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1011 Seiten Alle Bücher & Medienartikel von Book Broker sind stets in gutem & sehr gutem gebrauchsfähigen Zustand. Dieser Artikel weist folgende Merkmale auf: Helle/saubere Seiten in fester Bindung. Schutzumschlag weist Gebrauchsspuren auf. Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 4164

Bisher war die Geschichte der Buchmalerei eher ein vernachlassigter Gegenstandsbereich der Kunstgeschichte. Mit dem vorliegenden Band wird nun fur Italien, England und Frankreich eine Lucke innerhalb der kunsthistorischen Forschung geschlossen. Chronologisch, geographisch und thematisch geordnet werden verschiedene Bereiche der Buchmalerei mit ihren Fragestellungen und Anliegen vorgestellt. Die Autorin zeigt, wie sich die Rezeption von der Zeit der ersten Erwahnung von Buchmalern bei Vasari bis zum fruhen 19. Jahrhundert wandelte. Deutlich wird dabei, dass starker als kunsthistorische oder zeitasthetische Urteile andere Motive - antiquarische Interessen, juristische, kirchengeschichtliche und historische Studien - Veranderungen in der Rezeption der Buchmalerei begrundeten.

Ril. in cart., cm 27x20, pp 224, tavv. e ill. a col. - ISBN: 9783731912910

Ril. in cart., cm 30x21,5, pp 200,ill. in b/n. - ISBN: 9783731902683

253 S. Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 300 8°. Original-kartoniert, Einband teils verfärbt und bestoßen, Papier etwas gebräunt, Titelblatt mit handschriftlicher Korrektur, sonst innen gut und sauber.

299 S. : Ill. ; 27 cm NEUBUCH ! 9783980607131 Werktäglicher Versand. Jede Lieferung m. ordentl. Rechnung und ausgew. MwSt. Der Versand erfolgt als Büchersendung / Einschreiben mit der Deutschen Post bzw. als Päckchen / Paket mit DHL. Die Lieferzeit ist abhängig von der Versandart und beträgt innerhalb Deutschlands 3-5 Tage, in der EU 5 - 12 Tage. KEIN Versand an Packstationen. Körperschaften und juristische Personen werden auf Wunsch per offener Rechnung beliefert. Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 550

Unter dem faschistischen Regime wurde im Südtiroler Martelltal 1937 das vom Architekten Gio Ponti geplante Hotel Paradiso eröffnet. Das heute verlassene, ehemalige Sporthotel, ein langgestreckter, geschwungener Solitär, der einst die Qualitäten eines Luxushotels mit denen einer Schutzhütte zu kombinieren vermochte, wurde als Gesamtkunstwerk geplant. Eine Besonderheit sind Gio Pontis Studien zum eigenwilligen und bis ins Detail entworfenen Farbkonzept, das auf vier Grundfarben basierend für die Wände und Decken der Räume verwendet wurde. Mangelnde Wartung und Vandalismus haben dem Hotel seit der Schließung 1946 arg zugesetzt. Vor dem Hintergrund der Würdigung der Anlage als Gesamtwerk und einer sorgfältigen Bestandsaufnahme ist es möglich, den Entwurfsprozess von den ersten Skizzen bis zur Ausführung zu verfolgen.

Neu -Der freie Kunstmarkt zwischen 1400 und 1530 ist im Unterschied zum Auftraggebermarkt noch wenig erforscht. Ziel der Untersuchung ist es, diesem Desiderat zu begegnen und das in Qualität und Differenzierung komplexe Angebot kursierender Kommerzbilder aufzuzeigen. Einerseits beleuchtet die Studie die Strategien der Akteure des Kunsthandels, neben denen der Kaufleute oder sogenannten Abenteurer zuallererst die der Maler und Bildschnitzer. Dass sich unter den kommerzorientierten Künstlern auch namhafte Vertreter wie Albrecht Dürer oder Veit Stoss befanden, wirft ein Schlaglicht auf das emanzipatorische Potential des expansiven Kunsthandels im Behandlungszeitraum. Andererseits wird den topographischen Verortungen und Modalitäten des Kunsthandels in ausgewählten Städten und Wallfahrtsorten nachgegangen. Dabei wird der Kunsthandel nicht nur als Summe von Partikularinformationen aufgefasst, sondern in den Zusammenhang der Kulturtransferforschung gestellt. Folglich führt der abschließende Teil der Studie die Rolle der mobilen Marktbilder als bislang wenig beachtete Transferkategorie im künstlerischen Austauschprozess vor Augen. 352 pp. Deutsch

Gut/Very good: Buch bzw. Schutzumschlag mit wenigen Gebrauchsspuren an Einband, Schutzumschlag oder Seiten. / Describes a book or dust jacket that does show some signs of wear on either the binding, dust jacket or pages.

Hardcover. White illustrated boards. Ownership signature on ffep. Otherwise clean and unmarked. Like New. ISBN: 3894734469.

Neu -Nur wenige Künstlerinnen sind in die Kunstgeschichte eingegangen und keine stieg so kometenhaft auf wie die mexikanische Malerin. Ihr unverwechselbares Antlitz hielt sie in über fünfzig außergewöhnlichen Selbstporträts fest, die seit Generationen bewundert werden. Diese Werke und zahlreiche Aufnahmen namhafter Fotokünstler wie Manuel und Lola lvarez Bravo, Nickolas Muray und Martin Munkácsi machten Frida Kahlo zu einer Ikone der Kunst des 20. Jahrhunderts. Nach einem Unfall in ihrer frühen Jugend entschied sich Frida, Malerin zu werden. Ihre Heirat mit Diego Rivera im Jahr 1929 katapultierte sie an die Spitze der Kunstszene, nicht nur in Mexiko, sondern auch in den Vereinigten Staaten und in Europa. Kein geringerer als André Breton lobte ihr Werk und nahm die Malerin in den internationalen Kreis der Surrealisten auf. 1939 stellte er ihre Arbeiten in Paris aus, wo Picasso, Kandinsky und Duchamp sie bewunderten. Dieser Band bietet Gelegenheit, Frida Kahlos Gemälden nahe wie nie zuvor zu kommen - in brillanten Reproduktionen und im Zusammenspiel mit berühmten Fotografien. Das Buch präsentiert Werke aus Privatsammlungen, die für die breite Öffentlichkeit schwer zugänglich sind, und zeigt Arbeiten, die bislang als verschollen galten oder seit mehr als 80 Jahren nicht mehr ausgestellt waren. Zeichnungen, Tagebuchseiten sowie eine umfangreich illustrierte Biografie mit Fotos von Frida, Diego und der Casa Azul - Fridas Zuhause - erlauben einen intimen Einblick in Frida Kahlos Leben und ihr künstlerisches Universum. 480 pp. Deutsch

Gebraucht - Sehr gut Ungelesenes, vollständiges Exemplar; in sehr gutem Zustand mit leichten Lagerspuren, als Mängelexemplar gekennzeichnet -Dieses Buch trägt dazu bei, dass wir die Meisterwerke der Kunstgeschichte besser verstehen. Es legt einige der berühmtesten Gemälde unter die Lupe und richtet das Augenmerk auf kleinste und subtilste Elemente, die viel über die dargestellte Vergangenheit erzählen. Die Autoren Rose-Marie und Rainer Hagen lenken unseren Blick auf scheinbare Kleinigkeiten und lassen so auch die bekanntesten Bilder in einem völlig neuen Licht erscheinen. Ist die Braut schwanger Warum trägt der Mann eine Baskenmütze Inwiefern hängt der Schatten des Krieges über einer Tanzszene Dabei reisen wir vom alten Ägypten zum modernen Europa, von der Renaissance in die Wilden Zwanziger. Wir treffen auf griechische Helden und arme deutsche Dichter, durchstreifen Kathedralen und Cabarets und wandern vom Garten Eden zu einer Gartenbank im ländlichen Frankreich. Auf diese Weise pflücken wir jedes Bild auseinander, setzen es wie ein Puzzle wieder zusammen und entlocken ihm Geheimnisse über Menschen und Politik, Liebschaften und Intrigen, Mode und Meinungen seiner Zeit. 636 pp. Englisch

Erwin Panofsky war der erste Ordinarius fur Kunstgeschichte der Hamburgischen Universitat und gehorte mit Aby Warburg, Gertrud Bing, Fritz Saxl und Ernst Cassirer zu dem einzigartigen Gelehrtenkreis um die Kulturwissenschaftliche Bibliothek Warburgs. Wie die Warburg-Bibliothek wurde auch Panofsky und mit ihm zahlreiche seiner Schuler im Jahr 1933 in die Emigration getrieben. Dies bedeutete die Zerschlagung einer modernen, aufgeklarten Kunstgeschichte in Deutschland, die dann aber international Karriere machte, als Panofsky die Vorgaben und Anregungen der Hamburger Zeit in Amerika zur wohl bedeutendsten bildanalytischen Methode dieses Jahrhunderts verdichtete. Mit den gesammelten deutschsprachigen Aufsatzen wird das wissenschaftliche Fruhwerk Panofskys, seine Formung durch das intellektuelle Klima des Warburg-Kreises und die akademische Kultur der zwanziger Jahre in Hamburg zum ersten Mal in seiner ganze Dichte erkennbar. Die Herausgeber haben in knapp gehaltenen Anmerkungen jedem Aufsatz einen Kurzkommentar aus heutiger Sicht zugefugt."

Michael Imhof Verlag, Petersberg, 2009. 318 S. mit 150 Abbildungen und XXXII Tafeln, Pappband, quart---- gutes Exemplar / Studien zur internationalen Architektur- und Kunstgeschichte 69 - 1870 Gramm.

A new hardcover with DJ 1st edition, in original plastic package. Der Kunsthistoriker Werner Hofmann ermittelt im exzentrischen, anomalen, grotesken Charakter der Karikatur einen der grundlegenden Motoren der Entwicklung der Kunstgeschichte. Für ihn ist die Karikatur eine Gegen-Kunst. Als Gegenbewegung der schàpferischen Phantasie gegen das Ideal-Schàne schafft sie "perfetta deformitÃÂ" âÂÂ" die vollendete Missgestalt âÂÂ" und "beansprucht für sich die Freiheit, die Welt nach dem Hässlichen umzubilden". Als Werner Hofmann 1956 erstmals die Karikatur als Thema der Kunstgeschichte aufgriff, schuf er ein so fundiertes wie aktuelles und bis heute gültiges Werk; erst kürzlich wurde von ihm eine spanische und italienische Ausgabe veràffentlicht, der auch die hier vorgelegte Ausgabe folgt. "Die Karikatur" enthält 83 kommentierte Tafeln mit Karikaturen von Leonardo da Vinci, Pieter Bruegel, Giuseppe Arcimboldo, Agostino Carracci, William Hogarth, Eugàne Delacroix, Grandville, Goya, HonoràDaumier, Victor Hugo, Toulouse-Lautrec, Wilhelm Busch, Ernst Barlach, George Grosz, Paul Klee, Pablo Picasso und vielen anderen. Werner Hofmanns klassisches Werk "Die Karikatur" liegt hier in erweiterter Fassung wieder vor. Notice: This item ships from Hamburg, Germany. Notice: Has increased shipping cost due to weight (700gr.).

Unähnlichkeit und Figuration. Aus dem Französischen übersetzt von Andreas Knop. In dem faszinierenden Werk von Fra Angelico lenkt Didi-Huberman den Blick auf einen zunächst verwirrenden Aspekt, der bislang von der Kunstgeschichte vernachlässigt, wenn nicht völlig übersehen wurde. Unfigürliche Flächen reiner Farbe, bunte Fleckenteppiche, die erstaunlich 'modern' wirken. Doch darf man diese scheinbar 'abstrakten' Zonen, die nichts Gegenständlichem ähnlich sind, einfach als dekorativ abtun? Didi-Huberman erforscht statt dessen den philosophisch-theologischen Hintergrund des malenden Dominikanermönchs, der, wie Vasari berichtet, nie zum Pinsel griff, ohne vorher zu beten. 272 Seiten mit 98 Farbabb., Großformat, broschiert (Bild und Text/Wilhelm Fink Verlag 1995) leichte Lagerspuren. Statt EUR 89,00. Gewicht: 1199 g - Softcover/Taschenbuch - Sprache: Deutsch

Neuware -»The Story of Art without Men« steht auf der Shortlist für das »Book of the Year« bei WaterstonesWie viele Künstlerinnen kennen Sie Wer schreibt letztendlich Kunstgeschichte Haben Frauen vor dem 20. Jahrhundert überhaupt als Künstlerinnen gearbeitet Bis in unsere Gegenwart hinein wirkt die Kunst, die über Jahrhunderte hinweg von Männern für Männer gemacht wurde - dieses Buch beweist, wie einseitig dieses Bild ist. Katy Hessel nimmt uns mit auf eine Reise durch die Epochen und zeigt, welch tiefgreifenden Einfluss Künstlerinnen über die Zeit hinweg hatten, welche Pionierarbeit sie häufig leisteten und wie sie verschiedene Stile, Techniken und Strömungen prägten.Entdecken Sie mit ihr viele Kunstformen, die oft übersehen oder abgetan werden, und zahlreiche aufregende Werke, die an der »Geschichte der Kunst« ebenfalls erheblichen Anteil hatten. So gibt die Autorin unbekannten, vergessenen oder bislang unsichtbaren Künstlerinnen aus aller Welt die Bühne, die sie verdienen.In diesem Buch entdecken Sie die schillernde Sofonisba Anguissola der Renaissance, die bedeutendste italienische Malerin des Barock Artemisia Gentileschi, das radikale Werk von Harriet Powers in den USA des 19. Jahrhunderts und viele weitere außergewöhnliche Frauen, die bis auf wenige Ausnahmen wie Frida Kahlo oder Paula Modersohn-Becker bislang wenig beachtet wurden. Von der Küste Cornwalls bis Manhattan, von Nigeria bis Japan - dies ist die eine zeitgemäße Geschichte der Kunst. Eine Geschichte, bei der Frauen im Mittelpunkt stehen.Ein Buch das zeigt, wie sehr Frauen die Kunst prägen - aufwendig und liebevoll gestaltet, mit über 300 Farb- und Schwarz-Weiß-Abbildungen 512 pp. Deutsch

Neu -Marcel Broodthaers (1924-1975) ist ein »Künstler für Künstler« (an artist's artist). Sein Einfluss auf die jüngere Kunstgeschichte ist nicht zu überschätzen. Sein »Musée d'Art Moderne« war eines der Highlights auf der legendären Szeemann-documenta 5, 1972. Broodthaers war Dichter, Künstler, Fotograf, Filmemacher, Kritiker, Lehrer, Sammler, Antiquar, Galerist, Kurator und Museumsdirektor. 1963 beschließt der Dichter, bildender Künstler zu werden. Nie jedoch verliert er seine Verbindung zu Sprache und Poesie. Sein Werk voller Poesie ist eine wesentliche Brücke zwischen Klassischer Moderne und Kunst der Gegenwart. Trotz einiger großer Ausstellungen - die Kataloge sind sämtlich vergriffen - blieb bisher die Kenntnis über sein Werk den Spezialisten vorbehalten. In der jetzt erscheinenden Monographie, herausgegeben vom »The Museum of Modern Art New York« und ausgestattet mit mehr als 500 meist farbigen Abbildungen, präsentieren und erläutern renommierte Autoren zum ersten Mal das gesamte Oeuvre. 352 pp. Deutsch

Zust: Gute s Exemplar. Aus der Reihe: Studien zur internationalen Architektur- und Kunstgeschichte Nr. 32 . 288 Seiten, mit Abbildungen , Deutsch 1700g