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Unread book in perfect condition.

Das Werk erscheint pünktlich zum 50. Jahrestag der Gründung der Ulmer Hochschule für Gestaltung (HfG). Es nimmt den Leser mit auf eine interessante Reise durch 15 Jahre des Schaffens und Wirkens der HfG und beleuchtet das besondere Konzept der Ulmer Schule und ihr Erbe. Aktuelle und archivierte Interviews mit Dozenten und Absolventen der HfG lassen die Vergangenheit wieder lebendig werden. Die Protagonisten der Schule werden ebenso ausführlich behandelt, wie die Abteilungen, die Gebäude und Innenausstattung sowie Arbeitsweisen und Lebensstil der HfG. Ein Blick in die Vergangenheit macht den langen Weg deutscher Design-Geschichte deutlich: Er beginnt mit der Bauhausbewegung (1913-1933), deren Anhänger nach Hitlers Machtübernahme verstärkt in die USA emigrierten und später nach Deutschland zu ihren Wurzeln zurückkehrten. Nach dem 2.Weltkrieg wurde dann mit der Gründung der Ulmer Hochschule für Gestaltung (1953-1968) eine neue Ära des Produkt- und Grafikdesigns eingeleitet. Die Autoren erläutern hier, welche bedeutende Rolle die Ulmer Schule noch immer spielt, indem sie Produktdesigns von HfG-Dozenten und -Absolventen näher beleuchten, wie das Lufthansa Unternehmensdesign und das ICE-Design - um nur zwei Beispiele zu nennen. Darüber hinaus werden auch einige visionäre Projekte der HfG analysiert, die jedoch niemals verwirklicht wurden. Der theoretische Teil des Buches beginnt und schließt mit einer Diskussion über den internationalen Modernismus in Philosophie und Design, die in der Frage nach ihrer Zukunftsperspektive gipfelt, insbesondere im Hinblick auf die Architektur und unsere Umwelt. Das Werk ist eine umfassende und kritische Würdigung der HfG, die eine Fülle wichtiger Erkenntnisse für die Zukunft liefert.

2. Auflage, 1991, Bibliotheksexemplar - Einband: leicht fleckig, Ecken beschädigt - Seiten: leichte Lesespuren

Gut/Very good: Buch bzw. Schutzumschlag mit wenigen Gebrauchsspuren an Einband, Schutzumschlag oder Seiten. / Describes a book or dust jacket that does show some signs of wear on either the binding, dust jacket or pages.

Book is in Used-VeryGood condition. Pages and cover are clean and intact. Used items may not include supplementary materials such as CDs or access codes. May show signs of minor shelf wear and contain very limited notes and highlighting. 2.34

Befriedigend/Good: Durchschnittlich erhaltenes Buch bzw. Schutzumschlag mit Gebrauchsspuren, aber vollständigen Seiten. / Describes the average WORN book or dust jacket that has all the pages present.

The great Dutch book designer Irma Boom designed this handsome, hefty gem, which features 700 prints, posters and other objects from the collection of Zurich's Gestaltung Museum. It is a collection renowned worldwide for its unsurpassed holdings of design masterpieces: Ettore Sottsass's iconic red "Valentine" typewriter from 1969, Paul Rand's 1950 poster for the film No Way Out, as well as graphic works by Toulouse-Lautrec and El Lissitzky, and a range of works by Richard Paul Lohse, Harry Bertoia, Willy Guhl, Makoto Saito, FHK Henrion and many other great designers. Founded in 1875, the museum's collection focuses on twentieth-century mass-manufactured products, comprising over 10,000 objects and 20,000 examples of packaging, from famous designs to anonymous everyday objects; a graphics collection containing over 100,000 items from around the world, dating from the fifteenth century to the present; a collection of 300,000 posters and an applied arts collection, showcasing work from the nineteenth and twentieth centuries that covers the overlap between industrial manufacturing, design and art. With beautiful, full-page spreads, Every Thing Design, like the Gestaltung Museum itself, expands our conceptions of what design is, unpacking how a designed object is perceived and how this perception changes over time. It examines the criteria museums use for acquisition, and how the objects' significance and value are established. The result is a surprising reconsideration of trends, production techniques and public reception.

172 S., 44 Farb- u. 106 s/w- Fotos, 149 Zeichn. Neu! Versandfertig am nächsten Tag; Rechnung mit MwSt. liegt bei! Strauß- und Gebindeformen in alter und neuer Zeit. Kennzeichen der Gestaltung. Das Handwerk des Bindens. Straußformen. Straußthemen. Sprache: Deutsch

Prof. Uwe J. Reinhardt, M.A., is a cultural scientist, journalist, exhibition maker, since 2005 professor of text/verbal communication at the Design department of Peter Behrens School of Arts at the Hochschule Düsseldorf and teaches together with Philipp Teufel, director at the Exhibition Design Institute. Teufel is a communication designer and teaches as a professor in the fields of Exhibition Design, Retail Design and 3D Communication. 2012-2016 he was the artistic consultant for the exhibition design of the Humboldt Forum at Berliner Schloss, together with Ralph Appelbaum Associates.

Ein schön aufgemachtes Buch, mit 17x24 cm etwas größer als das klassische Taschenbuchformat. Zielgruppe sind Kunstinteressierte, die sich ein kompaktes Basiswissen über Entstehung und Wirkung von Kunst verschaffen wollen, ohne gleich wissenschaftlich ins Detail gehen zu wollen. Es ist durchgehend bebildert, überwiegend in Farbe. Bedingt durch das Format ist die Größe der Abbildungen allerdings begrenzt. Aber es handelt sich ja nicht um einen Bildband sondern um eine Anleitung zur Wahrnehmung von Kunst einerseits, ergänzt um einen Überblick über das Spektrum künstlerischer Arbeitstechniken. Farbe, Form und Perspektive, Mal- Druck- und Mischtechniken sowie Skulptur und Plastik sind die wesentlichen Kapitel in die das Buch aufgeteilt ist. Dieses Buch lässt sich angenehm flüssig lesen, ist leicht verständlich und passt erfreulicherweise auch gerade noch in eine Handtasche. Hajo Düchting, geboren 1949 in Düsseldorf, freier Autor, Maler und Kunstdozent, lebt in Dießen am Ammersee; 1975 bis 1981 Studium der Kunstgeschichte, Philosophie und Archäologie in München; 1981 Promotion; seit 1984 Lehraufträge an verschiedenen Hochschulen. Reihe/Serie: Kunst & Wissen Zusatzinfo 135 meist farb. Abb. Sprache deutsch Maße 165 x 240 mm Einbandart Paperback Kunst Musik Theater Lexika Acryltechnik Bildhauerei Bronzeplastik Collage Druckgrafik Druckverfahren Farbe Farbenlehre Form Formenlehre Frescotechnik Sachbücher Kunst Literatur Kunst Nachschlag Sachbücher Kunst Literatur Kunst Nachschlagewerke Holzschnitt Holzskulptur Kompositionslehre Kunst Künstlerbuch künstlerische Technik Kupferstich Lithografie Maltechnik Mixed Media Ölfarbentechnik Perspektive Steinskulptur Temperatechnik Wahrnehmung Wasserfarbentechnik Zeichentechnik ISBN-10 3-937111-00-X / 393711100X ISBN-13 978-3-937111-00-1 / 9783937111001 Grundlagen der künstlerischen Gestaltung Wahrnehmung, Farben- und Formenlehre, Techniken von Hajo Düchting (Autor) In deutscher Sprache. 192 pages. 23,8 x 16,6 x 1,2 cm

Unter dem Blickwinkel der Psychologie C. G. Jungs bietet das Buch einen Uberblick uber die Vielfalt symbolischer Gestaltungsmoglichkeiten in der psychodynamischen Therapie von Kindern und Jugendlichen. Die Entwicklung des kindlichen Zeichnens sowie die Interpretation und Deutung von bildnerischem Material werden beschrieben. Auch das therapeutische Sandspiel als zentrales Angebot einer symbolischen Konfliktverarbeitung sowie weitere Gestaltungen (z. B. Rollenspiel, formende Gestaltung, Umgang mit ungestaltetem Material) werden berucksichtigt und durch kurze Fallvignetten und anschauliches Bildmaterial erganzt.

Ausreichend/Acceptable: Exemplar mit vollständigem Text und sämtlichen Abbildungen oder Karten. Schmutztitel oder Vorsatz können fehlen. Einband bzw. Schutzumschlag weisen unter Umständen starke Gebrauchsspuren auf. / Describes a book or dust jacket that has the complete text pages (including those with maps or plates) but may lack endpapers, half-title, etc. (which must be noted). Binding, dust jacket (if any), etc may also be worn.

Unter dem Blickwinkel der Psychologie C. G. Jungs bietet das Buch einen Uberblick uber die Vielfalt symbolischer Gestaltungsmoglichkeiten in der psychodynamischen Therapie von Kindern und Jugendlichen. Die Entwicklung des kindlichen Zeichnens sowie die Interpretation und Deutung von bildnerischem Material werden beschrieben. Auch das therapeutische Sandspiel als zentrales Angebot einer symbolischen Konfliktverarbeitung sowie weitere Gestaltungen (z. B. Rollenspiel, formende Gestaltung, Umgang mit ungestaltetem Material) werden berucksichtigt und durch kurze Fallvignetten und anschauliches Bildmaterial erganzt.

Beautifully illustrated. Text in German and English.

Neuware - Ein fundiertes Werk über Brautsträuße hat seit langem gefehlt und wird mit Spannung erwartet, zumal von einer so renommierten und international anerkannten Floristin wie Ursula Wegener. Es tritt die Nachfolge des über viele Jahre erfolgreichen Buches 'Brautsträuße und Brautschmuck' von Ingeborg Wundermann an. Mit seiner Einführung in die grundlegenden Formen und Stile der Brautfloristik, den vielfältigen Beispielen für Brautsträuße mit unterschiedlichsten Themen, je nach Jahreszeit, Stil der Braut und verwendeten Blumen, der detailierten Darstellung der Verarbeitungstechniken und einer fundierten Gestaltungstheorie, bezogen auf den Brautstrauß, wird dieses Buch der grundlegende Leitfaden für Floristen sein von der Kundenberatung bis zur Ausführung der Werkstücke. Es wird Auszubildenden eine hilfreiche Einführung in einen der wichtigsten Bereiche der Floristik sein und erfahrenen Floristen manche Anregung für eigene Kreationen vermitteln.

Neuware -Die 3. Auflage des Standardwerks - für alle, die jetzt noch besser gestalten wollen! Der Grafikdesigner Markus Wäger führt Sie in diesem Buch auf über 700 Seiten in die Welt der Gestaltung ein. Er erklärt Ihnen, wie Sie mit Formen, Farben, Typografie und Bildern ein perfektes Ergebnis erreichen - sei es nun eine einfache Visitenkarte oder das Layout für ein ganzes Magazin. Sie erfahren alles zur richtigen Farbwahl, zu Schriftkombinationen, Lesbarkeit, Rastern, Bildqualität und vielem mehr.Ansprechende Beispiele, liebevoll gestaltete Grafiken und genaue Analysen helfen Ihnen dabei, das Gelernte in Ihren eigenen Gestaltungsprojekten anzuwenden. Zahlreiche Tipps und Tricks aus der Praxis, erprobte Arbeitsweisen und Erfahrungswerte des Autors machen das Buch zu einer wahren Fundgrube, die Sie bei Ihrer Arbeit als Nachschlagewerk und Inspirationsquelle nutzen können. Kurzum: Mit diesem Buch an Ihrer Seite sind kreative und professionelle Layouts kein Problem mehr. Das Buch ist speziell auch für angehende Mediengestalter ein unverzichtbarer Begleiter!Aus dem Inhalt:GrundlagenGestaltgesetze der WahrnehmungFormenlehre und BlickführungProportion und AnordnungFormat und SeitenverhältnisFarben und BilderFarbräume: RGB, CMYK & Co.Farbkreise, Farbharmonien undFarbkontrasteFarbempfinden und AssoziationBildgestaltung, Goldener SchnittBildwirkung und BildaussageTypografie und SatzSchriftgeschichteSchriftarten und SchriftgruppenSchriften auswählen & kombinierenSatzarten, LesbarkeitMikrotypografie, TextgestaltungSatzspiegel, GestaltungsrasterCorporate DesignLogo, Hausschrift und HausfarbeCD-Manual.DTP-GrundlagenPixel, Vektoren, AuflösungÜberdrucken und ÜberfüllenDatenübergabe, PDF-ErzeugungDruck, Bindung, Veredelung 728 pp. Deutsch

Gut/Very good: Buch bzw. Schutzumschlag mit wenigen Gebrauchsspuren an Einband, Schutzumschlag oder Seiten. / Describes a book or dust jacket that does show some signs of wear on either the binding, dust jacket or pages.

Unread book in perfect condition.

The great Dutch book designer Irma Boom designed this handsome, hefty gem, which features 700 prints, posters and other objects from the collection of Zurich's Gestaltung Museum. It is a collection renowned worldwide for its unsurpassed holdings of design masterpieces: Ettore Sottsass's iconic red "Valentine" typewriter from 1969, Paul Rand's 1950 poster for the film No Way Out, as well as graphic works by Toulouse-Lautrec and El Lissitzky, and a range of works by Richard Paul Lohse, Harry Bertoia, Willy Guhl, Makoto Saito, FHK Henrion and many other great designers. Founded in 1875, the museum's collection focuses on twentieth-century mass-manufactured products, comprising over 10,000 objects and 20,000 examples of packaging, from famous designs to anonymous everyday objects; a graphics collection containing over 100,000 items from around the world, dating from the fifteenth century to the present; a collection of 300,000 posters and an applied arts collection, showcasing work from the nineteenth and twentieth centuries that covers the overlap between industrial manufacturing, design and art. With beautiful, full-page spreads, Every Thing Design, like the Gestaltung Museum itself, expands our conceptions of what design is, unpacking how a designed object is perceived and how this perception changes over time. It examines the criteria museums use for acquisition, and how the objects' significance and value are established. The result is a surprising reconsideration of trends, production techniques and public reception.

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