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Ein schön aufgemachtes Buch, mit 17x24 cm etwas größer als das klassische Taschenbuchformat. Zielgruppe sind Kunstinteressierte, die sich ein kompaktes Basiswissen über Entstehung und Wirkung von Kunst verschaffen wollen, ohne gleich wissenschaftlich ins Detail gehen zu wollen. Es ist durchgehend bebildert, überwiegend in Farbe. Bedingt durch das Format ist die Größe der Abbildungen allerdings begrenzt. Aber es handelt sich ja nicht um einen Bildband sondern um eine Anleitung zur Wahrnehmung von Kunst einerseits, ergänzt um einen Überblick über das Spektrum künstlerischer Arbeitstechniken. Farbe, Form und Perspektive, Mal- Druck- und Mischtechniken sowie Skulptur und Plastik sind die wesentlichen Kapitel in die das Buch aufgeteilt ist. Dieses Buch lässt sich angenehm flüssig lesen, ist leicht verständlich und passt erfreulicherweise auch gerade noch in eine Handtasche. Hajo Düchting, geboren 1949 in Düsseldorf, freier Autor, Maler und Kunstdozent, lebt in Dießen am Ammersee; 1975 bis 1981 Studium der Kunstgeschichte, Philosophie und Archäologie in München; 1981 Promotion; seit 1984 Lehraufträge an verschiedenen Hochschulen. Reihe/Serie: Kunst & Wissen Zusatzinfo 135 meist farb. Abb. Sprache deutsch Maße 165 x 240 mm Einbandart Paperback Kunst Musik Theater Lexika Acryltechnik Bildhauerei Bronzeplastik Collage Druckgrafik Druckverfahren Farbe Farbenlehre Form Formenlehre Frescotechnik Sachbücher Kunst Literatur Kunst Nachschlag Sachbücher Kunst Literatur Kunst Nachschlagewerke Holzschnitt Holzskulptur Kompositionslehre Kunst Künstlerbuch künstlerische Technik Kupferstich Lithografie Maltechnik Mixed Media Ölfarbentechnik Perspektive Steinskulptur Temperatechnik Wahrnehmung Wasserfarbentechnik Zeichentechnik ISBN-10 3-937111-00-X / 393711100X ISBN-13 978-3-937111-00-1 / 9783937111001 Grundlagen der künstlerischen Gestaltung Wahrnehmung, Farben- und Formenlehre, Techniken von Hajo Düchting (Autor) In deutscher Sprache. 192 pages. 23,8 x 16,6 x 1,2 cm

Extensive and interesting catalogue about pioneers-photographers David Octavius Hill and Robert Adamson, accompanying the exhibition at Museum Ludwig / Agfa-Photo-Historama in Cologne, 2000.

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Hermann Muthesius gehorte zu den herausragendsten und einflussreichsten Vertretern, Theoretikern, Organisatoren und Propagandisten der sog. Moderne in Architektur und Design zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Muthesius war nicht nur Architekt und preussischer Beamter, Mitbegrunder des Deutschen Werkbundes und sein Wortfuhrer bis 1914, sondern seine rund 500 Publikationen hatten massgeblichen Einfluss auf den Ubergang von dem, was wir heute als Jugendstil bezeichnen zur sog. Neuen Sachlichkeit. Die vorliegende Monographie unternimmt unabhangig vom Funktionalismusbegriff eine Gesamtdeutung des schriftstellerischen Werkes von Muthesius vor dem Hintergrund, seines bzw. Nietzsches Kulturbegriff: Es geht dabei um den Versuch, 'zu jener 'Einheit des kunstlerischen Stils in allen Lebensausserungen' zu kommen, die Friedrich Nietzsche einmal treffend als das eigentliche Wesen der Kultur eines Volkes bezeichnete.' Die vorliegende Arbeit zeichnet die Argumentation und Begrifflichkeit von Muthesius nach, belegt ihre Aussagen sehr genau durch Zitate aus seinem umfangreichen Werk und bettet diese auch im reichhaltigen Anmerkungsteil in das zeitgenossische publizistische Umfeld ein.

Hermann Muthesius gehorte zu den herausragendsten und einflussreichsten Vertretern, Theoretikern, Organisatoren und Propagandisten der sog. Moderne in Architektur und Design zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Muthesius war nicht nur Architekt und preussischer Beamter, Mitbegrunder des Deutschen Werkbundes und sein Wortfuhrer bis 1914, sondern seine rund 500 Publikationen hatten massgeblichen Einfluss auf den Ubergang von dem, was wir heute als Jugendstil bezeichnen zur sog. Neuen Sachlichkeit. Die vorliegende Monographie unternimmt unabhangig vom Funktionalismusbegriff eine Gesamtdeutung des schriftstellerischen Werkes von Muthesius vor dem Hintergrund, seines bzw. Nietzsches Kulturbegriff: Es geht dabei um den Versuch, 'zu jener 'Einheit des kunstlerischen Stils in allen Lebensausserungen' zu kommen, die Friedrich Nietzsche einmal treffend als das eigentliche Wesen der Kultur eines Volkes bezeichnete.' Die vorliegende Arbeit zeichnet die Argumentation und Begrifflichkeit von Muthesius nach, belegt ihre Aussagen sehr genau durch Zitate aus seinem umfangreichen Werk und bettet diese auch im reichhaltigen Anmerkungsteil in das zeitgenossische publizistische Umfeld ein.

Die Autoren des Bandes stellen anhand signifikanter Beispiele mittelalterliche Vorstellungen und Bewertungen von Arbeit vor: von intellektueller Tätigkeit über Handel und Gewerbe bis zum Ackerbau. Das chronologische Spektrum der ausgewerteten Texte und künstlerischen Darstellungen reicht von der Antike bis ins späte Mittelalter, die untersuchten Quellengattungen umfassen biblische und philosophische Texte, monastische Consuetudines, weltliche Rechtsordnungen, aber auch lateinische und mittelhochdeutsche Dichtwerke und Zeugnisse der Kathedralplastik.

Die Autoren des Bandes stellen anhand signifikanter Beispiele mittelalterliche Vorstellungen und Bewertungen von Arbeit vor: von intellektueller Tätigkeit über Handel und Gewerbe bis zum Ackerbau. Das chronologische Spektrum der ausgewerteten Texte und künstlerischen Darstellungen reicht von der Antike bis ins späte Mittelalter, die untersuchten Quellengattungen umfassen biblische und philosophische Texte, monastische Consuetudines, weltliche Rechtsordnungen, aber auch lateinische und mittelhochdeutsche Dichtwerke und Zeugnisse der Kathedralplastik.

Excerpt from Grundbegriffe der Kunstwissenschaft: Am Übergang vom Altertum zum Mittelalter, Kritisch Erörtert und in Systematischem Zusammenhange DargestelltDie Grundbegriffe der Kunstwissenschaft sind immer abhangig von den herrschenden Vorstellungen uber das Wesen der Kunst und die Natur des künstlerischen Schaffens. Wenn die letzteren sich verschieben,. Ergibt sich auch bald das Bedürfnis, die ersteren einer Berichtigung zu unterwerfen. Vollzieht sich jener Wandel der allgemeinen Anschauungen langsam und in der Stille, so geht auch die Anpassung der Begriffe fast unvermerkt vor sich und bleibt der Denkart oder wohl gar dem Gefühl des einzelnen überlassen. Kommt aber ein durchgreifender Umschwung zum Bewußtsein, dann wird auch der Widerspruch gegen die landläufige Betrachtungs weise laut. Dann versagt der Hauptzweck einer gemeinsamen Aus drucksweise zur Verständigung. Zwischen den Mitarbeitern, auf dem nämlichen Gebiete sogar, stellen sich Mißverständnisse tief greifender Art heraus, die zunächst dem dritten auffallen, bald aber auch den beiden Beteiligten aufgehen müssen, indem sie fortgesetzt unter einem und demselben Werte etwas ganz Verschiedenes denken. Nicht nur der Austausch der Meinungen, auch der Aus gleich der Urteile Will nicht mehr vonstatten gehen, wie er soll.About the PublisherForgotten Books publishes hundreds of thousands of rare and classic books. Find more at www.forgottenbooks.comThis book is a reproduction of an important historical work. Forgotten Books uses state-of-the-art technology to digitally reconstruct the work, preserving the original format whilst repairing imperfections present in the aged copy. In rare cases, an imperfection in the original, such as a blemish or missing page, may be replicated in our edition. We do, however, repair the vast majority of imperfections successfully; any imperfections that remain are intentionally left to preserve the state of such historical works.

Neuware - Seine Kindheit im Dritten Reich, seine Jahre in Frankreich und in Polen, seine Freundschaft mit Kinski, die politischen und künstlerischen Auseinandersetzungen mit der Bundesrepublik - Thomas Harlan erzählt davon. Schonungslos und mitreißend.

Neuware - Aziz Hazara (\*1992) bedient sich in seinen Werken einer Vielzahl von künstlerischen Medien: von partizipatorischen Installationen bis zu Klanglandschaften, von Video bis Fotografie, von Text bis zu programmierten Sprachen. Sein Interesse an Fragen der Erinnerung, des Archivs, der Überwachung, des Panoptikums und der Politik der Repräsentation ist tief in der Geopolitik und dem nicht enden wollenden Konflikt verwurzelt, die sein Heimatland Afghanistan bis heute prägen. Seine Arbeiten, die die Beziehung zwischen unterschiedlichsten Dichotomien wie Nähe und Distanz, Migration und Erinnerung, Leben und Tod, Realität und Fiktion oder Krieg und Frieden thematisieren, versuchen die geografischen Besonderheiten zu überwinden, um so allgemeingültige Metaphern der Gegenwart zu schaffen.Die Publikation stellt aktuelle Arbeiten des Künstlers vor, darunter auch seine hochgelobte Video-Installation ¿Bow Echö, die fünf Jungen in einer Landschaft nahe Kabul zeigt, die gegen starken Wind versuchen, in eine Spielzeugtröte zu blasen, während immer wieder die Geräusche von sich nähernden Drohnen zu hören sind.

Neuware -Das Anleitungsbuch für plastisches Gestalten mit Pulp - 2. Auflage.Projekte in verschiedenen Schwierigkeitsgraden: vom einfachen Schmuckstück zum Designobjekt.Mit einem Einblick in die Geschichte des Werkstoffs Pulp und seiner Verwendung in den unterschiedlichen künstlerischen Bereichen.Pulp ist ein faszinierender Werkstoff, der aus Zeitungspapier, Wasser, Kleister, Kreide und Leim hergestellt wird. Das Material begeistert durch seine unglaubliche Vielseitigkeit. Pulp ist nachhaltig, günstig und eignet sich hervorragend zum Modellieren und Gestalten von dreidimensionalen Objekten. Die Projekte in diesem Buch weisen verschiedene Schwierigkeitsgrade auf: von Objekten, die für Einsteigende gut zu bewältigen sind, bis zu komplexeren Arbeiten. Die Autorin gibt zudem einen systematischen Überblick über Werkzeuge, Rezepte, Grundierungen und Techniken. Mit einem Einblick in die spannende Geschichte des wiederentdeckten Werkstoffs und seiner Verwendung in den unterschiedlichen künstlerischen Bereichen schließt die Darstellung. 232 pp. Deutsch

Einen umfassenden Einblick in die Geschichte und Entwick-lung der kuenstlerischen Anatomie im Spannungsfeld zwi-schen Kunst- und Naturwissenschaft und gibt Aufschluss ueber das Koerperbild und die kuenstlerische Ausbildung an der Akademie von 1800 bis in die 2.

Ernst Scheel (1903-1986) gilt als einer der herausragenden deutschen Architekturfotografen des 20.Jahrhunderts. Sein Name verbindet sich mit der Avantgarde des Neuen Bauens in den 1920er Jahren. Scheel begriff sich selbst als Vertreter der kuenstlerischen Mo.

423 Seiten Buch ist neu, aus priv. Vorbesitz, ungelesen. -----Inhalt:. Pöggeler begreift die Lyrik Paul Celans als die Fortführung des künstlerischen Gedankens von Baudelaire und Mallarmé, trotz aller Unterschiede im Verständnis von Modernität bei Celan einerseits, bei Baudelaire und (in dessen kritischer Nachfolge) bei Hofmannsthal andererseits. Er untersucht die Einflüsse Walter Benjamins und der Forschungen Gershom Scholems zur jüdischen Mystik auf Celan. Er zeigt, dass weder die Hermeneutik Gadamers noch Adornos Kritische Theorie Celans Lyrik zureichend zu erfassen vermochten und dass Celan eine der Heideggerschen Auffassung von Kunst konträre Position einnimmt. ISBN: 9783495476079 Wir senden umgehend mit beiliegender MwSt.Rechnung. Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 490

[Ein Handbuch]. Horst Makus bietet in dem einleitenden Überblick zunächst eine zusammenfassende Darstellung der künstlerischen und technologischen Entwicklung von den retrospektiven Stilen in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts über den Höhepunkt des Art Nouveau bis zu seinen die Epoche des Art Déco überdauernden Nachklängen. Der Hauptteil enthält in alphabetischer Anordnung über 550 detaillierte biographische und werkgeschichtliche Beiträge zu den Keramikern, ihren Mitarbeitern und den entwerfenden und ausführenden Malern und Bildhauern, Firmengeschichten der Werkstätten, Manufakturen und Fabriken sowie Angaben zu Galerien und Handelshäusern, Ausstellungen und Salons; dazu kommen fast einhundert ausführliche Erläuterungen wichtiger Sachbegriffe. Etwa 1200 Farbabbildungen von Objekten und historische Fotos runden das Bild ab. 583 Seiten mit etwa 1.200 Farbabb., Großformat, gebunden (Wasmuth Verlag 2015). Statt EUR 128,00. Gewicht: 3828 g - Gebunden/Gebundene Ausgabe - Sprache: Deutsch

Seit der Antike steht die menschliche Figur im Mittelpunkt künstlerischen Interesses. Bammes' international anerkanntes Standardwerk und Lehrbuch zur Künstleranatomie vereint wissenschaftliche Informationen mit praktischen Anleitungen für deren Gestaltung. Ausführlich beschreibt Bammes den Wandel in der Geschichte der Künstleranatomie sowie ihren Einfluss auf die Entwicklung dreidimensionaler Körpervorstellungen in der Kunst. Die menschlichen Proportionen, der Körperausdruck sowie die statischen und dynamischen Gesetzmäßigkeiten für Haltung und Bewegung bilden thematische Schwerpunkte. Die Gestalt des Menschen Lehr- und Handbuch der Anatomie für Künstler (Gebundene Ausgabe) Künstleranatomie dreidimensionale Körpervorstellungen Kunst Künstler menschliche Proportionen Körperausdruck Gottfried Bammes (Autor) Verlagsort: Ravensburg Sprache deutsch Maße 210 x 295 mm Gewicht 2000 g Einbandart Leinen Schulbuch Geisteswissenschaften Literaturwissenschaft Sprachwissenschaft ISBN-10 3-473-48378-8 / 3473483788 ISBN-13 978-3-473-48378-5 / 9783473483785 In deutscher Sprache. 534 pages. 29,2 x 21,2 x 4,2 cm

Neuware -Die 2014 vollständig aktualisierte Neuausgabe des Klassikers des Zeichnen-Lernens:Ganz egal, ob Sie sich für untalentiert halten, gern als Hobby zeichnen oder malen, sich in einer künstlerischen Ausbildung befinden oder gar schon professionell arbeiten: Dieses Buch der erfogreichsten Zeichenlehrerin der Welt, komplett überarbeitet und mit vielen neuen Zeichnungen, wird Ihr Zutrauen in Ihre Fähigkeiten steigern, Ihre Wahrnehmung verbessern und Ihnen eine neue Perspektive auf die Welt, in der Sie leben, eröffnen. In 20 Sprachen übersetzt und viele Millionen mal verkauft, ist dieses Buch die weltweit am meisten verbreitete Anleitung zum Zeichnenlernen. Es wird Ihr Leben verändern! Schaffen auch Sie eindrucks- und ausdrucksvolle Bilder! 344 pp. Deutsch

Das vielfältige Panorama der Wandmalerei Italiens im 16. Jahrhundert wird in diesem neuen Band anhand von 20 Bildzyklen und vielen weiteren Hauptwerken prachtvoll dargestellt und in historischen, thematischen und kuenstlerischen Zusammenhängen interpretiert. Das vielfältige Panorama der Wandmalerei Italiens im 16. Jahrhundert wird in diesem neuen Band anhand von 20 Bildzyklen und vielen weiteren Hauptwerken prachtvoll dargestellt und in historischen, thematischen und kuenstlerischen Zusammenhängen interpretiert. Neben Kirchen, Oratorien und Kapellen erhielten nun auch Profanräume immer aufwendigere Freskenzyklen. Wandmalerei gewann eine neue Funktion: sie sollte die Lebenswelt der fuehrenden Gesellschaftsschicht festlich rahmen und machtvoll ueberhöhen. Die Maler entwickelten dazu immer reichere Dekorationssysteme, innerhalb derer Bilder als fingierte Gemälde oder Wandteppiche inszeniert wurden. Raffaels und Michelangelos Figurenerfindungen machten vor allem bei den Kuenstlern der maniera Karriere, zu raffinierten Posen und höchster Eleganz gesteigert. Humanistische Bildung und literarische Moden förderten neue Themen, antiker Mythos trat neben christliche Bilderwelt. Auch die eigene Zeit- und Familiengeschichte wurde in Historienszenen verklärend gefeiert. Mit Michelangelos Fresken der Sixtinischen Kapelle und Raffaels Ausmalung der Stanzen im Vatikan einerseits und Carraccis Fresken der Galleria Farnese andererseits sind die zeitlichen Eckpunkte dieses Bandes bis an die Schwelle des Barock markiert.