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200 S. Gebrauchtes Exemplar in sehr gutem Zustand. KEINE Eintragungen/Markierungen. Verständlich und kompakt beantwortet das Buch folgende Fragen: Was motiviert empirische Untersuchungen, und wie wird aus einer Frage eine konkrete Hypothese? Wie führt man eine Befragung durch, und wie funktionieren psychologische Tests? Wie bereitet man die Daten einer Untersuchung auf, und wie erkennt man ihre suggestive Darstellung? Wie erhebt man eine repräsentative Stichprobe, und wie aussagekräftig sind Stichprobenuntersuchungen überhaupt? Wie funktioniert der Signifikanztest, und was bedeuten seine Ergebnisse? - Wie legt man Untersuchungen an, und mit welchen statistischen Verfahren wertet man sie aus? Nach welchen Standards fasst man einen Untersuchungsbericht ab? Und schließlich: Welche ethischen Regeln sind zu beachten? Anhand konkreter Fallbeispiele werden Kernkonzepte und Methoden leicht verständlich eingeführt. Vorkenntnisse werden nicht vorausgesetzt. Zahlreiche Aufgaben, Tipps und Hinweise auf weiterführende Literatur machen das Buch im besten Sinne auch «praktisch» nutzbar. Konzeption und Einsatz des Buches wurden 2003 mit dem Landeslehrpreis des Ministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kunst, Baden-Württemberg, ausgezeichnet. Für die 3. Auflage wurde der Text vollständig überarbeitet und erweitert. Neben weiteren Beispielen und Illustrationen wurden auch ethische Aspekte neu aufgenommen, um die kritische Reflexion empirischen Forschens anzuregen. - Wir versenden aus unserem deutschen Lager heraus in plastikfreien oder wiederverwendeten Polstertaschen. Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 424 Taschenbuch, Maße: 15.5 cm x 1.3 cm x 22.8 cm

Durch den musikhistorischen Umbruch der zweieinhalb Jahrzehnte nach 1760 ist eine 'Epoche' bezeichnet, die gewissermaen einen Januskopf der musikwissenschaftlichen Forschung darstellt. Einerseits ist sie oft diskutiert, andererseits aber im Blickwinkel einer idealistischen Teleologie autonomer Musikgeschichtsschreibung gern als 'Durchgangsstadium' marginalisiert und mit einer wenig hilfreichen Nomenklatur belegt worden (Sturm und Drang, Vorklassik). Vor diesem Hintergrund stellt das Buch den (auch methodisch ungewhnlichen) Versuch einer grundlegenden Konzeptualisierung unter dem Begriff des 'Monologischen', also jenseits gelufiger terminologischer Raster dar. Dabei sollen vor allem Ergebnisse der literar- und sthetikgeschichtlichen Forschung unmittelbar musikhistorisch nutzbar gemacht werden, um umgekehrt den musikhistorischen Wandel dezidiert in ein kulturgeschichtliches Panorama der Epoche einbinden zu knnen. In dem auf die nord- und mitteldeutsche Situation konzentrierten Aufri geht es darum, die vernderten sozialhistorischen Bedingungen zu beschreiben sowie die zentralen neuen sthetischen Paradigmen zu definieren. Ausgehend davon wird, dies ist eines der wichtigsten Anliegen des Buches, in einzelnen gattungsbezogenen Analysen (etwa von Werken G.Ph. Telemanns, C.P.E. Bachs, J.H. Rolles oder Chr.W. Glucks) eine direkte Verbindung zur Kompositionsgeschichte gezogen. Eine Vielzahl bisher unbekannter Quellen konnte erstmals ausgewertet werden.

Für die Buddhisten und Daoisten stellt die Musik ein wichtiges und unverzichtbares Mittel zur Erfüllung eines religiösen Anliegens dar. Die vorliegende Arbeit gewährt dem Leser einen Einblick in die daoistische religiöse Musik Taiwans und wird ergänzt durch zahlreiche Bilddarstellungen. Insbesondere werden die rituellen Feste und deren Musik dem interessierten Betrachter nähergebracht. Die verschiedenen Vertreter, wie die Schwarzkopf- und Rotkopfdaoisten, die Magiermeister und die Schamanen werden mit ihren Zeremonien, Gesängen und Instrumenten vorgestellt. Die Schwierigkeiten im Abfinden ihrer mündlich überlieferten Geheimnisse, die hier der Öffentlichkeit oft zum ersten Mal dargeboten sind, werden erläutert.

This item is printed on demand - it takes 3-4 days longer - Neuware -Musik gilt als eine Kunst, die ohne Begriffe auskommt. Von zufälligen Tönen aber unterscheidet sie sich durch Strukturen, die denen der Sprache ähneln. Albrecht Wellmer erkennt in den zentralen Werken der Musik des 20. Jahrhunderts den Versuch, sprachliche Strukturen möglichst zu vermeiden: Sie setzt, etwa bei John Cage, auf das Prinzip Zufall oder lässt, etwa bei Helmut Lachenmann, das Geräusch gleichberechtigt neben dem Klang gelten. Wellmer versucht, eine Philosophie für die Neue Musik zu entwickeln, die ihrer Vielfalt gerecht wird. Das Verhältnis von Musik und Sprache ist für ihn eine Schlüsselkategorie, um die Herausforderungen zeitgenössischen Komponierens zu beschreiben. 324 pp. Deutsch

Durch den musikhistorischen Umbruch der zweieinhalb Jahrzehnte nach 1760 ist eine 'Epoche' bezeichnet, die gewissermaen einen Januskopf der musikwissenschaftlichen Forschung darstellt. Einerseits ist sie oft diskutiert, andererseits aber im Blickwinkel einer idealistischen Teleologie autonomer Musikgeschichtsschreibung gern als 'Durchgangsstadium' marginalisiert und mit einer wenig hilfreichen Nomenklatur belegt worden (Sturm und Drang, Vorklassik). Vor diesem Hintergrund stellt das Buch den (auch methodisch ungewhnlichen) Versuch einer grundlegenden Konzeptualisierung unter dem Begriff des 'Monologischen', also jenseits gelufiger terminologischer Raster dar. Dabei sollen vor allem Ergebnisse der literar- und sthetikgeschichtlichen Forschung unmittelbar musikhistorisch nutzbar gemacht werden, um umgekehrt den musikhistorischen Wandel dezidiert in ein kulturgeschichtliches Panorama der Epoche einbinden zu knnen. In dem auf die nord- und mitteldeutsche Situation konzentrierten Aufri geht es darum, die vernderten sozialhistorischen Bedingungen zu beschreiben sowie die zentralen neuen sthetischen Paradigmen zu definieren. Ausgehend davon wird, dies ist eines der wichtigsten Anliegen des Buches, in einzelnen gattungsbezogenen Analysen (etwa von Werken G.Ph. Telemanns, C.P.E. Bachs, J.H. Rolles oder Chr.W. Glucks) eine direkte Verbindung zur Kompositionsgeschichte gezogen. Eine Vielzahl bisher unbekannter Quellen konnte erstmals ausgewertet werden.

Composer: Hermann Regner Musik Lieben Lernen Publisher: Schott Category: Music Related Products Series: Schott Format: Paperback Musik Lie...

Neuware -'The Art of Orientation' nähert sich der Geschichte, Bedeutung und Funktion der Moschee durch 125 Artefakte aus der gesamten islamischen Welt. Führende arabische und internationale Wissenschaftler schildern auf lebendige Weise die Kulturgeschichte der gezeigten Objekte und ihre Bedeutung.Historische Ereignisse, Ideengeschichte und religiöse Bedeutung verweben sich zu einer anschaulich erzählten Geschichte der Moschee. Zu den sorgfältig ausgewählten Artefakten zählen wertvolle Pulte, Gebetsteppiche, Lampen und Manuskripte. Der Band präsentiert die Meisterwerke der islamischen Kunst auf leicht zugängliche Weise. Anhand der Beispiele wird die Entwicklung von der schlichten Lehmziegelbauweise der ersten Moschee des Propheten in Medina hin zu den imposanten Steinmoscheen in Kairo und Istanbul nachvollziehbar. 264 pp. Englisch

Paul Klee nicht nur als Kunstler besser kennen zu lernen, sondern ihn daruber hinaus als Kunstpadagogen - z.B. am Bauhaus in Weimar und Dessau - zu entdecken, ist das Ziel der vorliegenden zweibandigen Form- und Gestaltungslehre. Klees Kunsttheorie wird hier erstmals in ihrer ganzen Spannweite durch das elementare, inhaltliche und stilistische Gebiet veroffentlicht. Von einfachen Formen bis zur vielschichtigen Verknupfung von Bildelementen steht die Bewegung im Mittelpunkt seines Form-Denkens. Die hier vorliegenden optischen Grundlagen seiner Formlehre ordnen sich in eindrucklicher Weise zu einer Wegleitung in die Welt seiner Bilder. Zu den theoretischen Erlauterungen und seinen Bildanalysen tritt ein weiteres Element der Klarung: Die zeichnerischen Darstellungen zur Verdeutlichung der Zusammenhange. Sprache und Bild stutzen sich und erhellen organisch die Ubereinstimmung seiner Denk- und Gestaltungsmethoden.

Die Kubotan-Techniken aus dem American Ju-Jutsu werden in diesem Buch mit 150 Fotos im Detail dargestellt. Jeder kleine Zwischenschritt ist erkennbar und auch für Anfänger nachvollziehbar. Ergänzt wird das Ganze durch ausführlich erklärende Texte. Seien Sie kein Opfer, sondern lernen Sie sich mit "American Ju-Jutsu" zu verteidigen! Der Autor ist langjähriges Vorstandsmitglied des American Ju-Jutsu Landesverband Hamburg von 1993. Dies ist die 2. Auflage 2017. Weitere Infos unter: www.ju-jutsu-verband.de

Paul Klee nicht nur als Kunstler besser kennen zu lernen, sondern ihn daruber hinaus als Kunstpadagogen - z.B. am Bauhaus in Weimar und Dessau - zu entdecken, ist das Ziel der vorliegenden zweibandigen Form- und Gestaltungslehre. Klees Kunsttheorie wird hier erstmals in ihrer ganzen Spannweite durch das elementare, inhaltliche und stilistische Gebiet veroffentlicht. Von einfachen Formen bis zur vielschichtigen Verknupfung von Bildelementen steht die Bewegung im Mittelpunkt seines Form-Denkens. Die hier vorliegenden optischen Grundlagen seiner Formlehre ordnen sich in eindrucklicher Weise zu einer Wegleitung in die Welt seiner Bilder. Zu den theoretischen Erlauterungen und seinen Bildanalysen tritt ein weiteres Element der Klarung: Die zeichnerischen Darstellungen zur Verdeutlichung der Zusammenhange. Sprache und Bild stutzen sich und erhellen organisch die Ubereinstimmung seiner Denk- und Gestaltungsmethoden.

German description: Alles, was Kinder ausserhalb der Schule lernen, nehmen sie durch Bewegungs- und Wahrnehmungserlebnisse auf. Im Bewegten Religionsunterricht wird an diese naturliche Lernmethode angeknupft: Unterrichtsinhalte werden so angeboten, dass Kinder sich damit sinnorientiert und korperlich auseinandersetzen konnen. In Wahrnehmungsaktionen, Tanz-, Theater- und Singspielen, symbolischen Inszenierungen oder kreativem Gestalten mit Materialien, die alle Sinne ansprechen, und in Gesprachen finden die Kinder Moglichkeiten, religiosen Themen auf ihre Weise zu begegnen, sie zu untersuchen und zu bewerten. Dabei entsteht ein Raum, in dem Kinder eine Ahnung von der Zuwendung Gottes bekommen konnen, jenes Gottes, der nach christlichem Glauben die leibliche Existenz des Menschen erschaffen hat und ernst nimmt. Im ersten Teil des Buches werden die theoretischen Grundlagen dieser religionspadagogischen Konzeption dargestellt. Im zweiten Teil werden in 45 in der Grundschule erprobten Unterrichtsentwurfen Moglichkeiten dargestellt, wie sich durch Bewegung und Wahrnehmung verschiedenste Unterrichtsinhalte bearbeiten lassen.

Die Kubotan-Techniken aus dem American Ju-Jutsu werden in diesem Buch mit 150 Fotos im Detail dargestellt. Jeder kleine Zwischenschritt ist erkennbar und auch für Anfänger nachvollziehbar. Ergänzt wird das Ganze durch ausführlich erklärende Texte. Seien Sie kein Opfer, sondern lernen Sie sich mit "American Ju-Jutsu" zu verteidigen! Der Autor ist langjähriges Vorstandsmitglied des American Ju-Jutsu Landesverband Hamburg von 1993. Dies ist die 2. Auflage 2017. Weitere Infos unter: www.ju-jutsu-verband.de

German description: Alles, was Kinder ausserhalb der Schule lernen, nehmen sie durch Bewegungs- und Wahrnehmungserlebnisse auf. Im Bewegten Religionsunterricht wird an diese naturliche Lernmethode angeknupft: Unterrichtsinhalte werden so angeboten, dass Kinder sich damit sinnorientiert und korperlich auseinandersetzen konnen. In Wahrnehmungsaktionen, Tanz-, Theater- und Singspielen, symbolischen Inszenierungen oder kreativem Gestalten mit Materialien, die alle Sinne ansprechen, und in Gesprachen finden die Kinder Moglichkeiten, religiosen Themen auf ihre Weise zu begegnen, sie zu untersuchen und zu bewerten. Dabei entsteht ein Raum, in dem Kinder eine Ahnung von der Zuwendung Gottes bekommen konnen, jenes Gottes, der nach christlichem Glauben die leibliche Existenz des Menschen erschaffen hat und ernst nimmt. Im ersten Teil des Buches werden die theoretischen Grundlagen dieser religionspadagogischen Konzeption dargestellt. Im zweiten Teil werden in 45 in der Grundschule erprobten Unterrichtsentwurfen Moglichkeiten dargestellt, wie sich durch Bewegung und Wahrnehmung verschiedenste Unterrichtsinhalte bearbeiten lassen.

Neuware - Der einsprachige, handlungsorientierte Italienischkurs fördert das aktive, intuitive und selbstständige Lernen. Bravissimo vermittelt durch authentische Situationen das echte italienische Leben und macht sensibel für interkulturelle Besonderheiten.

Harald Genzmer hat seine Stiftung im Jahr 1992 gegrundet mit dem Zweck der Forderung der Neuen Musik. Dies geschieht durch die Verleihung von Preis...

Neuware -Musik ist die Kommunikation der HerzenSeit vielen Jahren sammelt Hagara Feinbier Lieder aus aller Welt, oft durch mündliche Überlieferung im direkten Kontakt mit Vertretern fremder Kulturen; in ihren Workshops und Musikkursen hat sie Tausende von Menschen zum Singen 'verführt'. Aus dieser Arbeit heraus entwickelte sie vor drei Jahren das Liederbuch Come Together Songs. Auf der CD zum Buch spielen und singen professionelle Musiker zusammen mit Laien zwanzig Lieder aus dem Repertoire des Liederbuches. 128 pp. Deutsch

Neuware - Musik ist die Kommunikation der HerzenSeit vielen Jahren sammelt Hagara Feinbier Lieder aus aller Welt, oft durch mündliche Überlieferung im direkten Kontakt mit Vertretern fremder Kulturen; in ihren Workshops und Musikkursen hat sie Tausende von Menschen zum Singen 'verführt'. Aus dieser Arbeit heraus entwickelte sie vor drei Jahren das Liederbuch Come Together Songs. Auf der CD zum Buch spielen und singen professionelle Musiker zusammen mit Laien zwanzig Lieder aus dem Repertoire des Liederbuches.

Neuware - Zwei zentrale Ereignisse haben die Musikgeschichte bedeutend geprägt: die Erfindung der Notation und die Entwicklung der elektronischen Musik. Mit Beginn dieser wurden neue Musikinstrumente wie das Theremin, die E-Gitarre und der Synthesizer kreiert. Durch die Digitalisierung ist auch der Computer zum Musikinstrument geworden, und die Erfindung der Live-Elektronik verlieh auch tradierten Instrumenten wie Geige oder Klavier neue elektronischeFlügel. Das Freiburger SWR Experimentalstudio hat diese Entwicklung entscheidend geprägt, da in diesem Karlheinz Stockhausen, Pierre Boulez, John Cage und Luigi Nono Meilensteine der Musikgeschichte komponiert haben. Heute schreiben unter anderen Mark Andre, Georg Friedrich Haas und ChayaCzernowin diese bald 50 Jahre währende Entwicklungsgeschichte weiter.Das Experimentalstudio gilt als einer der innovativsten wie erfolgreichsten Klangkörper der aktuellen Musik.Two events in music history had revolutionary consequences: the creation of notation and the invention of electronic sound. The initial stages of electronicmusic brought about new musical instruments like the theremin, the electric guitar and the synthesizer. In the digital age, the computer has itself become a musical instrument, with the invention of live electronics providing traditional instruments, such as the violin or piano, with new, unimagined sonic possibilities. The SWR Experimentalstudio in Freiburg, Germany, has been a primary catalyst in the development of live-electronic music, enabling influential composers such as Karlheinz Stockhausen, Pierre Boulez, John Cage, Luigi Nono, Mark Andre, Georg Friedrich Haas and Chaya Czernowin to create milestones of music history. Today, almost 50 years after its founding, the SWR Experimentalstudio remains a world leader in music technology research and contemporary music creation.

Musik verschiedener Kulturen des Balkans. 13 Arrangements für variable Besetzungen Eine Vielzahl von Völkern und Kulturen versammeln sich auf dem Balkan und es sind natürlich nur ganz kleine Ausschnitte aus der farben- und kontrastreichen Welt der südosteuropäischen Musikfolklore, die durch diese Auswahl das gesamte bunte Mosaik erahnen lassen sollen. Lieder aus Kroatien, Serbien, Bosnien, Mazedonien, Albanien, Bulgarien, Rumänien und Griechenland stehen hier einträchtig hintereinander, außerdem je ein Lied aus der jiddischen, der sephardischen und der Roma-Tradition.[br] Alle Titel sind so arrangiert, dass sie in fast jeder Besetzung gespielt werden können. Das betrifft die Anzahl der Musiker ebenso wie die Art der Instrumente Ob mit Melodieinstrument oder Stimme zum Klavier, ob als Streichquartett oder Bläsergruppe, als Folklore-Band oder Streich-, Zupf-, Akkordeon- oder Blasorchester immer lassen sich mit dem vorhandenen Material stimmige Versionen erarbeiten.