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Die Natur war schon immer eine Inspirationsquelle für die Gestaltung der menschlichen Umwelt und diese Beziehung hat sich in den letzen Jahren wieder intensiviert. Das "Modell Natur" beeinflusst die unterschiedlichsten Konzepte und Entwicklungsprozesse und zeigt sich in einer grossen Bandbreite von Formen und Funktionen. "Nature Design" versammelt Projekte und Objekte aus Design, Architektur, Landschaftsarchitektur, Fotografie und Kunst, die sich von der Natur inspirieren lassen, um vielschichtige und innovative Arbeiten zu entwickeln. Protagonisten sind u.a. Werner Aisslinger, Ronan & Erwan Bouroullec, Peter Eisenman, Zaha Hadid, Herzog & de Meuron, Ross Lovegrove, Olaf Nicolai, Francois Roche, Lars Spuybroek oder Günther Vogt. Das Buch umfasst die historischen und theoretischen Grundlagen zu den Themen Meer, Topografie, Pflanzen, Mensch, Tier, Geruch und Klima. "Nature Design" soll die Vielfalt der Möglichkeiten in der Nach- oder Neuerfindung der Natur sichtbar machen und neue Perspektiven eröffnen.

257 Seiten; Sauber mit Gebrauchsspuren, Seiten und Bindung etwas abgenutzt. Knicke, Markierungen oder persönliche Notizen sind minimal (max. 5%). Arbeitsbuchantworten sind nicht ausgefüllt, Zusatzmaterialien (CDs, Zugangscodes) verwendbar. Möglicherweise Mängel- oder ausgebuchte Bibliotheksexemplare. Keine Post-Its. 9781591843603.3 Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 1

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VIII, 216 S. Neuwertiges Ex. / Fine Copy // Der vorliegende Band gibt einen Überblick über die Haltung gegenüber der Monarchie und dem Tempel im achämenidischen Jehud in vergleichender Perspektive. Er bietet einen gründlichen Überblick über eine Reihe von Diskussionen über das Ausmaß des persischen Einflusses auf die Ideologie des Judentums des Zweiten Tempels, die von einigen der führenden Experten auf diesem Gebiet geführt wurden. ISBN: 9783161612367 Sprache: Englisch Gewicht in Gramm: 340

Vor dem Hintergrund zunehmender Knappheit natürlicher Ressourcen und wachsender Umweltzerstörung ist das Konzept der Nachhaltigkeit zu einer Leitidee für gesellschaftliche Entwicklung geworden. Daraus ergeben sich gravierende Forderungen an Gesellschaft, Politik und Wissenschaft. Eine solche umfassende gesellschaftliche Transformation benötigt innovative Bildungskonzepte, die ihrerseits praxisnahe und handlungsorientierte Projekte erfordern. Das vorliegende Buch beteiligt sich mit einem Beitrag aus Theorie und Praxis der Sozialen Arbeit an der Entwicklung und Erprobung entsprechender Projekte. Es wird aufgezeigt, wie kreatives Gestalten ein geeignetes Medium sein kann, um benachteiligten Menschen durch eigenes Tun und Erleben einen Zugang zum Thema Nachhaltigkeit zu ermöglichen. Im ersten Teil des Buches wird der theoretische Hintergrund des Themenfeldes ausgeleuchtet. Insbesondere wird aufgezeigt, wie die gesellschaftliche Leitidee der Nachhaltigkeit in sozialpädagogischen Bildungsmaßnahmen mit künstlerischen Medien umgesetzt werden kann. Dabei geht es um Gestaltungsprozesse im Upcycling-Verfahren, bei denen aus Abfallmaterialien höherwertige neue Produkte in Form von Kunstwerken angefertigt werden. Im Praxisteil werden sechs kreative Upcycling-Projekte vorgestellt, die im Rahmen Sozialer Arbeit in verschiedenen Einrichtungen durchgeführt wurden. Fotos veranschaulichen die Prozesse und zeigen die entstandenen Kunstwerke. Den Abschluss des Buches bilden Diskussion und Reflexion der Ergebnisse sowie ein Fazit für die Praxis der Sozialen Arbeit.

Since the Weimar era, German cinema has played a leading role in the innovation of gay and lesbian cinema, with the tantalizing sexual illegibility and gender instability of German films of the 1920s anticipating the queer sensibilities of the 1990s. From such cross-dressing Weimar comedies as Viktor und Victoria to the transgender fantasies of Ulrike Ottinger, Monika Treut, and Hans Scheirl, this filmic tradition explores the unconventional erotic, its directors inventing a visual language that goes beyond the trivialization and sensationalism of mainstream representations of gays and lesbians. This cinema crosses the boundaries between such classifications as male and female, gay and bisexual, normal and pathological, insisting that such transgressions cannot be entirely tamed, regulated, or closeted. Previous scholarship, reading this national cinema as sociopolitical commentary, has tended to ignore what falls outside a realist, hetero-normative paradigm. In this book, the author aims to rectify this neglect by rewriting German cinematic history queerly. She reexamines the Nazi movie star Zarah Leander via her gay fandom, showing how this actress haunts the drag performance of femininity in the films of Rainer Werner Fassbinder. She argues not only for the persuasiveness of the gay underground in the New German Cinema but also for cinema's pivotal role in German gay liberation. Other topics include the queering of nationality in the films of Monika Treut and Rosa von Praunheim, the fetishistic medium of experimental filmmaking in the works of Michael Brynntrup and Matthias Müller, and the androgynous appeal of "dyke noir animation." In conclusion, The Queer German Cinema juxtaposes the voices of several German filmmakers as they reflect on their art in terms of a counter-politics.

Since the Weimar era, German cinema has played a leading role in the innovation of gay and lesbian cinema, with the tantalizing sexual illegibility and gender instability of German films of the 1920s anticipating the queer sensibilities of the 1990s. From such cross-dressing Weimar comedies as Viktor und Victoria to the transgender fantasies of Ulrike Ottinger, Monika Treut, and Hans Scheirl, this filmic tradition explores the unconventional erotic, its directors inventing a visual language that goes beyond the trivialization and sensationalism of mainstream representations of gays and lesbians. This cinema crosses the boundaries between such classifications as male and female, gay and bisexual, normal and pathological, insisting that such transgressions cannot be entirely tamed, regulated, or closeted. Previous scholarship, reading this national cinema as sociopolitical commentary, has tended to ignore what falls outside a realist, hetero-normative paradigm. In this book, the author aims to rectify this neglect by rewriting German cinematic history queerly. She reexamines the Nazi movie star Zarah Leander via her gay fandom, showing how this actress haunts the drag performance of femininity in the films of Rainer Werner Fassbinder. She argues not only for the persuasiveness of the gay underground in the New German Cinema but also for cinema's pivotal role in German gay liberation. Other topics include the queering of nationality in the films of Monika Treut and Rosa von Praunheim, the fetishistic medium of experimental filmmaking in the works of Michael Brynntrup and Matthias Müller, and the androgynous appeal of "dyke noir animation." In conclusion, The Queer German Cinema juxtaposes the voices of several German filmmakers as they reflect on their art in terms of a counter-politics.