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Befriedigend/Good: Durchschnittlich erhaltenes Buch bzw. Schutzumschlag mit Gebrauchsspuren, aber vollständigen Seiten. / Describes the average WORN book or dust jacket that has all the pages present.

4. Auflage 1994. Umschlag wie Innenteil tadellos und ungelesen: Altersbedingt minimal nachgedunkelt! F00036 Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 320

220 pages. German language. 10.67x7.87x0.87 inches. In Stock.

Judy Watsons Kunst kann als Metapher für die Spanne zwischen den verschiedenen kulturellen Erfahrungen verstanden werden. In dem Raum zwischen figurativem und abstraktem Malstil, zwischen Wörtlichem und Konzeptuellem, Organischem und Intellektuellem, Willkürlichem und Vorsätzlichem entfalten die Arbeiten ihre emotionale Wirkung. Diese Emotionalität bietet der Künstlerin die Grundlage für die politischen und religiösen Bedeutungen, die die Bildinhalte ihrer Werke bestimmen. Die persönliche Erfahrung des Dazwischen-Seins rückt ihre Kunstwerke zugleich in einen Bereich, in dem die genaue Festlegung auf konventionelle künstlerische Kategorien schwer zu vollziehen ist. Mit der emotionalen Wirkung ihrer Gemälde überwindet sie die historische Unterscheidung zwischen urban und traditionell und eröffnet einen Wirkungsbereich als indigene Künstlerin, der sich außerhalb dieser Kategorien bewegt.

Das Paula Modersohn-Becker Museum zeigt zum 100. Todestag der Kuenstlerin eine Ausstellung mit der faszinierenden Gegenueberstellung von Portraits aus zwei Jahrtausenden: ägyptische Mumienbildnisse und Portraits von Paula Modersohn-Becker, die in diesem Katalog präsentiert werden. Angeregt durch antike Mumienbildnisse im Louvre findet Paula Modersohn-Becker in Paris am Beginn des 20. Jahrhunderts zu einem radikal modernen Portraitstil, der wegweisend wird fuer eine ganze Epoche. »Die grosse Einfachheit der Form ist etwas Wunderbares. Jetzt fuehle ich tief, wie ich an den Köpfen der Antike lernen kann«, schrieb sie im Februar 1903 in ihr Tagebuch. Neben ihren persönlichen Aufzeichnungen druecken sich Interesse und Begeisterung fuer die antike Bildnis- kunst vor allem anhand ihrer späten Selbstportraits aus, in denen sowohl in der Malweise als auch in Ausschnitt und Haltung der Portraitierten der ägyptisch-antike Einfluss mit vollkommener Überzeugungskraft ins Auge fällt. Während derartige Parallelen zwischen Mumienportraits und dem Werk von Kuenstlern wie Ferdinand Hodler oder André Derain nur vermutet werden, sind sie im Werk von Paula Modersohn-Becker klar dokumentiert und nachweisbar. In ihnen offenbart sich die Suche nach einem bildlichen Ausdruck fuer das Menschsein als eine Wesensverwandtschaft des Kuenstlerischen ueber Jahrtausende hinweg. Die Ausstellung zum 100. Todestag im Paula Modersohn-Becker Museum, dem weltweit ersten Kuenstlerinnenmuseum, vereint bedeutende Beispiele der ebenso eleganten wie eindringlichen Mumienportraitkunst mit malerischen Höhepunkten aus den letzten Schaffensjahren Paula Modersohn-Beckers. Hochkarätige Leihgaben u.a. aus dem Pariser Louvre, dem Antikenmuseum in Basel, dem Ägyptischen Museum in Berlin, dem British Museum und der National Gallery in London bilden eine spektakuläre Verbindung von Kunst der Antike und der Klassischen Moderne.

Neuware -Kaum eine Künstlerin stieg so kometenhaft in der Kunstgeschichte auf wie die mexikanische Malerin Frida Kahlo (1907-1954). Ihr unverwechselbares Antlitz hielt sie in über fünfzig außergewöhnlichen Selbstporträts fest, die seit Generationen bewundert werden. Diese Werke und zahlreiche Aufnahmen namhafter Fotokünstler wie Manuel und Lola Álvarez Bravo, Nickolas Muray und Martin Munkácsi machten Frida Kahlo zu einer Ikone der Kunst des 20. Jahrhunderts.Nach einem Unfall in ihrer frühen Jugend entschied sich Frida, Malerin zu werden. Ihre Heirat mit Diego Rivera im Jahr 1929 katapultierte sie an die Spitze der Kunstszene, nicht nur in Mexiko, sondern auch in den Vereinigten Staaten und in Europa. Kein geringerer als André Breton lobte ihr Werk und nahm die Malerin in den internationalen Kreis der Surrealisten auf. 1939 stellte er ihre Arbeiten in Paris aus, wo Picasso, Kandinsky und Duchamp sie bewunderten.Dieser Band bietet Gelegenheit, Frida Kahlos Gemälden nahe wie nie zuvor zu kommen - in brillanten Reproduktionen und im Zusammenspiel mit berühmten Fotografien. Das Buch präsentiert Werke aus Privatsammlungen, die für die breite Öffentlichkeit schwer zugänglich sind, und zeigt Arbeiten, die bislang als verschollen galten oder seit mehr als 80 Jahren nicht mehr ausgestellt waren.Zeichnungen, Tagebuchseiten sowie eine umfangreich illustrierte Biografie mit Fotos von Frida, Diego und der Casa Azul - ihrem Zuhause - erlauben einen intimen Einblick in Frida Kahlos Leben und ihr künstlerisches Universum. 480 pp. Deutsch

Erste Auflage. 191 S., [24] unpaginierte S. Illustrierter OPappband mit farbig illustriertem Schnitt. Sehr gutes Exemplar. Durchgehend mit meist farbigen Abbildungen versehen. Katalogbuch zur gleichnamigen Ausstellung der deutschen Künstlerin im Hamburger Bahnhof - Museum für Gegenwart in Berlin, vom 14. Juni 2020 bis zum 10. Januar 2021. Mit Essays in deutscher und englischer Sprache von Gabriele Quandt, Benita von Maltzahn, Udo Kittelmann, Gabriele Knapstein, Katharina Grosse, Annika Reich, Julia Eckert, Doris Kolesch, Heather I. Sullivan, Daniel Milnes, Martina Löw und Julia Eckert. Sprache: deutsch und englisch.

24 n.n. Seiten (Halbkarton) mit farbigen Illustratorin von Lucia Grosse. OBrosch. Mit Bleistiftkorrekturen im Text und einem beiliegenden Brief eventuell von der Autorin/Künstlerin. Sprache: deutsch.

Neu -Wie vielseitig die Künstlerin, Choreografin, Tänzerin und Schriftstellerin Simone Forti ist, zeigen die etwa 200 Arbeiten, die dieser schön bebilderte Band dokumentiert. Ihre Untersuchungen über die Beziehung von Objekt und Körper im Wechselspiel mit mentalen Abläufen und Sprache sind ein wichtiger Beitrag an der Schnittstelle zwischen Skulptur und Performance. 304 pp. Deutsch

Neuware -Die Grenzen der Medien überwindet Ashley Hans Scheirl so mühelos wie die Beschränkungen durch geschlechtliche und kulturelle Normen. Die als Angela Scheirl geborene Künstlerin erlangte Ende der 1980er-Jahre durch ihre experimentellen Film- und Videoarbeiten einen hohen internationalen Bekanntheitsgrad. Inzwischen gilt sie als Pionierin und Kultfigur einer internationalen Szene von Queer- und Transgender-Künstler\*innen. Scheirl thematisiert Fragen der eigenen Identität durch das Überwinden von vordefinierten Genres und Klassifikationen. In raumgreifenden Installationen treffen Malereien, Videos, Fotografien, Zeichnungen, Skulpturen und Performance-Requisiten aufeinander. Der Künstler\*in geht es um das Hinterfragen von Ökonomie und Macht in gesellschaftlichen Verhältnissen und die darin wirkenden libidinösen Strukturen.ASHLEY HANS SCHEIRL (\*1956, Salzburg, lebt in Wien) studierte Restaurierung an der Akademie der Bildenden Künste in Wien. 1981/82 Aufenthalt in New York, dann 16 Jahre in London. 2003 schloss sie ein Postgraduate-Studium der Bildenden Kunst auf dem Central Saint Martins College of Art & Design in London ab. Seit Herbst 2006 Professorin für »Kontextuelle Malerei« an der Akademie der Bildenden Künste, Wien. 192 pp. Englisch, Französisch, Deutsch

Was zeichnete eine professionelle bildende Kuenstlerin um 1900 aus? Kaethe Kollwitz gehoerte zu den wenigen Frauen, die schon von ihren Zeitgenossen als Kuenstlerin anerkannt wurden. Auch die aus Russland stammende Elena Luksch- Makowskaja verfolgte zielstrebig.

Z : 80 Seiten, 63 Abb. 24,50 x 30,60 cm - Die Publikation versammelt alle Gemälde von Corinne Wasmuht aus den Jahren 1990 bis 2003. Erkennbar wird das schon jetzt komplexe und umfangreiche Werk einer noch jungen Künstlerin, deren großformatige Gemälde in den wichtigsten Malereiausstellungen der letzten Zeit besondere Aufmerksamkeit erregt haben.

184 S., Ill. NEUBUCH ! + + + Dieses Buch bietet eine Übersicht über das Gesamtwerk von Dorothy Iannone und stellt erstmals ausführlich auch das abstrakte Frühwerk der 1960er Jahre vor. Die Essays widmen sich den Hauptthemen dieser Künstlerin, etwa dem Verhältnis von Text und Bild, dem Kampf gegen die Zensur oder den performativen Formen des Sprechens, Singens und Schreibens. Ein Interview, das Maurizio Cattelan mit Dorothy Iannone führte, diverse Statements von Weggefährten und Freunden sowie eine reich bebilderte Biografie runden den Katalog ab.Über die KünstlerinIn der Kunst der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts nimmt die 1933 geborene US-Amerikanerin Dorothy Iannone eine besondere Stellung ein. Ihr Werk vereinigt Malerei und Bilderzählung, autobiografisches Schreiben und Filmen. Seit den 1960er Jahren gilt sie als eine Pionierin im Kampf gegen Zensur, für freie Liebe und weibliche Sexualität. 9783866789234 Werktäglicher Versand. Jede Lieferung m. ordentl. Rechnung und ausgew. MwSt. Der Versand erfolgt als Büchersendung / Einschreiben mit der Deutschen Post bzw. als Päckchen / Paket mit DHL. Die Lieferzeit ist abhängig von der Versandart und beträgt innerhalb Deutschlands 3-5 Tage, in der EU 5 - 12 Tage. KEIN Versand an Packstationen. Körperschaften und juristische Personen werden auf Wunsch per offener Rechnung beliefert. Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 879

Neuware - Das Schaffen der 1974 geborenen und in Paris lebenden deutschen Künstlerin Ulla von Brandenburg entwickelt sich in verschiedenen Medien, Formen und Massstäben. An den Hochschulen für Gestaltung und bildende Künste in Karlsruhe und Hamburg in Medienkunst und Szenografie ausgebildet, arbeitet sie mit Filmen, Performances, Installationen und Objekten ebenso wie mit Zeichnungen. Sie lässt sich von Literatur, Kunst- und Filmgeschichte, Architektur wie auch von Theater und Zirkus inspirieren. Sie komponiert Zeichnungen, die von volkstümlichen Traditionen durchdrungen sind und schafft Räume der Fiktion, in denen Zirkusfiguren, Tiere, Tänzer und Akrobaten in bunter Mischung erscheinen. Erstmals rückt diese Monografie die Bedeutung der Zeichnung im Werk Ulla von Brandenburgs in den Vordergrund. Reich illustriert macht es ihren Gestaltungsprozess deutlich. Ein Textbeitrag der ausgewiesenen Grafikspezialistin Julie Enckell Julliard und ein Gespräch mit der Künstlerin runden das Buch ab.

Neuware - Es war wohl ein anderer Stern, auf dem wir lebten . Diese Worte schrieb die jüdische Künstlerin Julie Wolfthorn nach der Machübernahme Hitlers an die Frauenrechtlerin Ida Dehmel. Von diesem Zeitpunkt an war der Alltag auch dieser Künstlerin geprägt von Repressalien und finanzieller Not. Durch ihre Deportation nach Theresienstadt und ihren dortigen Tod geriet sie über lange Jahre in Vergessenheit.Dieses von dem NS-Regime beabsichtigte Sich-nicht-Erinnern ist verantwortlich dafür, dass viele jüdische Künstlerinnen in der Kunstbewegung des 20. Jahrhunderts bis heute kaum Beachtung finden. Zahlreiche Dokumente über diese Frauen und etliche ihrer Werke sind verschollen oder gar vernichtet.In diesem Buch werden zwölf dieser Künstlerinnen vorgestellt. Die Rekonstruktion ihres Lebens soll zeigen, was für außergewöhnliche Malerinnen sie waren und welch couragiertes Leben sie einst zu führen gewagt haben.Künstlerinnen: Julie Wolfthorn, Else Argutinsky-Dolgorukow, Malva Schalek, Hilda Zadikow,Agnes Meyerhof, Johanna Oppenheimer, Clara Arnheim, Charlotta Bure ová, Amalie Seckbach, Caroline Borchardt, Chava Pressburger, Helga Weissová-Ho ková

auf Vorsatz mit Datum signiert von der deutschen Schriftstellerin und Künstlerin Anita Albus (1942-2024). signed by author Size: 8°

Neu -Limitierte Sonderausgabe mit einem Bonuskapitel sowie einem aktuellen Essay von Frank Schätzing. In neuer, hochwertiger Ausstattung mit fünf herausnehmbaren Illustrationen (je 11 x 19 cm) der Künstlerin Isabel Seliger.Vor fast 20 Jahren wurde Frank Schätzings Thriller »Der Schwarm« erstmals auf der Frankfurter Buchmesse vorgestellt - der Beginn einer einzigartigen Erfolgsgeschichte und der Anlass für diese Jubiläumsausgabe. Ein Fischer verschwindet vor Peru, spurlos. Ölbohrexperten stoßen in der norwegischen See auf merkwürdige Organismen, die große Teile des Meeresbodens in Besitz genommen haben. Währenddessen geht mit den Walen entlang der Küste British Columbias eine unheimliche Veränderung vor.Mit beklemmender Logik entfaltet Frank Schätzing ein globales Katastrophenszenario von erschreckender Wahrscheinlichkeit, fußend auf systematischen naturwissenschaftlichen Recherchen. Abenteuerroman, Politthriller, Psychodrama, Science-Fiction, frühe Parabel auf den Klimawandel - »Der Schwarm« ist all das, mündend in einem atemberaubenden Finale.Ein Meisterwerk der Spannungsliteratur, ein Klassiker der ökologischen Fiktion mit einer fast unheimlichen prophetischen Kraft, der die wichtigste aller Fragen aufwirft: Wie wollen wir auf diesem Planeten leben, ohne ihn und uns zu zerstören 1056 pp. Deutsch

Erste Auflage. 23,6 x 18,6 cm. 559 S. Illustrierter OLeinenband. Sehr gutes Exemplar. Durchgehend mit meist farbigen Abbildungen versehen. Gleichzeitig Katalogbuch zur gleichnamigen Ausstellung der Künstlerin im Kunsthaus Bregenz, vom 10. Mai bis zum 6. Juli 2014. Enthält ein Gespräch zwischen der Künstlerin und Yilmaz Dziewior sowie einen Text von Alexander Alberro und Nora M. Alter in deutscher und englischer Sprache. Sprache: deutsch und englisch.

Neuware -Ideen und Inspirationen, die die Kreativität täglich inspirieren und fördern. Bildschirmfrei, entspannend, farbenfroh - und geeignet für Menschen jeden Alters, ob mit oder ohne künstlerische Vorerfahrung!!Leben Sie tagtäglich ein kreatives Leben!Die wunderbare Künstlerin und Bestseller-Autorin Marion Deuchars lädt uns in ihre Welt ein und stellt über 100 Projekte und Ideen vor, die dazu inspirieren, das eigene künstlerisches Potenzial zu entfalten. Projekte wie Handdruck, Marmorieren oder Gummistempeln sind nur einige der Möglichkeiten; andere wie Straßenfotografie und Skulpturen mit Fundstücken können ganz spontan durchgeführt werden. Es ist nie zu spät, die eigene kreative Seite zu entdecken - oder wiederzuentdecken.Mit Marions inspirierenden Ideen für den Anfang können wir lernen, wie ein wenig Kreativität im Alltag jederzeit Glück, Freude und Erfüllung bringen kann. 192 pp. Deutsch

Neuware - Seit 2004 entwickelt Catharina van Eetvelde (geb. 1967 Gent) eine herausragende und zukunftsweisende zeichnerische Position. Zeichnen bildet für die in Paris lebende Künstlerin seit jeher die Grundlage ihrer Tätigkeit, doch versteht sie Zeichnen nicht als eine allein diesem Medium verpflichtete Aktivität. Vielmehr ist Zeichnen für sie eine Grundeinstellung oder gar ein Bewusstseinszustand, der die Art und Weise definiert, mit der sie sich in Beziehung setzt zur Welt, im Speziellen zu den Naturwissenschaften. Mit einem geradezu anthropologischen Ansatz analysiert und hinterfragt van Eetvelde, wie diese unser Leben und unsere Vorstellungen prägen. 2011 begann sie, sich im Rahmen eines interdisziplinären Forschungsprojektes als Künstlerin mit der Katastrophe von Fukushima zu beschäftigen.Für die Künstlerin sind Zeichnungen fragil und in ihrer Lebensdauer begrenzt, sei dies nun eine Zeichnung in ihrer klassischen Form als Spur auf dem Papier oder als zeittypische Erscheinung einer vektorbasierten Zeichnung auf einem Bildschirm. Die Materialien sind ebenso gefährdet wie die Hard- und Software kurzlebig sind, mit Hilfe derer sie zeichnet und animierte Filme produziert.Alle diese Zeichnungen vergegenwärtigen einen Prozess. Die oft wie gedruckt wirkenden Zeichnungen etwa entstehen in langsam und präzisen Ausführungen auf Papier, Worte und ganze Texte basieren auf stundenlangen Stickereien, tausende von digitalen Zeichnungen werden in aufwändiger Arbeit zu einem Film verarbeitet.So versteht die Künstlerin schließlich auch das Erarbeiten einer Ausstellung für bestimmte Räume als zeichnerischen Prozess, mit dem sie ihre Arbeiten und das von ihr entwickelte System in Beziehung setzt zum Raumkontinuum. Folglich ist auch die Ausstellung eine Form der Zeichnung, die in ihrer Zeitlichkeit befristet ist.