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2. Auflage, 1991, Bibliotheksexemplar - Einband: leicht fleckig, Ecken beschädigt - Seiten: leichte Lesespuren

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Unter dem Blickwinkel der Psychologie C. G. Jungs bietet das Buch einen Uberblick uber die Vielfalt symbolischer Gestaltungsmoglichkeiten in der psychodynamischen Therapie von Kindern und Jugendlichen. Die Entwicklung des kindlichen Zeichnens sowie die Interpretation und Deutung von bildnerischem Material werden beschrieben. Auch das therapeutische Sandspiel als zentrales Angebot einer symbolischen Konfliktverarbeitung sowie weitere Gestaltungen (z. B. Rollenspiel, formende Gestaltung, Umgang mit ungestaltetem Material) werden berucksichtigt und durch kurze Fallvignetten und anschauliches Bildmaterial erganzt.

Ein schön aufgemachtes Buch, mit 17x24 cm etwas größer als das klassische Taschenbuchformat. Zielgruppe sind Kunstinteressierte, die sich ein kompaktes Basiswissen über Entstehung und Wirkung von Kunst verschaffen wollen, ohne gleich wissenschaftlich ins Detail gehen zu wollen. Es ist durchgehend bebildert, überwiegend in Farbe. Bedingt durch das Format ist die Größe der Abbildungen allerdings begrenzt. Aber es handelt sich ja nicht um einen Bildband sondern um eine Anleitung zur Wahrnehmung von Kunst einerseits, ergänzt um einen Überblick über das Spektrum künstlerischer Arbeitstechniken. Farbe, Form und Perspektive, Mal- Druck- und Mischtechniken sowie Skulptur und Plastik sind die wesentlichen Kapitel in die das Buch aufgeteilt ist. Dieses Buch lässt sich angenehm flüssig lesen, ist leicht verständlich und passt erfreulicherweise auch gerade noch in eine Handtasche. Hajo Düchting, geboren 1949 in Düsseldorf, freier Autor, Maler und Kunstdozent, lebt in Dießen am Ammersee; 1975 bis 1981 Studium der Kunstgeschichte, Philosophie und Archäologie in München; 1981 Promotion; seit 1984 Lehraufträge an verschiedenen Hochschulen. Reihe/Serie: Kunst & Wissen Zusatzinfo 135 meist farb. Abb. Sprache deutsch Maße 165 x 240 mm Einbandart Paperback Kunst Musik Theater Lexika Acryltechnik Bildhauerei Bronzeplastik Collage Druckgrafik Druckverfahren Farbe Farbenlehre Form Formenlehre Frescotechnik Sachbücher Kunst Literatur Kunst Nachschlag Sachbücher Kunst Literatur Kunst Nachschlagewerke Holzschnitt Holzskulptur Kompositionslehre Kunst Künstlerbuch künstlerische Technik Kupferstich Lithografie Maltechnik Mixed Media Ölfarbentechnik Perspektive Steinskulptur Temperatechnik Wahrnehmung Wasserfarbentechnik Zeichentechnik ISBN-10 3-937111-00-X / 393711100X ISBN-13 978-3-937111-00-1 / 9783937111001 Grundlagen der künstlerischen Gestaltung Wahrnehmung, Farben- und Formenlehre, Techniken von Hajo Düchting (Autor) In deutscher Sprache. 192 pages. 23,8 x 16,6 x 1,2 cm

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Das Werk erscheint pünktlich zum 50. Jahrestag der Gründung der Ulmer Hochschule für Gestaltung (HfG). Es nimmt den Leser mit auf eine interessante Reise durch 15 Jahre des Schaffens und Wirkens der HfG und beleuchtet das besondere Konzept der Ulmer Schule und ihr Erbe. Aktuelle und archivierte Interviews mit Dozenten und Absolventen der HfG lassen die Vergangenheit wieder lebendig werden. Die Protagonisten der Schule werden ebenso ausführlich behandelt, wie die Abteilungen, die Gebäude und Innenausstattung sowie Arbeitsweisen und Lebensstil der HfG. Ein Blick in die Vergangenheit macht den langen Weg deutscher Design-Geschichte deutlich: Er beginnt mit der Bauhausbewegung (1913-1933), deren Anhänger nach Hitlers Machtübernahme verstärkt in die USA emigrierten und später nach Deutschland zu ihren Wurzeln zurückkehrten. Nach dem 2.Weltkrieg wurde dann mit der Gründung der Ulmer Hochschule für Gestaltung (1953-1968) eine neue Ära des Produkt- und Grafikdesigns eingeleitet. Die Autoren erläutern hier, welche bedeutende Rolle die Ulmer Schule noch immer spielt, indem sie Produktdesigns von HfG-Dozenten und -Absolventen näher beleuchten, wie das Lufthansa Unternehmensdesign und das ICE-Design - um nur zwei Beispiele zu nennen. Darüber hinaus werden auch einige visionäre Projekte der HfG analysiert, die jedoch niemals verwirklicht wurden. Der theoretische Teil des Buches beginnt und schließt mit einer Diskussion über den internationalen Modernismus in Philosophie und Design, die in der Frage nach ihrer Zukunftsperspektive gipfelt, insbesondere im Hinblick auf die Architektur und unsere Umwelt. Das Werk ist eine umfassende und kritische Würdigung der HfG, die eine Fülle wichtiger Erkenntnisse für die Zukunft liefert.

Vor allem im letzten Jahrzehnt hat Holz als Baumaterial unter Architekten eine zunehmende Aktualität erlangt. Konrad Wachsmanns «Holzhausbau» aus dem Jahr 1931 wird deshalb in der heutigen Diskussion um die Verwendung von Holz insbesondere von jüngeren Architekten immer wieder ins Gespräch gebracht. Wachsmann zeigt, welche neuen Formen als Folge der materiellen Fertigung des «alten» Baumaterials Holz möglich sind, wenn es nach "modernen" Konstruktionsprinzipien verarbeitet wird. In einem einführenden Text stellt er drei grundsätzlich verschiedene Holzbaumethoden vor, die Fachwerk-, die Tafel- oder Platten- und die Blockbauweise. Und er illustriert im Hauptteil des Buches mit Planzeichnungen und Fotografien deren vielfältige Anwendungsmöglichkeiten an einer Vielzahl von Bauten, die von renommierten Architekten stammen. Michael Grüning, Journalist und Autor verleiht dem Buch in einem Nachwort seinen biographischen und zeitgeschichtlichen Hintergrund.

172 S., 44 Farb- u. 106 s/w- Fotos, 149 Zeichn. Neu! Versandfertig am nächsten Tag; Rechnung mit MwSt. liegt bei! Strauß- und Gebindeformen in alter und neuer Zeit. Kennzeichen der Gestaltung. Das Handwerk des Bindens. Straußformen. Straußthemen. Sprache: Deutsch

Neuware -Die 3. Auflage des Standardwerks - für alle, die jetzt noch besser gestalten wollen! Der Grafikdesigner Markus Wäger führt Sie in diesem Buch auf über 700 Seiten in die Welt der Gestaltung ein. Er erklärt Ihnen, wie Sie mit Formen, Farben, Typografie und Bildern ein perfektes Ergebnis erreichen - sei es nun eine einfache Visitenkarte oder das Layout für ein ganzes Magazin. Sie erfahren alles zur richtigen Farbwahl, zu Schriftkombinationen, Lesbarkeit, Rastern, Bildqualität und vielem mehr.Ansprechende Beispiele, liebevoll gestaltete Grafiken und genaue Analysen helfen Ihnen dabei, das Gelernte in Ihren eigenen Gestaltungsprojekten anzuwenden. Zahlreiche Tipps und Tricks aus der Praxis, erprobte Arbeitsweisen und Erfahrungswerte des Autors machen das Buch zu einer wahren Fundgrube, die Sie bei Ihrer Arbeit als Nachschlagewerk und Inspirationsquelle nutzen können. Kurzum: Mit diesem Buch an Ihrer Seite sind kreative und professionelle Layouts kein Problem mehr. Das Buch ist speziell auch für angehende Mediengestalter ein unverzichtbarer Begleiter!Aus dem Inhalt:GrundlagenGestaltgesetze der WahrnehmungFormenlehre und BlickführungProportion und AnordnungFormat und SeitenverhältnisFarben und BilderFarbräume: RGB, CMYK & Co.Farbkreise, Farbharmonien undFarbkontrasteFarbempfinden und AssoziationBildgestaltung, Goldener SchnittBildwirkung und BildaussageTypografie und SatzSchriftgeschichteSchriftarten und SchriftgruppenSchriften auswählen & kombinierenSatzarten, LesbarkeitMikrotypografie, TextgestaltungSatzspiegel, GestaltungsrasterCorporate DesignLogo, Hausschrift und HausfarbeCD-Manual.DTP-GrundlagenPixel, Vektoren, AuflösungÜberdrucken und ÜberfüllenDatenübergabe, PDF-ErzeugungDruck, Bindung, Veredelung 728 pp. Deutsch

Studienarbeit aus dem Jahr 2010 im Fachbereich Design (Industrie, Grafik, Mode), Note: 1,0, ecosign/Akademie für Gestaltung, Veranstaltung: Designtheorie, Sprache: Deutsch, Abstract: Was empfinden wir als schön? Was empfinden wir als harmonisch? Gibt es so etwas wie eine universelle Harmonie und Schönheit, die jeder Mensch unabhängig seiner Erfahrungen erkennen und spüren kann? Verschiedene Tatsachen sprechen dafür. Menschen haben seit jeher unabhängig von Herkunft und Standort Dinge geschaffen, die in einem gewissen mathematischen Verhältnis zueinander stehen. Aber nicht nur in der Mathematik und Menschheitsgeschichte spielt diese Proportion eine Rolle. Auch die Natur zeigt erstaunlich oft diese Verhältnisse. Sei es in den mikroskopisch kleinen DNA-Strängen von Lebewesen oder in der Form von unvorstellbar großen Galaxien. Diese Proportionen scheinen etwas magisches zu besitzen. Etwas, das aus den natürlichen Umständen unseres Universums und dessen Naturgesetzen resultiert und allem Existenten innewohnt. Die Proportion, die zu diesen Formen und Verhältnissen führt, wird von uns Menschen heute der goldene Schnitt genannt. Doch was hat es mit diesen Proportionen auf sich? Was macht sie so besonders? Was sind ihre Eigenschaften? In dieser Abhandlung über den goldenen Schnitt möchte ich diesen Dingen auf den Grund gehen und darüber hinaus einen Ausflug in die Mathematik des Schönen und Harmonischen wagen.

Neuware -Als Judith Schalanskys Atlas vor zwölf Jahren erschien, herrschte zwar allgemeine Verzückung über Idee, Konzept und Gestaltung: fünfzig entlegene Inseln - von Tristan da Cunha bis zum Clipperton-Atoll, von der Weihnachts- bis zur Osterinsel - nach Ozeanen geordnet, kunstvoll illustriert und mit je einer absurd-abgründigen Geschichte, die von historischen Begebenheiten und naturwissenschaftlichen Berichten inspiriert ist. Niemand konnte jedoch ahnen, dass der Atlas nicht nur zum internationalen Bestseller und mit diversen Preisen ausgezeichneten Designobjekt werden, sondern ein regelrechtes Zeitalter der »poetischen Atlanten« einläuten und weltweit unzählige Nachahmer finden würde. Und nie war so aktuell wie heute, was dieses Buch beweist: dass die abenteuerlichsten Reisen im Kopf stattfinden, mit dem Finger auf der Landkarte. Höchste Zeit für eine erweiterte Erfolgsausgabe mit neuem Vorwort und fünf neuen Inseln! 159 pp. Deutsch

Neu -Nur bis zum 15.01.2020 zum Einführungspreis von EUR 129, danach zum regulären Preis von EUR 149. 2018 war ein ganz besonderes Potter-Jahr: Anlässlich des 20-jährigen Jubiläums sind alle sieben Bände in neuer Gestaltung erschienen. Das prachtvolle Design aus der Feder des italienischen Künstlers Iacopo Bruno hat unzählige Potterheads verzaubert. Als weiteres Highlight erscheint nun ein Schuber, der die sieben Bände in einem wunderschönen Sammlerstück vereint. Er enthält außerdem ein ganz besonderes Extra: eine Schmuckschachtel mit Harry, Ron und Hermine als kleine Aufsteller für das Bücherregal! 4192 pp. Deutsch

Die Auseinandersetzung mit alten Konstruktionsprinzipien führt in Kombination mit der Entwicklung neuer digitaler grafischer Konstruktionsmethoden zu ungewöhnlichen Wegen in der Gestaltung selbsttragender Strukturen. Die Block Research Group der ETH Zürich beschreibt anhand ihres auf der Biennale 2016 in Venedig ausgezeichneten Armadillo Vault Entwicklungsprozesse und Visionen von ressourcenschonenden raffinierten Tragstrukturen ohne Stahl.Grundlegend ist die intensive Auseinandersetzung mit Prinzipien Die Block Research Group ist DETAIL Leserpreisträger 2016.

Neu Neuware, verlagsfrisch; new item Besorgungsartikel, mit längerer Auslieferungszeit. -Die Publikation basiert auf dem gleichnamigen Symposium, das vom Bauhaus-Archiv / Museum für Gestaltung am 29. und30. November 2020 begleitend zur Bauhausjubiläumsausstellung 'original Bauhaus' in der Berlinischen Galerie veranstaltetwurde, und umfasst auch das darin integrierte Schulprojekt. Nahezu sämtliche Präsentationen und Diskussionen wurdenfür die Publikation, die zugleich um sieben weitere Beiträge ergänzt wurde, überarbeitet. Der Titel 'Was heißt hier Haltung ' bezieht sich zum einen auf den Forschungsgegenstand Bauhaus und zum anderen auf die Haltung, die ihm gegenüber eingenommen wird. Der Begriff Haltung spannt einen weiten Bogen für die Erforschung des historischen Bauhauses einschließlich der Geschichtsschreibung sowie für dessen gegenwärtige und zukünftige Relevanz.Das Bauhaus wird als ein Komplex aus materieller Kultur, Ideen, Praktiken und Politiken erkennbar. Zugleich zeigtdie Publikation, was es bedeutet, das Bauhaus als ein transnationales und transkulturelles Beziehungsgeflecht zu verstehen:Es kann in der Gegenwart erneut zum Motor transkulturellen Austauschs werden. Das kuratierte Format dieser hybridenPrint- und Online-Publikation eröffnet mit übergreifenden Fragen und Schlagwörtern nicht-lineare und multiperspektivischeZugänge. 494 pp. Englisch

Neuware -Ökumenische Segensfeiern sind gefragt. Nachdem sich die gemeinsam erarbeiteten Vorschläge zur Gestaltung dieser Feiern in der Praxis vielfach bewährt haben, wird nun eine sprachlich überarbeitete und durch Formulare für acht weitere Anlässe ergänzte Neuauflage angeboten. Damit wird Pfarrerinnen und Pfarrern ein Buch vorgelegt, das den derzeitigen Stand eines Miteinanders bei gemeinsamen Benediktionen aufzeigt. Es soll helfen, auf dem Weg zur Einheit der Kirchen einen weiteren Praxisbereich für gemeinsames Handeln zu erschließen und zu stärken. 196 pp. Deutsch

Pappe. Ein Band der Reihe: Ravensburger Hobby / Textiles Gestalten. Mit Schnittmusterbogen (alle Schnitte in Originalgröße) und zahlreichen farbigen Abbildungen. Aus dem Verlagstext: "Dieses Buch präsentiert Anleitungen für die Gestaltung von zehn Puppen in unterschiedlichen Größen. Alle Arbeitsgänge werden mit Hilfe von 70 Schritt-für-Schritt-Abbildungen und zahlreichen Zeichnungen auch für Anfänger leicht nachvollziehbar erklärt." Mit gesondertem Kapitel zur Puppenkleidung, das u.a. genaue Nähanleitungen für über 20 Kleidungsstücke enthält. Guter, nahezu neuwertiger Erhaltungszustand. 64 Quart Gewicht: 410 g

Die Graue Passion gilt als ein Hauptwerk von Hans Holbein d. Ä. (um 1465-1524) und als eine der ungewöhnlichsten Passionsfolgen der altdeutschen Kunst. Schon der Name des zwischen 1494 und 1500 entstandenen Zyklus weist auf die farbliche Gestaltung der Bildfolge hin. Ihr kommt innerhalb der europäischen Malerei eine einzigartige Stellung zu. Der vermutlich in Augsburg geborene Künstler zählt neben Martin Schongauer und Albrecht Dürer zu den bedeutendsten deutschen Malern seiner Zeit. Mit seiner Kunst steht Hans Holbein d. Ä. zwischen den Epochen, am Übergang von der Spätgotik zur Renaissance. Die Publikation verdeutlicht die künstlerische Herkunft und Wirkung der Grauen Passion durch eine exemplarische Werkauswahl der Vorgänger und Zeitgenossen Holbeins. Eine eingehende Dokumentation gibt Einblicke in die aufwendigen Restaurierungsarbeiten, die an den zwölf Bildtafeln vorgenommen wurden. Ausstellung: Staatsgalerie Stuttgart 27.11.2010-20.3.2011

Mit einem Essay von Stuart Bailey Poster Collection Nr. 03 Das Museum für Gestaltung Zürich schaut auf eine hervorragende Kollektion eigener Plakate zurück. Darunter befinden sich Ikonen der Gestaltung von Lissitzky, Max Bill, Müller-Brockmann und vielen anderen. Als Auftraggeber hat das Museum das Verständnis des Förderers. Bis heute entstehen so aufsehenerregende Plakate von jungen und wenig bekannten Autoren, die diese  bersicht über die Plakate der vergangenen zwanzig Jahre als panoptikum der aktuellen Grafikstile erscheinen lässt.