187 products were found matching your search for Loczewski Georg P Der in 2 shops:

Jan van Eyck steht fur einen Neubeginn innerhalb der Kunstgeschichte des Abendlands, wie er radikaler kaum zu denken ist: Der Kunstler wendet sich der sichtbaren Wirklichkeit zu und entwickelt kunstlerische Mittel, um sie moglichst wirklichkeitsgetreu auf die Leinwand, respektive Tafel zu bringen. Das Buch versucht, dem Kunstler so weit wie irgend moglich zu folgen, sich von ihm leiten, den Blick von ihm lenken zu lassen. Es regt an zu einem sensiblen Umgang mit den Zeichen, die das Bild enthalt, das nicht etwa immer schon Gewusstes bestatigen, sondern den Betrachter uberraschen und mit Neuem konfrontieren will. So gelangt der Betrachter, indem er mit wachem, zugleich kritischem Auge den Hinweisen des Kunstlers folgt, immer tiefer in das Bild hinein, weit uber die blosse Identifizierung von Szene und Figuren hinaus. Am Ende sieht er auf der Bildtafel, was in der Wirklichkeit nicht zu sehen ware, und versteht, worum es eigentlich geht: um die Teilhabe an einer Vision, an einer 'Betrachtung' im mehrfachen Wortsinn."

Virtuosity in the front row of the contemporary art Already very early in his artistic career, Georg Baselitz showed a keen interest in printmaking. In 1965, as a scholar at the Villa Romana in Florence, he began to collect the Italian Mannerist, Parmigianino. In an interview he explained: »I liked printmaking for two reasons: Firstly, it is the simplest fixed way to realize an artistic idea. Secondly, it is made for people with little money, for common people.« His first etchings date from 1963–64, woodcuts from 1966, followed by linocuts in 1977—works that were published predominantly in black and white by Johannes Gachnang in a two-volume catalogue raisonné (Vol I: 1963–1974; Vol. II: 1974–1982). The process of cataloging is ongoing. Volumes I and II are to be reissued at some time in the distant future, amended with currently un­published information. Similar to his paintings and sculptures, his graphic works also address subject areas such as heroes, shepherds, eagles, trees and more. The book at hand brings together, with color illustrations throughout and with unique technical brilliance, the work numbers from 1983–1989. There is no question that Baselitz’ graphic work is in no way inferior to his painting and sculptural work. The artist has not only got to the heart of the media in the diversity of his different technical approaches and solutions for several decades, but his unparalleled virtuosity has placed it at the forefront of the art of postwar modernism.

Created between the sixteenth and eighteenth centuries, the ukiyo-e woodcut has been counted among the most influential Japanese contributions to world art since the late nineteenth century. Painters like Monet and Van Gogh succumbed to their charm, followed by numerous artists and collectors all over the world. The subject of this publication are two of the most important German ukiyo-e collections, which present all of the great artists and themes of this genre, including theatre prints, scenes from the red light districts, and topographical landscapes ? from the early phases through to the classic masters of courtesan and actor?s portraits, Utamaro and Sharaku, and including the great names of later years like Hokusai and Hiroshige. Over 240 woodcuts offer a representative survey of the most important chapters of this great Japanese art form.

VII, 234 S. OLn. mit OU. Einband minimal berieben und bestoßen. Buchblock leicht schief. Ansonsten sehr gut erhalten. 3484180153 Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 1200

Jan van Eyck steht fur einen Neubeginn innerhalb der Kunstgeschichte des Abendlands, wie er radikaler kaum zu denken ist: Der Kunstler wendet sich der sichtbaren Wirklichkeit zu und entwickelt kunstlerische Mittel, um sie moglichst wirklichkeitsgetreu auf die Leinwand, respektive Tafel zu bringen. Das Buch versucht, dem Kunstler so weit wie irgend moglich zu folgen, sich von ihm leiten, den Blick von ihm lenken zu lassen. Es regt an zu einem sensiblen Umgang mit den Zeichen, die das Bild enthalt, das nicht etwa immer schon Gewusstes bestatigen, sondern den Betrachter uberraschen und mit Neuem konfrontieren will. So gelangt der Betrachter, indem er mit wachem, zugleich kritischem Auge den Hinweisen des Kunstlers folgt, immer tiefer in das Bild hinein, weit uber die blosse Identifizierung von Szene und Figuren hinaus. Am Ende sieht er auf der Bildtafel, was in der Wirklichkeit nicht zu sehen ware, und versteht, worum es eigentlich geht: um die Teilhabe an einer Vision, an einer 'Betrachtung' im mehrfachen Wortsinn."

503 Seiten. Untere Ecken stark bestoßen. Ansonsten gut erhalten. 9783495491584 Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 1200

300 Seiten, 120 farbige Abbildungen 24 x 34 cm - Das Buch präsentiert Druckgrafik des Manierismus aus der Sammlung Georg Baselitz in herausragender Qualität. Blätter von Bartholomäus Spranger, Giuseppe Scolari, Melchior Meier, Jacques Bellange, Juste de Juste oder auch von anonymer Urheberschaft sind grossformatig abgebildet, mit kenntnisreichen Texten von Druckgrafikspezialisten kommentiert und in die Kunstgeschichte eingeordnet.

Virtuosity in the front row of the contemporary art Already very early in his artistic career, Georg Baselitz showed a keen interest in printmaking. In 1965, as a scholar at the Villa Romana in Florence, he began to collect the Italian Mannerist, Parmigianino. In an interview he explained: »I liked printmaking for two reasons: Firstly, it is the simplest fixed way to realize an artistic idea. Secondly, it is made for people with little money, for common people.« His first etchings date from 1963–64, woodcuts from 1966, followed by linocuts in 1977—works that were published predominantly in black and white by Johannes Gachnang in a two-volume catalogue raisonné (Vol I: 1963–1974; Vol. II: 1974–1982). The process of cataloging is ongoing. Volumes I and II are to be reissued at some time in the distant future, amended with currently un­published information. Similar to his paintings and sculptures, his graphic works also address subject areas such as heroes, shepherds, eagles, trees and more. The book at hand brings together, with color illustrations throughout and with unique technical brilliance, the work numbers from 1983–1989. There is no question that Baselitz’ graphic work is in no way inferior to his painting and sculptural work. The artist has not only got to the heart of the media in the diversity of his different technical approaches and solutions for several decades, but his unparalleled virtuosity has placed it at the forefront of the art of postwar modernism.

O.-Leinen mit OU. 1. Auflage. Aus dem Inhalt: Carl Friedrich von Weizsäcker, Zeit, Physik, Metaphysik. Giichi Saito, Nunc aeternum und Zeit in der Philosophie Kitaro Nishidas. Claus Westermann, Erfahrung der Zeit im Alten Testament. Constanze Eisenbarth, Die Bedrohung der Zeit durch das Böse. Anmerkungen zu »Macbeth«. Manfred Eigen, Evolution und Zeitlichkeit. Klaus Michael Meyer-Abich, Erfahrung der Naturgeschichte. Heinz Eduard Tödt, Die Zeitmodi in ihrer Bedeutung für die sittliche Urteilsbildung. Anregungen aus Georg Pichts Zeitphilosophie für eine evangelische Verantwortungsethik. Enno Rudolph, Platon, Kant und die Einheit der Zeit: Zur Philosophie von Georg Picht.; Jahr: 1984; Format: Oktav; Anzahl der Seiten: 374; Auflage: 1.; Zustand: 2 (Besitz- und Datumsvermerk auf Vorsatz. Sonst sauber und gut erhalten.)Auf Grund der Versandkostenvorgaben von AbeBooks/ZVAB (die Versandkostenkalkulation richtet sich nicht nach Gewicht, sondern nach Anzahl der Artikel), kann es bei Titeln mit über 1000 Gramm Gewicht oder größeren Formaten zu höheren Portokosten kommen. Nach Bestelleingang erfolgt eine Anfrage, ob Sie einverstanden sind. 540 gr. 374 pages. Besitz- und Datumsvermerk auf Vorsatz. Sonst sauber und gut erhalten.

219 Seiten Vereinzelte sehr kleine Bleistift-Korrekturen im Text, sonst wie neu. Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 461

Broschur Kaum Lagerspuren. Sehr gutes Exemplar. Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 1001

Neumann EMB1 XXL Bilder unterhalb der Beschreibung / XXL Pictures below the description Der Artikel wurde nicht getestet. Der Verkauf e...

991 pages. Other language. 10.60x7.60x2.10 inches. In Stock.

Neuware - Jahrzehntelang war die Pianistin Jutta Hipp in der internationalen Jazzszene in Vergessenheit geraten. Dabei wurde sie, 1925 in Leipzig geboren und aufgewachsen, nach erfolgreich absolviertem Kunststudium zum Shooting Star im westlichen Nachkriegsdeutschland und war eine Ausnahmeerscheinung in der männerdominierten Welt des Jazz. Als 'Europe's First Lady of Jazz' gelang ihr der Sprung über den großen Teich. Sie eroberte die New Yorker Jazzszene und spielte mit den Jazzgrößen ihrer Zeit. Der große Durchbruch erfolgte mit ihren Einspielungen bei der renommierten Plattenfirma Blue Note Records als erste weiße und deutsche Jazzpianistin zwischen ausschließlich afroamerikanischen Kollegen wie Miles Davis, Thelonious Monk, Horace Silver und vielen anderen. Auf dem Zenit ihres Erfolgs beendete sie abrupt ihre Karriere und tauschte das Klavier gegen eine Nähmaschine. Nach Deutschland kehrte sie allerdings nicht wieder zurück.Plötzlich Hip(p) ist eine ungewöhnliche Biografie, eine Annäherung an die Persönlichkeit und vielseitige Künstlerin Jutta Hipp, eingebettet in die gesellschaftlichen und kulturpolitischen Geschehnisse ihrer Zeit.

Befriedigend/Good: Durchschnittlich erhaltenes Buch bzw. Schutzumschlag mit Gebrauchsspuren, aber vollständigen Seiten. / Describes the average WORN book or dust jacket that has all the pages present.

Phanomenologie als Ursprungswissenschaft vom Leben in ihren Strukturen und thematischen Bereichen aufzuweisen, steckt Rahmen und Ziel dieser Freiburger Dozentenvorlesung ab. In dieser Grundtendenz ist die Vorlesung ein bedeutendes Zeugnis des Durchbruchs des Heideggerschen Denkens hin zur Position von Sein und Zeit. Sie ist aber mit Blick auf Heideggers Denkweg nicht nur entwicklungsgeschichtlich von Interesse, sondern sie bezieht ihr Gewicht zudem auch aus ihrer Anlage als systematische Vorlesung. Mit kritischem Blick auf die Tradition, insbesondere aber im Bemuhen um Distanzgewinnung zur zeitgenossischen Philosophie (Phanomenologie, Neukantianismus, Lebensphilosophie) sucht Heidegger die eigenen Konzeption einer Urwissenschaft vom Leben an und fur sich zu profilieren. Im Zentrum steht dabei der Aufweis der in sich unterschiedenen, aber darin gleichwohl ineinander verwobenen Bekundungsgestalten des faktischen Lebens (Selbstsein, Mitwelt, Umwelt) und ihrer Thematisierungsmoglichkeiten im alltaglichen, wissenschaftlichen und philosophischen Verhalten. In immer neuen Anlaufen lasst so diese Vorlesung plastisch Heideggers Ringen um den Ansatz einer hermeneutischen Phanomenologie hervortreten.

This collection of Trakl’s essential poetry contains the two books published in his lifetime, Gedichte (Poems, 1913) and Sebastian im Traum (Sebastian in a Dream, 1914), together with the later poems published in the magazine Der Brenner which might have formed the nucleus of a third collection. His starkly beautiful, musical poems are rightly regarded as being among the early twentieth century’s most original poetry. From a life marred by drug addiction and breakdowns, he created work of great depth and power, brought hauntingly to life in Margitt Lehbert’s close and sympathetic versions. Georg Trakl (1887-1914) was born in Salzburg, Austria, where he lived apart from spells in Vienna. After qualifying as a pharmacist he spent his year of military service in the Innsbruck garrison hospital pharmacy. In the wake of the Battle of Grodek, he died of a drug overdose in a military hospital in Krakow. Margitt Lehbert was born in Geneva, Switzerland, to German parents in 1957. She grew up in the United States and Germany, studied in Konstanz and Iowa City, and translates into German as well as English. In 2006 she founded Edition Rugerup, which publishes mostly poetry in translation. She lives in south Sweden. 

Mit seiner hochgelobten Kunstfertigkeit stellte Georg Pencz sich in die Dienste der Ratsherren und bediente die aufstrebende Burgerschicht, die nach neuen eprasentationsformen im Portrat verlangte. Aber auch als Maler von religiosen und mythologischen Sujets und als Kupferstecher war Pencz gefragt. Hier ist er als einer der 'Nurnberger Kleinmeister' bekannt, die im Kleinen meisterliche Grafiken hervorbrachten. Pencz hin terliess ein mannigfaltiges, heute jedoch schwer fassbares und weit verstreutes OEuvre. Insbesondere die Forschungsthesen uber Italienaufenthalte und eine stilistische Abhangigkeit von den Italienern galt es kritisch zu hinterfragen. In wechselseitiger Argumentation fuhrte dies zur Klarung der Kunstlerbiografie, und zugleich wurde der Blick frei auf das Originare von Penzc' Stil und seine Leistungen, die ihn als Maler so erfolgreich werden liessen. Ein Werkkatalog, in den die Ergebnisse gemaldetechnologischer Untersuchungen eingeflossen sind, beschliesst die Arbeit und vermittelt so die Bandbreite seines kunstlerischen Schaffens.

Neuware - Die vorliegende Biographie befaßt sich mit einer der faszinierendsten Figuren der deutschen Technik-, Industrie- und Sozialgeschichte des frühen 20. Jahrhunderts. Georg von Arco, Sohn eines schlesischen Rittergutsbesitzers und Reichsgrafen, Katholik mit jüdischen Vorfahren mütterlicherseits, Ingenieur in der Kriegswirtschaft und Pazifist, Materialist und Rationalist aus einer Familie hoher Offiziere, die eine abgrundtiefe Verachtung für die Demokratie der Weimarer Republik hegten, wird zum Werbeträger der damals hochmodernen elektrotechnischen Industrie und verkörpert wie wenige die ideologische Zerrissenheit der deutschen Eliten zu Beginn des 20. Jahrhunderts.

Neuware - Der Winterthurer Sammler und Mäzen Georg Reinhart (1877-1955) lernte 1917 den Künstler Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938) kennen, als dieser sich in Ludwig Binswangers Klinik in Kreuzlingen einer Erholungskur unterziehen musste. Von Persönlichkeit und Werk Kirchners tief beeindruckt, erwarb der Besitzer des Winterthurer Handelshauses Gebrüder Volkart eine grössere Anzahl von Holzschnitten, und ein Briefwechsel nahm seinen Anfang, der bis zu Kirchners Tod anhielt.Reinhart, der mit offenem Geist auf die Kunst Kirchners reagierte und sich für ihn einsetzte, hatte vom Künstler selbst abgezogene, ausserordentlich seltene Druckgrafik erworben. So etwa die beiden autobiografisch geprägten Mappenwerke Absalom und Triumph der Liebe sowie Drucke, die auf der Stafelalp bei Davos entstanden waren. Dieses Buch präsentiert das schriftliche Zwiegespräch zwischen dem Kunstliebhaber und dem Künstler, ergänzt von Reproduktionen der Drucke aus Georg Reinharts Sammlung sowie Dokumenten zur zeitgenössischen Rezeption von Ernst Ludwig Kirchners Schaffen.