begriffe und Definitionen als Grundlage für die Verständigung und beschreibt den Entwurfsprozess in seinen Grundzügen. Im zweiten Teil werden die grundlegenden Werkzeuge des Entwerfens in ihrem Gebrauch beschrieben und in ihrer Bedeutung analysiert. Zu ihnen zählen u.a.: Geste, Skizze und Sprache, Zeichnung, Perspektive und Modell, Foto, Film und Video, Computer, Programm und Simulation, Theorie und Kritik. «Weil ein komplexer Begriff des Entwerfens im Alltag des Architekten alles andere als selbstverständlich ist, hält Gänshirt beharrlich an einer Synthese aus künstlerischer Arbeit, technischem sowie architektonischem Entwurf und wissenschaftlicher Reflexion fest. So soll's sein.» Frankfurter Rundschau

Flugasche ist keine Metapher. 180 Tonnen davon schleudert das Kohlekraftwerk in B(itterfeld) täglich auf die Stadt und ihre Menschen. Die Reportage der Journalistin Josefa Nadler, die diese Zusammenhänge aufdeckt, darf in der damaligen DDR (1981) nicht erscheinen. Nach dem Verbot verläßt Josefa den Freund, den Kollegenkreis und die große Gemeinschaft der Organisierten. Der andere Teil der Geschichte ist Josefas private Geschichte. Die junge Reporterin schwankt ständig zwischen Sehnsucht nach Geborgenheit und Freiheit und einer immerwährenden Angst vor Einsamkeit und Zwang. Wie leben, daß man sich selbst, seinen Gefühlen und seinen Ansprüchen gerecht wird? »...ein bemerkenswertes literarisches Debüt. Weil es in der DDR geschrieben wurde, dort keinen Verleger fand und nun in der Bundesrepublik gedruckt wird? Bemerkenswert ist dieses Buch ist vor allem in Hinblick auf seine erzählerischen Qualitäten, im Hinblick auf die Perspektive, die es wählt, um Wirklichkeit zur Sprache zu bringen.« Franz Josef Görtz, Frankfurter Allgemeine Zeitung Preise: Irmgard-Heilmann-Literaturpreis (1990) Brüder-Grimm-Preis (1991) Kleist-Preis (1992) Solothurner Literaturpreis (1994) Roswitha-Gedenkmedaille der Stadt Bad Gandersheim (1994) Buchpreis des Deutschen Verbandes evangelischer Büchereien (1995)

Judy Watsons Kunst kann als Metapher für die Spanne zwischen den verschiedenen kulturellen Erfahrungen verstanden werden. In dem Raum zwischen figurativem und abstraktem Malstil, zwischen Wörtlichem und Konzeptuellem, Organischem und Intellektuellem, Willkürlichem und Vorsätzlichem entfalten die Arbeiten ihre emotionale Wirkung. Diese Emotionalität bietet der Künstlerin die Grundlage für die politischen und religiösen Bedeutungen, die die Bildinhalte ihrer Werke bestimmen. Die persönliche Erfahrung des Dazwischen-Seins rückt ihre Kunstwerke zugleich in einen Bereich, in dem die genaue Festlegung auf konventionelle künstlerische Kategorien schwer zu vollziehen ist. Mit der emotionalen Wirkung ihrer Gemälde überwindet sie die historische Unterscheidung zwischen urban und traditionell und eröffnet einen Wirkungsbereich als indigene Künstlerin, der sich außerhalb dieser Kategorien bewegt.

Kassandra DE 1983 (BRD), 1983 (DDR) Form Erzählung Epoche Gegenwart Anfang der 1980er Jahre schrieb Christa Wolf mit Kassandra einen Text, der zwei Themenkomplexe ihres Werkes zusammenfasst - die Bemühung um Frieden und um weibliche Emanzipation. In einer Zeit des Kalten Krieges, des atomaren Wettrüstens und der noch nicht erreichten Gleichstellung der Frau war Wolfs Erzählung über eine mythologische Frauengestalt von frappierender Aktualität. Anhand des Kassandra-Mythos zeigt die Autorin jahrtausendealte kriegsfördernde Mechanismen auf, etwa die feindliche Abgrenzung nach außen zur Sicherung der eigenen Ideologie. Krieg wird als Ergebnis patriarchaler Machtstrukturen beschrieben, zu deren Aufrechterhaltung die Unterdrückung der Frau unumgänglich ist. Entstehung: 1982 war Wolf Gastdozentin an der Universität Frankfurt/Main. Ihre Poetik-Vorlesungen trugen den Titel Voraussetzungen einer Erzählung: Kassandra und rekonstruierten in einer Mischung aus Reisebericht, Arbeitstagebuch und Briefen den Entstehungsprozess der Erzählung, zu dem die Lektüre der Orestie des Aischylos auf einer Griechenlandreise den ersten Anstoß gegeben hatte. Wolf greift verschiedene Varianten des Kassandra-Mythos auf und entwickelt ein eigenes Bild der Figur: Kassandra wird zum Symbol für die »Stimmlosigkeit« der Frau.

Hölderlin in allen Facetten. Nur wenige deutsche Dichter erfahren eine ähnlich starke Aufmerksamkeit bis in die jüngste Gegenwart. Das Handbuch informiert detailliert über den aktuellen Forschungs- und Wissensstand. Es behandelt die Biografie im Kontext der Epoche, Voraussetzungen für das Werk, Quellen und Poetologie. Sämtliche Werke von den frühen Hymnen über Hyperion bis zu den großen Elegien und Gesängen werden analysiert. So werden verschiedene Zugangsweisen und die Vielfalt der Denkmotive Hölderlins transparent.

Imagination und Wirklichkeit einer kulturellen Praxis. Imagination und Wirklichkeit einer kulturellen Praxis. 241 S. 22,1 x 14,1 cm Laurenz Lütteken beschreibt Musik als substanziellen Teil der Kulturgeschichte der Renaissance. Er skizziert die Wesensmerkmale dieser Epoche, bestimmt den Ort der Musik im System der Künste, vergleicht musikalische Denk- und Handlungsformen mit denen der Malerei, Literatur und Philosophie und erläutert die sozialen und politischen Zusammenhänge, in denen sich Musiker, Komponisten und Musiktheoretiker bewegten. Dabei entsteht das Panorama einer Zeit, in der vieles, was uns heute selbstverständlich erscheint, erst geboren" wurde: die Person des Komponisten im engeren Sinne, bestimmte Formen musikalischer Schriftlichkeit und Erinnerungskultur, regulierte musikalische Institutionen oder eine komplexe Mehrstimmigkeit.

Die musikalische Moderne ist mehr als eine musikhistorische Epoche. Ihre Einheit ist nicht die eines Stils, sondern die eines Prozesses und einer Periode, in der die musikalische Kunstkommunikation zunehmend reflexiv wird.

[Ein Handbuch]. Horst Makus bietet in dem einleitenden Überblick zunächst eine zusammenfassende Darstellung der künstlerischen und technologischen Entwicklung von den retrospektiven Stilen in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts über den Höhepunkt des Art Nouveau bis zu seinen die Epoche des Art Déco überdauernden Nachklängen. Der Hauptteil enthält in alphabetischer Anordnung über 550 detaillierte biographische und werkgeschichtliche Beiträge zu den Keramikern, ihren Mitarbeitern und den entwerfenden und ausführenden Malern und Bildhauern, Firmengeschichten der Werkstätten, Manufakturen und Fabriken sowie Angaben zu Galerien und Handelshäusern, Ausstellungen und Salons; dazu kommen fast einhundert ausführliche Erläuterungen wichtiger Sachbegriffe. Etwa 1200 Farbabbildungen von Objekten und historische Fotos runden das Bild ab. 583 Seiten mit etwa 1.200 Farbabb., Großformat, gebunden (Wasmuth Verlag 2015). Statt EUR 128,00. Gewicht: 3828 g - Gebunden/Gebundene Ausgabe - Sprache: Deutsch

Neu -Was wäre die Kunst und der Mensch ohne seine Geschichte Und was wäre das 19. Jahrhundert ohne die Umbrüche und die Errungenschaften, die es prägten Die über 400 in diesem Band versammelten und im Kontext ihrer Entstehung präsentierten Werke laden zum Entdecken einer Epoche voller Talente und Genies, voller Erfindungen und Neuerungen ein, die Menschheitsgeschichte schrieben. Die Sammlung des Musée d'Orsay lässt den Betrachter die Welt aus den Augen der Künstler sehen. (Text dt., engl., franz., span., niederl.) 480 pp. Deutsch, Englisch, Französisch