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Reimagines black and brown sensuality to develop new modes of knowledge production In Sensual Excess, Amber Jamilla Musser imagines epistemologies of sensuality that emerge from fleshiness. To do so, she works against the framing of black and brown bodies as sexualized, objectified, and abject, and offers multiple ways of thinking with and through sensation and aesthetics. Each chapter draws our attention to particular aspects of pornotropic capture that black and brown bodies must always negotiate. Though these technologies differ according to the nature of their encounters with white supremacy, together they add to our understanding of the ways that structures of domination produce violence and work to contain bodies and pleasures within certain legible parameters. To do so, Sensual Excess analyzes moments of brown jouissance that exceed these constraints. These ruptures illuminate multiple epistemologies of selfhood and sensuality that offer frameworks for minoritarian knowledge production which is designed to enable one to sit with uncertainty. Through examinations of installations and performances like Judy Chicago’s The Dinner Party, Kara Walker’s A Subtlety, Patty Chang’s In Love and Nao Bustamante’s Neapolitan, Musser unpacks the relationships between racialized sexuality and consumption to interrogate foundational concepts in psychoanalytic theory, critical race studies, feminism, and queer theory. In so doing, Sensual Excess offers a project of knowledge production focused not on mastery, but on sensing and imagining otherwise, whatever and wherever that might be.    

The queer man’s mode of embodiment—his gestural and vocal style, his posture and gait, his occupation of space—remembers a political history. To gesture with the elbow held close to the body, to affect a courtly lisp, or to set an arm akimbo with the hand turned back on the hip is to cite a history in which the sovereign body became the effeminate and sodomitical and, finally, the homosexual body. In Queer Articulations, Thomas A. King argues that the Anglo-American queer body publicizes a history of resistance to the gendered terms whereby liberal subjectivities were secured in early modern England.Arguing that queer agency preceded and enabled the formulation of queer subjectivities, Queer Articulations investigates theatricality and sodomy as performance practices foreclosed in the formation of gendered privacy and consequently available for resistant uses by male-bodied persons who have been positioned, or who have located themselves, outside the universalized public sphere of citizen-subjects. By defining queerness as the lack or failure of private pleasures, rather than an alternative pleasure or substance in its own right, eighteenth-century discourses reconfigured publicness as the mark of difference from the naturalized, private bodies of liberal subjects.Inviting a performance-centered, interdisciplinary approach to queer/male identities, King develops a model of queerness as processual activity, situated in time and place but irreducible to the individual subject's identifications, desires, and motivations.

Proposing a radical vision of cinema's queer globalism, Karl Schoonover and Rosalind Galt explore how queer filmmaking intersects with international sexual cultures, geopolitics, and aesthetics to disrupt dominant modes of world making. Whether in its exploration of queer cinematic temporality, the paradox of the queer popular, or the deviant ecologies of the queer pastoral, Schoonover and Galt reimagine the scope of queer film studies. The authors move beyond the gay art cinema canon to consider a broad range of films from Chinese lesbian drama and Swedish genderqueer documentary to Bangladeshi melodrama and Bolivian activist video. Schoonover and Galt make a case for the centrality of queerness in cinema and trace how queer cinema circulates around the globe–institutionally via film festivals, online consumption, and human rights campaigns, but also affectively in the production of a queer sensorium. In this account, cinema creates a uniquely potent mode of queer worldliness, one that disrupts normative ways of being in the world and forges revised modes of belonging.

Alicia Mountain’s urgent and astonishing debut collection maps a new queer landscape through terrain alive and sensual, defiant and inviting. With a voice that beckons while it howls, Mountain nimbly traverses lyric, confessional, and narrative modes, leaving groundbreaking tracks for us to follow. High Ground Coward offers fists full of soil, leftovers for breakfast, road trip as ritual, twins of lovers and twins of ourselves. This world blooms with hunger-inducing detail, its speakers asking us to consider what it will take to satisfy our own appetites while simultaneously trying to nourish one another. “Ferocious, even the softest part,” Mountain shows us “a way to fall in love with wanting,” leaving us “ravenous, but gradually.” Bearing witness to identity formation in solitude and communion, High Ground Coward is an almanac of emotional and relational seasons. Mountain’s speakers question the meaning of inheritance, illness, violence, mythology, and family architecture. Whether Mountain is at work revealing the divinity of doubt, the entanglement of devotion, or the dominion that place holds over us, High Ground Coward heralds a thrilling poetic debut. From “Scavenger” We three eat food and are in love. This is the easy way to say there are stores beneath the floor. Potatoes and shallots, hard-necked garlic streaked purple, jars beside jars, themselves each staving globes of suction. Preservation, a guardian hunger. In the evening I whisper to the boiled beet, like a naked organ in my flushed hand: You are ground blood, you are new born, you have never been nothing— thawfruit seedflower greenstart rootbulb handpull shedscrub mouthsweet and again.

In Undoing Monogamy Angela Willey offers a radically interdisciplinary exploration of the concept of monogamy in U.S. science and culture, propelled by queer feminist desires for new modes of conceptualization and new forms of belonging. She approaches the politics and materiality of monogamy as intertwined with one another such that disciplinary ways of knowing themselves become an object of critical inquiry. Refusing to answer the naturalization of monogamy with a naturalization of nonmonogamy, Willey demands a critical reorientation toward the monogamy question in the natural sciences, social sciences, and humanities. The book examines colonial sexual science, monogamous voles, polyamory, and the work of Alison Bechdel and Audre Lorde to show how challenging the lens through which human nature is seen as monogamous or nonmonogamous forces us to reconsider our investments in coupling and in disciplinary notions of biological bodies.   

Best known for his theories of ideology and its impact on politics and culture, Louis Althusser revolutionized Marxist theory. His writing changed the face of literary and cultural studies, and continues to influence political modes of criticism such as feminism, postcolonialism and queer theory. Beginning with an introduction to the context of Marxist theory, this book goes on to explain: * how Althusser interpreted and developed Marx’s work * the political implications of reading * ideology and its significance for culture and criticism * Althusser’s aesthetic criticism of literature, theatre and art. Placing Althusser’s key ideas in the context of earlier Marxist thought, as well as tracing their development and impact, Luke Ferretter presents a wide-ranging yet accessible guide, ideal for those new to the work of this influential critical thinker.

Dieser Artikel ist ein Print on Demand Artikel und wird nach Ihrer Bestellung fuer Sie gedruckt. Tudor D. StanescuWhat is topological about topological quantum states? How many types of topological quantum phases are there? What is a zero-energy Majorana mode, how can it be realized in a solid state system, and how can it be used as.

'MODE IST VERGANGLICH – ELEGANZ IST EWIG' Dieser Satz bringt all das auf den Punkt, wofur Valentino steht – und ist der Grund, warum die Damenwelt ihm zu Fussen liegt. Die Kreationen des italienischen Modeschopfers schmuckten Filmdiven wie Elizabeth Taylor, Rita Hayworth, Audrey Hepburn, Julia Roberts, Sharon Stone, First Ladies wie Jackie Kennedy und zahlreiche Koniginnen. Dabei ging es ihm in den vergangenen Jahrzehnten vor allem um eins: Frauen schon aussehen zu lassen. Gelungen ist ihm das mit atemberaubenden Roben in Weiss, Schwarz und vor allem Rot – dem legendaren 'Valentino-Rot'. Begonnen hatte alles mit einem Stipendium in Paris; dort liess sich der Italiener 1950 zum Modedesigner ausbilden. Es folgten verschiedene Stationen (u. a. Guy Laroche), doch schon Ende der 1950er Jahre eroffnete er ein eigenes Studio in Rom. Was folgte, war ein kometenhafter Aufstieg: zu einem der Grossten seiner Zunft, zum Liebling der Frauen, zum Fixstern am Jetset-Himmel. Immer mit Grandezza, immer mit Stil. Nach 45 Jahren an der Spitze seines Unternehmens trat Valentino im Fruhjahr 2008 unter Standing Ovations vom Laufsteg ab. mit ' Themen & Variationen' veroffentlicht er nun ein Buch, das zeigt, was seine Karriere uber die Jahre gepragt hat: Eleganz in verschiedenen Variationen. Zahlreiche Zeichnungen, die den Weg von der Idee zum Modell zeigen, Fotos von Mannequins und Modenschauen, Blicke hinter die Kulissen seines Studios und naturlich seine Kreationen zeigt Valentino in diesem prachtvollen Bildband teils zum ersten Mal.

Neu -Mit ihren strohblonden Haaren, dem coolen Sex-Appeal und lässigen Straßenimage ist Debbie Harry viel mehr als nur eine Frau in einer Band. Sie ist eine Mode-, Musik- und Kunstikone, das Gesicht einer ganzen Ära. Als Sängerin von Blondie führte sie eine der einflussreichsten und erfolgreichsten Bands der späten Siebziger und frühen Achtziger an, einer Zeit, als New York im Fokus der Aufmerksamkeit stand. Sie war Stammgast im Studio 54, auf dem Cover des Rolling Stone, Objekt von Warhols berühmten Siebdrucken und Anführerin der Musikvideo-Revolution. Harrys Einfluss auf die heutige Popkultur nicht zu unterschätzen. Sie selbst umgab sich immer mit der Aura des Mysteriösen und Unanahbaren und hielt bewusst Abstand zu den Medien und den Fans . bis jetzt! Denn in ihrer Autobiografie erzählt sie erstmals die ganze Geschichte - von den Tagen als Adoptivkind in New Jersey bis heute. 432 pp. Deutsch

Neu -Dita von Teese ist heute eine Mode- und Stilikone, sie prägte den New Burlesque und zelebriert eine sinnliche Erotik, die bis heute unerreicht ist. Dita von Teese ist auf Tour mit ihren Shows, hat ein eigenes Lingerie-Label, man sieht sie regelmäßig in Musik-Videos (z.B. bei 30 Seconds to Mars oder Taylor Swift) und auf dem roten Teppich, bei Preisverleihungen wie den Oscars oder bei Modegalas. Ihre eigene Show »Glamonatrix« ist ein weltweiter Erfolg. Peter W. Czernich war einer der ersten Fotografen, der mit Dita von Teese arbeiten durften. In den Jahren 1996-2004 entstanden während sechs teils mehrtägigen Foto-Shootings über 3000 Fotos und über 20 Stunden Videomaterial. 152 pp. Deutsch

Neuware - In einer Sommernacht 1906 verlässt die eigenwillige Lisette Winter heimlich ihr Elternhaus: Ihre Liebe gehört dem Modezeichnen und Schneidergesellen Emile. Im Rheingau, fernab einer konservativen Gesellschaft, wollen sie selbstbestimmt leben. Schon bald ist das Paar bekannt für seine extravagante Reform-Mode. Doch dann bricht der Krieg aus und bringt neue Herausforderungen . Hundert Jahre später hat auch Lisettes Urenkelin das Gefühl, nicht in ihr Leben zu passen. Sie begibt sich auf Spurensuche in die Vergangenheit. Nach und nach entfaltet sich für Maya die bewegende Geschichte der Frauen ihrer Familie - und ihre eigene

Neu -Mode bietet Männern unendliche Möglichkeiten: Von klassisch bis avantgardistisch, von leger bis förmlich ist alles erlaubt, solange es den eigenen Ausdruck authentisch unterstreicht. Der legendäre Modefotograf und Streetstyle-Blogger Scott Schuman, besser bekannt unter seinem Künstlernamen »The Sartorialist«, legt mit »The Sartorialist Man« das ultimative Kompendium zu Männern & Mode vor. Informative Texte und Illustrationen erklären alles, was Männer über Kleidung wissen müssen: Vom Binden der Krawatte bis zur Schuhpflege, von Schnitten, Passformen und Fachvokabular für einzelne Details bis hin zu Tipps für nachhaltige Mode werden alle erdenklichen Aspekte abgebildet. Begleitend halten dynamische Momentaufnahmen die besten Outfits von den Straßen der Fashion-Hotspots Mailand, Paris, New York oder Tokio fest und bergen Inspiration für modeaffine Männer. Ein Muss für alle, die ihrem Leben mehr Style geben wollen! 312 pp. Deutsch

NATURAL & HAIRY BEAUTIES Junge Frauen die sich nicht rasieren Bei vielen Ladies ist es derzeit Mode, "unten ohne" zu sein. Nicht so bei diesen Frauen. Sie haben ihr Schamhaar und teilweise auch ihr Achselhaar nicht rasiert und finden gar nichts dabei. Sie möchten lieber natürlich bleiben und lehnen es ab, ihren Wald abzuholzen. Seht doch einfach selbst.....

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