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Ril. in cart., cm 27,5x21, pp 207, molt. tavv a colori. - ISBN: 9783731906124

231 S. Sie waren unsterblich - damals, Ende der Neunziger, wütend und voller Aufbruch, drei Jungs und eine Frau, Protagonisten der neuen Gegenkultur aus späten Punks, krassen Künstlern und digitalen Bohemiens. Allen voran Duke, riesiges Schriftstellertalent, genialisch, unnahbar. Jetzt ist Duke tot, zufälliges Opfer eines Raubüberfalls, es ist das Jahr 2014 und Porto Alegre wie paralysiert von der sengenden Hitze und dem Streik. Am Grab ihres alten Mitstreiters kommen Aurora, Antero und Emiliano zusammen, nach einer gefühlten Ewigkeit wie Fremde. Unweigerlicher Blick zurück: Wie war das früher, und was ist aus ihnen geworden, aus den Idealen, Lebensplänen, Hoffnungen? Und: Wer war dieser Duke wirklich? War er ihr Freund? Oder hat er sie nicht doch bloß für seine Zwecke benutzt? Die immer skurrilere Suche nach einer Antwort führt die drei zu einer Hinterlassenschaft, die so berührend wie erschütternd ist.Was gibt dem Leben Halt, wenn das Wünschen nicht mehr hilft? Daniel Galera hat einen virtuos agilen, unerschrockenen Generationen- und Gegenwartsroman geschrieben. Über Auf- und Abbrüche, über Ankünfte und Verlorenheiten und über das ungelöste - vielleicht unlösbare? - Geheimnis menschlicher Nähe. Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 403

Neuware - Dieses umfassende Buch vermittelt dem Leser fundierte Informationen über Mokume Gane (holzgemasertes Metall). Von den Anfängen im alten Japan bis zum Comeback im digitalen Zeitalter verfolgt Steve Midgett seine Spuren und Anwendungen. Zusammen mit anderen bekannten Mokume-Künstlern gibt er detaillierte Anweisungen für Kunstschmiede, Goldschmiede und Messerschmiede, die selbst hochwertiges Mokume herstellen wollen. Jede Technik wird ausführlich beschrieben, dazu gibt es zahlreiche Tipps von den besten Künstlern der Welt. Alle technischen Daten, praktische Schritt-für-Schritt-Anweisungen sowie Informationen über die Verträglichkeit von Metallen und die richtigen Brenntemperaturen runden das einmalige Buch ab.Der Autor:Der Amerikaner Steve Midgett ist international als führende Autorität auf dem Gebiet des Mokume Gane anerkannt. Er beschäftigt sich seit mehr als drei Jahrzehnten mit der Technik der japanischen Metallverbindungen und stellt selbst Schmuck und Kunstobjekte aus Mokume her. Steve ist Preisträger des 'JCK Rising Star Designer Award' und des 'Niche Award'. Er hält Vorlesungen und veranstaltet Workshops über Mokume Gane.

Neu -Hans Thoma (1839-1924) zählt zu den prägenden deutschen Künstlern der zweiten Hälfte des 19. und beginnenden 20. Jahrhunderts. Der gebürtige Bernauer hat einen unverwechselbaren Blick auf die Landschaft und die Menschen des Schwarzwalds und später des Taunus entwickelt. Daneben hat er sich zunehmend auch religiösen und mythologischen Themen geöffnet. Stilistisch finden sich in seinen Werken realistische Tendenzen französischer Prägung, Jugendstilanklänge und symbolistische Auffassungen, oft auf originelle und poetische Weise miteinander verbunden.In jüngster Zeit ist Thoma aufgrund seiner Nähe zu völkischen und nationalistischen Positionen in den Fokus der Kritik geraten. Katalog und Ausstellung stellen anlässlich seines 100. Todestages das Werk neu zur Debatte. Besonderes Augenmerk liegt dabei auf dem hauseigenen Bestand der Druckgraphik, die vor kurzem durch den Ankauf der hochrangigen Sammlung von Alice und Louis Koch wesentlich gestärkt werden konnte. Zudem verdeutlichen ausgewählte Gemälde und kunsthandwerkliche Objekte Thomas künstlerische Vielfalt. Seine problematische Beziehung zum engen Kreis um Cosima Wagner beleuchtet eine Fotoserie des Künstlers Marcel van Eeden, der die aktuelle Debatte um Thoma angestoßen hat. 256 pp. Deutsch

Das Dresdener Kupferstich-Kabinett, eine der ältesten derartigen Sammlungen der Welt, bewahrt Zeichnungen, druckgraphische Blätter und Fotografien aus über acht Jahrhunderten. Aus diesem Bestand mit seinen weit über 500 000 Arbeiten von mehr als 20 000 Künstlern präsentiert der vorliegende Band etwa 120 Meisterwerke von Dürer, van Eyck, Rembrandt bis hin zu Munch, Giacometti und Dix. Auch jüngst erworbene zeitgenössische Werke von Künstlern wie Wolfgang Tillmans und Thomas Hoepker werden in Farbabbildungen vorgestellt. Alle besprochenen Werke sind chronologisch aufgeführt, so dass die Entwicklung der graphischen und fotografischen Künste nachvollzogen werden kann. Zugleich werden die unterschiedlichen Funktionen und Techniken von Arbeiten auf Papier ebenso wie einige Schwerpunkte der Sammlung exemplarisch sichtbar.

[8] Bl. Ein gutes und sauberes Exemplar. - Ohne Text. "Fotoalbum" mit den Künstlern und Freunden und Bekannten in der Ausstellung. Wirkt fast privat. ISBN 9789086900077 Sprache: Niederländisch Gewicht in Gramm: 550 Mit zahlr. farb. Abb. Geheftet.

Z : 2 Bände, leinengebunden mit Schutzumschlag in bedrucktem Schuber, total 696 Seiten, 1504 fabrige und 210 sw Abbildungen 24 x 30 cm - Cuno Amiet (1868 1961) gehörte zu Beginn des 20. Jahrhunderts zu den Erneuerern der Schweizer Malerei und spielte bald eine bedeutende Rolle unter den Künstlern des Symbolismus und der Klassischen Moderne. Amiets Bildwelt beinhaltet vornehmlich Landschaften, Gärten, Porträts und Stillleben. Dabei war er einer der Ersten, der der Farbe den Vorrang in der Komposition gab. Durch die enorme Preissteigerung für Schweizer Kunst gelangen mittlerweile zahlreiche, teilweise unbekannte Frühwerke von Amiet auf den Markt, darunter auch manche Fälschung. Der Catalogue raisonné des gemalten Frühwerks fächert Amiets Oeuvre chronologisch bis ins Jahr 1919 auf und schliesst damit eine eklatante Forschungslücke. Ein Referenzwerk für Forschung, Kunsthandel und Sammler.

Visionäre Entwürfe von Architekten und Künstlern sorgten im Österreich der sechziger Jahre für internationale Aufmerksamkeit. Autoren wie Bart Lootsma, Stanislaus von Moos, Anthony Vidler u.a. erläutern Text- und Bilddokumente zum "Austrian Phenomenon" und verorten sie im internationalen architekturhistorischen Kontext.

Leinengebundener, querformatiger Bildband der sich mit Amerikanischen Künstlern beschäftigt, die in ihren Werken ihr Bild von Mexiko wiedergeben. Schutzumschlag mit minimalen Lagerspuren. Schnitt sauber, nur an der oberen Seite 5 kleine Punkte (siehe Foto) Innen wie neu. ca. 100 Abbildungen, ca. 100 Farbabbildungen, 296 Seiten, Yale University Art Gallery, Yale, 1993.

Das Dresdener Kupferstich-Kabinett, eine der ältesten derartigen Sammlungen der Welt, bewahrt Zeichnungen, druckgraphische Blätter und Fotografien aus über acht Jahrhunderten. Aus diesem Bestand mit seinen weit über 500 000 Arbeiten von mehr als 20 000 Künstlern präsentiert der vorliegende Band etwa 120 Meisterwerke von Dürer, van Eyck, Rembrandt bis hin zu Munch, Giacometti und Dix. Auch jüngst erworbene zeitgenössische Werke von Künstlern wie Wolfgang Tillmans und Thomas Hoepker werden in Farbabbildungen vorgestellt. Alle besprochenen Werke sind chronologisch aufgeführt, so dass die Entwicklung der graphischen und fotografischen Künste nachvollzogen werden kann. Zugleich werden die unterschiedlichen Funktionen und Techniken von Arbeiten auf Papier ebenso wie einige Schwerpunkte der Sammlung exemplarisch sichtbar.

Neuware -Martin Assig (geb. 1959) gehört heute unzweifelhaft zu den profiliertesten deutschen Künstlern der Gegenwart. Neben seinen Gemälden, für die er die altägyptische Technik der Enkaustik in besonderer Weise kultiviert hat, ist er vor allem durch sein umfangreiches zeichnerisches Werk in unser Bewusstsein getreten.Sein neuer Band, der 626 zum Teil stark farbige Zeichnungen enthält, trägt den Titel St. Paul und ist eine künstlerische Auseinandersetzung mit Votivbildern und dem von Assig scheu verehrten Paul Klee. Kenner werden beim Blättern Assigs Zitate aus und Anklänge an Arbeiten von Paul Klee nicht übersehen können. Sie werden aber auch den Künstler Martin Assig neu entdecken, mit seinen an die Art Brut erinnernden Verzerrungen von Körpern, seinen geometrischen Schemata und vor allem mit seinen Wort- und Sprachspielen, die wie Spruchweisheiten, Stoßgebete und Seufzer daherkommen: Es sind diese Bildeinschreibungen, die Martin Assigs Werk mit religiösen Kultbildern und den Zeichnungen von Klee oder auch Goya verbinden. 360 pp. Deutsch, Englisch