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453 S. : zahlr. Ill. (z.T. farb.) ; 25 cm Gebrauchsspuren am Schutzumschlag. Am Kopfschnitt leicht gewellt, sonst guter Zustand. DX162/5 Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 1100 Leineneinband mit Schutzumschlag

175 S. mit Abbildungen und Farbtafeln. Künstlerbiographien. Seminarteilnehemer. Edition "Kunstbuch Berlin". Mit einer handschriftlichen Widmung Imdahls an die Kölner Galeristin gne Baecker (gutes Exemplar). Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 2100 Gr.8°. Orig.-Klappenkarton (lichtrandig).

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Das künstlerische Werk ist eine der greifbarsten Manifestationen der menschlichen Seele und mag auch Aufschluß geben über die Prozesse, durch die psychische Phänomene zustande kommen. Daher braucht die Psychiatrie die (moderne) Kunst, um psychisches Geschehen differenzierter erkennen zu können. Der Dialog zwischen Kunst und Psychiatrie dauert schon länger an, wobei der entscheidende Impuls sicher von Prinzhorn (1922) mit seiner "Bildnerei der Geisteskranken" kam. Das vorliegende Buch ist bewußt interdisziplinär aufgebaut, um das Verhältnis von Kunst und Psychiatrie aus möglichst verschiedenen Blickwinkeln zu beleuchten.

Das künstlerische Werk ist eine der greifbarsten Manifestationen der menschlichen Seele und mag auch Aufschluß geben über die Prozesse, durch die psychische Phänomene zustande kommen. Daher braucht die Psychiatrie die (moderne) Kunst, um psychisches Geschehen differenzierter erkennen zu können. Der Dialog zwischen Kunst und Psychiatrie dauert schon länger an, wobei der entscheidende Impuls sicher von Prinzhorn (1922) mit seiner "Bildnerei der Geisteskranken" kam. Das vorliegende Buch ist bewußt interdisziplinär aufgebaut, um das Verhältnis von Kunst und Psychiatrie aus möglichst verschiedenen Blickwinkeln zu beleuchten.

Gut/Very good: Buch bzw. Schutzumschlag mit wenigen Gebrauchsspuren an Einband, Schutzumschlag oder Seiten. / Describes a book or dust jacket that does show some signs of wear on either the binding, dust jacket or pages.

Formateinband: Pappband mit Umschlag / gebundene Ausgabe VII, 444 S. (25 cm) 1. Aufl.; (Mit zahlreichen Abbildungen); Sehr guter Zustand. Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 1700 [Stichwörter: Kunsthändler Hildebrand Gurlitt, Nationalsozialismus, Kunsthandel, Positionierung Gurlitts zur Moderne u.a.]

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Neuware -Seit seiner Machtübernahme führte das nationalsozialistische Regime einen rigorosen Kampf gegen die moderne Kunst. 1939 bot es aus den deutschen Museen geraubte Werke zeitgenössischer Kunst dem Ausland zum Kauf an. Zuvor waren sie als abschreckende Beispiele «entarteter Kunst» in München zur Schau gestellt worden. Wie sollte man sich im Ausland zum Angebot des Dritten Reichs stellen Machte man sich als Käufer zum Komplizen von Kunsträubern Oder wurde man vielmehr zum Fürsprecher und Retter verfolgter Kunst Das Kunstmuseum Basel kaufte 21 solcher Werke an. Das Unternehmen gelang nur dank des Engagements weniger Kunstfreunde, vor allem des Museumsdirektors Georg Schmidt, und im Widerspruch zum herrschenden Zeitgeist. Mit einem kunstwissenschaftlichen Beitrag von Eva Reifert, Kuratorin des Kunstmuseums Basel. 220 pp. Deutsch

Das »lange« 19. Jahrhundert ist eine Zeit der romantischen Verzauberung, aber auch der Beschleunigung, der Nationenbildung sowie der Industrialisierung. Es ist eine Zeit der Verwissenschaftlichung von Geschichte, Kunst und Natur wie der Etablierung einer bürgerlichen Öffentlichkeit. In dieser Zeit ändert sich alles: die Themen der Kunst, die Verfahren der Bilderzeugung, die ästhetischen Kategorien und das künstlerische Selbstverständnis. Früher und deutlicher als in anderen Kunstformen wird dieser Wandel am Medium der Zeichnung sichtbar. Sie veranschaulicht kreative Prozesse unmittelbar, reflektiert soziale Wirklichkeit, spielt mit dem Fragment und dem Atmosphärischen. Die Auswahl an 125 Originalwerken aus dem Berliner Kupferstichkabinett offenbart wesentliche Aspekte des Aufbruchs der klassischen Kunsttradition hin zur Moderne. Über die Mittel des Vergleichs und des Kontrasts werden gleichermaßen berühmte Ikonen wie noch nie gezeigte Meisterwerke des 19. Jahrhunderts in einen Dialog gesetzt: Pinselzeichnungen von Caspar David Friedrich, Carl Blechen oder Julius Schnorr von Carolsfeld treffen auf Strichzeichnungen von Friedrich Overbeck, Ferdinand Olivier, Karl Friedrich Schinkel und Wilhelm Leibl. Adolph Menzels hochvirtuose Gemälde auf Papier kontrastieren mit seinen monochrom verwischten Studienköpfen der späten Jahre unter völliger Auflösung der Linie. Und schließlich zeigen der spektakuläre Weltreisezyklus Eduard Hildebrandts und herausragende Arbeiten von Vincent van Gogh, Odilon Redon sowie Paul Signac internationale Aspekte der Zeichnung und ihre Entwicklung zur autonomen Kunstform.

287 S. : zahlr. Ill. ; 26 cm 15.11.1992 - 7.2.1993 Westfälisches Landesmuseum Münster ; 8.3. - 31.5.1993 Museum der Bildenden Künste Leipzig. [Hrsg. von Erich Franz im Auftr. des Westfälischen Landesmuseums für Kunst und Kulturgeschichte Münster, Landschaftsverband Westfalen-Lippe. Konzeption und Bearb.: Erich Franz, für die osteuropäischen Künstler und die achtziger Jahre: Eva Schmidt] / Lese- und Lagerspuren, Einband bestoßen und berieben / Gutes Exemplar / Bo31 / 48666 bo31 ISBN 389322517x Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 915

Neuware - Sind Künstler Wissenschaftler und sind Wissenschaftler auch Künstler Gibt es tatsächlich einen Mehrwert der literarischen gegenüber der soziologischen Form und wie kann dieser aussehen Die Frage nach dem Verhältnis von Wissenschaft und Kunst bildet den Ausgangspunkt und die Motivation für die Untersuchung von Döblins 'Amazonas-Trilogie'.Um diese Frage zu beantworten, bedient sich die vorlie-gende Arbeit eines der umfassendsten und ambivalen-testen Begriffe zeitgenössischer Sozial- und Literaturwis-senschaft: des Begriffes der Moderne.Wegweisende Vordenker der Moderne, wie z.B. Max Weber, Theodor W. Adorno, Jürgen Habermas, Michel Foucault und Vilém Flusser kommen in der Untersuchung ebenso zu Wort wie Vertreter der Postcolonial Studies und des New Historicism.Döblin weitet mit der Trilogie 'Amazonas' seine Diagnose der Moderne, die bereits in seinen früheren Romanen immer wieder durchscheint, und die sein gesamtes Schaffen prägt, in gewaltiger Weise aus.Indem er den imagologischen Rahmen vom fünfzehnten Jahrhundert bis in die Gegenwart spannt und neben ethnologischem und historischem Material zahlreiche, stilistisch heterogen wirkende Erzählformen miteinander verknüpft, unternimmt er den groß angelegten Versuch, seine Vision des Phänomens der Moderne literarisch umzuSetzen.

Z : 304 Seiten, 220 Abb. gebunden mit Schutzumschlag 24,60 x 29,60 cm - Die Publikation stellt den »anderen« Courbet vor, der von der deutschen Romantik ausgehend die Vision einer poetischen Kunst der Moderne realisiert, wie sie dann bei Paul Cézanne und Pablo Picasso, aber auch im Symbolismus und Surrealismus weiterentwickelt wurde.

Neuware - Kunst oder Kitsch Seurat, Google, Michelangelos David, Beavis und Butthead, Jesus am Kreuz, Marina Abramovic, Andy Warhol, Munchs Schrei, Black Hole und Walter Benjamin - die beiden pinkgesichtigen Ästhetikkritiker und Protagonisten von 'White Cube' streifen durch die moderne Kunstwelt und hinterlassen nicht nur ihre Meinung, sondern zeichnen sich schon auch einmal für die Zerstörung eines Kunstwerks verantwortlich.Ein Must-Have für alle Künstler und Kunstliebhaber mit einem Faible für bitterbösen schwarzen Humor! Thumbs up!'Einer der Comic-Höhepunkte des Jahres!' (ATAK)

Between 2010 and 2011, curator Elena Filipovic along with artists Danh Vo, Carol Bove and Tino Sehgal, organized a visionary Felix Gonzalez-Torres exhibition across three institutions: WIELS Contemporary Art Centre, Brussels; Fondation Beyeler, Riehen/Basel; and MMK Museum für Moderne Kunst, Frankfurt.With the profound visual and conceptual potential of Gonzalez-Torres’ work in mind, Filipovic devised an exhibition structure that entailed two autonomous-yet-adjacent exhibitions of his work at each of the three venues: one iteration by her, and one by Vo, Bove and Sehgal respectively. This volume follows the show’s structure. Each venue has a dedicated section which includes a preface by Filipovic, photographic documentation of each exhibition and a contribution by Vo, Bove and Sehgal reflecting upon their positions as curators of Gonzalez-Torres’ work.Danh Vo includes photographs of diagrammatic brass wall plaques as presented within his installation at WIELS; Carol Bove offers an essay describing her personal experiences with the work of Gonzalez-Torres and the curatorial scope of her installation; and Tino Sehgal recorded a conversation with Andrea Rosen―Gonzalez-Torres’ lifelong art dealer―which captures part of their rich dialogue around the artist’s work.A comparative illustrated checklist documents each of the 85 works by Gonzalez-Torres featured in all their iterations. This invaluable resource showcases the radical and expansive nature of Gonzalez-Torres’ work as envisioned through the remarkable and unique voices of this important generation of artists, alongside the curatorial insight of Elena Filipovic.

287 S.; mit 236 Abb. von Gemälden u. Zeichnungen; mit Texten von Wolfgang Ullrich u. Kay Heymer u. einem Gespräch zwischen Martin Assig u. Walter Smerling; Text in deutscher u. englischer Sprache; Katalog zur Ausstellung Duisburg, MKM Museum Küppersmühle für Moderne Kunst, 04.11.2022 - 05.03.2023, Size: 29,8 cm

Published on the occasion of an exhibition at Institute für moderne Kunst Nürnberg, which traveled to numerous other venues.

107 S. : graph. Darst. ; 21 cm, Orig.-kart. Hrsg. vom Institut für Moderne Kunst Nürnberg. Aus dem Franz. übers. von Ariane Müller und Markus Jakob. Vollst. überarb. von Hubertus von Gemmingen unter Mitw. von Michèle Zaugg-Roethlisberger. Kontaktdaten des Herstellers: Verlag für moderne Kunst GmbH Schwedenplatz 2/24 1010 Wien Österreich Telefonnummer: +43 (0) 699 / 19 16 19 95 E-Mail: hello(at)vfmk(.)org Webseite: WeWeWe.vfmk(.)org Kontaktdaten der verantwortlichen Person: Silvia Jaklitsch (Geschäftsführerin) Schwedenplatz 2/24 1010 Wien Österreich Telefon: +43 (0) 699 / 19 16 19 95 E-Mail: silvia.jaklitsch(at)vfmk(.)org