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(6), 151 S. Neuwertiges Ex. / Fine Copy // Auf Einladung des Freistudentischen Bundes, Landesverband Bayern, sprach Max Weber am 7. November 1917 zunächst über Wissenschaft als Beruf, am 28. Januar 1919 über Politik als Beruf in München. Beide Vorträge waren Teil einer Reihe `Geistige Arbeit als Beruf` und sollten aus der Sicht der Veranstalter Sachverständigengutachten sein. Weber nutzte beide Gelegenheiten, um nicht nur über die äußere Seite dieser Berufe, sondern auch über ihre innere Seite, ihren Sinn, zu sprechen. Beider Vorträge wurden in überarbeiteter Form zuerst 1919 als Broschüren publiziert. Sie sind zu klassischen Texten der Kultur- und Sozialwissenschaften geworden. Seit ihrem Erscheinen haben sie die Diskussion um den Sinn der Wissenschaft in der Industriegesellschaft und der Politik in der Massendemokratie mitbestimmt. Die Vorträge gehören nach Anlaß, Adressatenkreis und Zielsetzung zusammen. Deshalb wurden sie hier in einem Band ediert. Dies ist ein Novum. Neu ist auch, daß Vorformen der Vorträge mitgeteilt werden im Falle von Wissenschaft als Beruf ein Zeitungsbericht, im Falle von Politik als Beruf Webers Stichwortmanuskript und daß der Vergleich zwischen Vorform und Druckfassung durch die Textpräsentation erleichtert wird. Dies erlaubt es dem Leser, die Textgenese zu verfolgen. In der Einleitung werden die werk-, zeit- und theoriegeschichtlichen Zusammenhänge skizziert, in denen die Vorträge stehen. Editorische Berichte und Sachkommentare schließen die Texte für den Leser weiter auf. Deren andauernde Aktualität kommt nicht zuletzt auch daher, daß Weber hier eine `philosophische` Position formuliert, die um die Begriffe Berufspflicht, Selbstbegrenzung und Persönlichkeit zentriert ist. Es geht ihm in beiden Vorträgen letztlich um das Schicksal des Menschen in der modernen Welt. ISBN: 9783161458132 Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 232

437 S. Leichte äußere Gebrauchsspuren. Datumseintrag auf Vorsatz. Sehr gut erhalten. Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 1950 Anlässlich der gemeinsam von der Pinakothek der Moderne, München, und dem Van-Gogh-Museum, Amsterdam.

Neuware -Das zweibändige Werkverzeichnis ermöglicht erstmals einen umfassenden Blick auf das malerische Gesamtwerk Max Pechsteins, insgesamt 1250 Ölgemälde, darunter zahlreiche bisher unpublizierte Werke.Max Pechstein war in den ersten Jahrzehnten des Zwanzigsten Jahrhunderts einer der prominentesten Vertreter der expressionistischen Avantgarde in Deutschland und wurde von vielen Kunstkritikern in den Jahren vor 1914 als der Führer der Künstlergemeinschaft Die Brücke bezeichnet. Tatsächlich nahm er innerhalb der Brücke eine Sonderstellung ein: 1906 stieß er als erfolgreicher Absolvent der Akademie zu der Gruppe, reiste 1907 nach Italien sowie für mehrere Monate nach Paris, und zog anschließend direkt nach Berlin, wo er 1910 einer der Mitbegründer der Neuen Sezession wurde. Pechstein erlebte den Ausbruch des Ersten Weltkrieges in der Südsee, gehörte in den Zwanzigerjahren zum Kunst-Establishment der Weimarer Republik und erlebte 1937 die Beschlagnahme seiner Werke aus öffentlichen Sammlungen durch die Nationalsozialisten. Rund ein Viertel seiner Werke - vermutlich liegt die tatsächliche Zahl weitaus höher - gilt als verschollen. Die Dokumentation der Gemälde ist mit umfassenden Ausstellungs-, Literatur- und Provenienzangaben versehen. Eine biographische Übersicht skizziert den farbigen Lebensweg Pechsteins. Texte zu Pechsteins Aufenthaltsorten wie Nidden, Moritzburg, Leba, Italien und den Palau-Inseln sowie Beiträge zu Sammlern und öffentlichen Sammlungen liefern wertvolle Ergänzungen zur Dokumentation der Gemälde im Katalogteil.Aya Soika ist Professorin für Kunstgeschichte am Bard College Berlin. Seit vielen Jahren beschäftigt sie sich mit dem Deutschen Expressionismus in seinem kulturhistorischen Kontext. 1188 pp. Deutsch

Why were modernist works of art, literature, and music that were neither by nor about Jews nevertheless interpreted as Jewish? In this book, Neil Levi explores how the antisemitic fantasy of a mobile, dangerous, contagious Jewish spirit unfolds in the antimodernist polemics of Richard Wagner, Max Nordau, Wyndham Lewis, and Louis-Ferdinand Celine, reaching its apotheosis in the notorious 1937 Nazi exhibition “Degenerate Art.” Levi then turns to James Joyce, Theodor W. Adorno, and Samuel Beckett, offering radical new interpretations of these modernist authors to show how each presents his own poetics as a self-conscious departure from the modern antisemitic imaginary.Levi claims that, just as antisemites once feared their own contamination by a mobile, polluting Jewish spirit, so too much of postwar thought remains governed by the fear that it might be contaminated by the spirit of antisemitism. Thus he argues for the need to confront and work through our own fantasies and projections―not only about the figure of the Jew but also about that of the antisemite.

Why were modernist works of art, literature, and music that were neither by nor about Jews nevertheless interpreted as Jewish? In this book, Neil Levi explores how the antisemitic fantasy of a mobile, dangerous, contagious Jewish spirit unfolds in the antimodernist polemics of Richard Wagner, Max Nordau, Wyndham Lewis, and Louis-Ferdinand Celine, reaching its apotheosis in the notorious 1937 Nazi exhibition “Degenerate Art.” Levi then turns to James Joyce, Theodor W. Adorno, and Samuel Beckett, offering radical new interpretations of these modernist authors to show how each presents his own poetics as a self-conscious departure from the modern antisemitic imaginary.Levi claims that, just as antisemites once feared their own contamination by a mobile, polluting Jewish spirit, so too much of postwar thought remains governed by the fear that it might be contaminated by the spirit of antisemitism. Thus he argues for the need to confront and work through our own fantasies and projections―not only about the figure of the Jew but also about that of the antisemite.

Max Nordau was a famous writer, a practicing physician, a bourgeois examplar of enterprise and energy when his Degeneration appeared in Germany in 1892. He argued that the spirit of the times was characterized by enervation, exhaustion, hysteria, egotism, and inability to adjust or to act. Culture had degenerated, he said, and if criminals, prostitutes, anarchists, and lunatics were degenerates, so were the authors and artists of the era. Degeneration, and the controversy it aroused, served to define the fine de siècle. Its targets included Nietzsche, Oscar Wilde, Ibsen, Tolstoy, Richard Wagner, Zola, and Walt Whitman. The book was enormously influential. Nordau anticipated Freud in describing art as a product of neurosis, and he set a precedent for psychological and sociological critiques of literature. You may wish to talk back to Degeneration, as George Bernard Shaw did, but you will be entertained by its vitality. Holbrook Jackson, in The Eighteen Nineties, called the book "an example of the very liveliness of a period which was equally lively in making or marring itself."

A classic since its initial publication in 1959, The Zionist Idea is an anthology of writings by the leading thinkers of the Zionist movement, including Theodor Herzl, Ahad Ha-Am, Martin Buber, Louis Brandeis, Rabbi Abraham Isaac Kook, Judah Magnes, Max Nordau, Mordecai Kaplan, Vladimir Jabotinsky, Chaim Weizmann, and David Ben-Gurion.

Neu -»Die Wiederentdeckung dieses Buches und die grandiose Übertragung von Pieke Biermann ist ein Glücksfall.« Max CzollekChristine ist sechzehn, hat eine schwarze Mutter und einen jüdischen weißen Vater und wächst auf in Philadelphia, verspottet als »Oreo« (wie der Keks) - eine doppelte Außenseiterin. Der Vater hat sich früh aus dem Staub gemacht und ihr ein Geheimnis hinterlassen, für dessen Lösung sie ihn finden muss. Auf nach New York!Unterwegs trifft sie unglaubliche Leute: einen schwulen »Reisehenker«, der anonym Manager feuert, einen Radio-Macher, der nicht spricht, einen grotesk tumben Zuhälter und endlich auch ihren Vater. Nicht jeder ist ihr wohlgesinnt. Aber Oreo überlebt alle und alles dank ihres selbsterdachten Kampfsports WITZ, getreu ihrem Motto: »Niemand reizt mich ungestraft.«Oreo folgt der Theseus-Sage mit all ihren Volten bis zum letzten irrwitzigen Twist, dem Vatergeheimnis. Aber der antike Held ist heute jüdisch, schwarz und weiblich. »Fran Ross führt ihre Leser in ein widersprüchliches Amerika. Wie Pieke Biermann diesen temperamentvollen Text voller jiddischer Anleihen und Südstaaten-Slang übersetzt hat, ist ein einziger Genuss.« Begründung der Jury des Preises der Leipziger Buchmesse2020 zur Preisträgerin Pieke Biermann für ihre Übersetzung von 'Oreo Erstmals auf Deutsch in der Übersetzung von Pieke Biermann, mit einem Schlüssel für Schnellleser, Antikenferne etc., Anmerkungen, Glossar und einem Nachwort von Max Czollek.ORF-Bestenliste Januar 2020 288 pp. Deutsch

Neuware - Max Rychner zählt zu den herausragenden Literaturkritikern und Essayisten dieses Jahrhunderts. Sein Werk stand im Dienst der Vermittlung vor allem der französischen Kultur in Deutschland und des klassischen Erbes im Auf- und Umbruch des 20. Jahrhunderts.Auch als Entdecker und Förderer von jungen Autoren hat Max Rychner sich große Verdienste erworben. Früh erkannte er die Bedeutung Walter Benjamins oder Peter Szondis, und er zählte zu den ersten, die Paul Celans oder Cyrus Atabays Gedichte abdruckten. »Bei mir laufen Fäden zusammen« enthält eine Auswahl seiner wichtigsten Essays, darunter Aufsätze zu Ovid, Lichtenberg, Rahel Varnhagen, Else Lasker-Schüler, Max Frisch, Marcel Proust, Paul Valéry, Ezra Pound, André Gide, André Malraux, und seiner Rezensionen, unter anderem über Robert Walser, Arno Schmidt, Uwe Johnson und Erich Fried. Bisher unveröffentlichte Briefe Rychners, u. a. an Hugo Loetscher, Gershom Scholem, Hugo von Hofmannsthal, Rainer Maria Rilke und Thomas Mann, zeigen neben der literaturkritischen Betrachtung auch das freundschaftliche Gespräch mit den Schriftstellern.»Herr Rychner ist Schweizer, ich kenne ihn nicht. Er war vor 33 bei der »Kölner Zeitung« tätig und hat damals schon sehr schöne Dinge über mich geschrieben. Er gilt als der massgeblichste internationale Kritiker u. Recensent innerhalb der europäischen Literatur.«Gottfried Benn an F. W. Oelze, 7.8.1949

XXVII, 267 S.; mit 3 s/w-Abb. Neuwertiges Ex. / Fine Copy // Die Gelehrtenbriefe führen direkt in die Werkstatt des Wissens. Sie bilden nach den Reisebriefen den zweiten Band der Ausgewählten Briefe Max Webers. Der Band enthält über hundert Briefe und Karten, beruhend auf der Max Weber-Gesamtausgabe. Die ausgewählten Dokumente zeugen von der reichen Briefkultur des Bildungsbürgertums im ausgehenden 19. Jahrhundert. Max Webers stilsichere Briefsprache kannte alle Schattierungen: Trost, Mitgefühl, Leidenschaft, Belehrung, Streitlust, Rechthaberei. Der Band unterscheidet die drei Felder, Lebensführung, Politik und Wissenschaft, auf denen uns der Gelehrte Max Weber begegnet. »Lebensführung« umfasst die persönliche Haltung in zentralen Fragen zu Familie, Ehe, Erotik, Kunst, Musik und Religion, »Politik« die ständige, von klein auf erlernte Bereitschaft, sich mit politischen und brisanten Zeitfragen kritisch und teilnehmend auseinander zu setzen, und schließlich das Kerngebiet des Gelehrten, die »Wissenschaft«, die Weber mit Unnachgiebigkeit und Strenge als unabhängige Sphäre verteidigte. Positionen und Zusammenhänge, die sich sonst nur schwer erschließen lassen, werden in der lebhaften Auseinandersetzung mit einem Briefpartner oft klarer und direkter formuliert. Die Briefe geben Einblick in Gelehrtenmilieus mit ihrer jeweiligen intellektuellen Ausstrahlung, ihren akademischen Geselligkeitsformen und kulturellen Mustern von Zugehörigkeit und Ausgrenzung. Eingeleitet wird die Auswahl durch einen Essay von Gangolf Hübinger (Frankfurt/Oder). Ein biografisches Personenregister erschließt die Briefe, die gegenüber der Max Weber-Gesamtausgabe vereinfacht zum Abdruck gelangen. ISBN: 9783161575167 Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 550

*** Das erste Kinderbuch von Marc-Uwe Kling! *** Das gibt's doch gar nicht, oder? Oma hat das Internet kaputt gemacht. Und zwar das ganze. Auf der ganzen Welt! Tiffany, Max und Luisa kommen aus dem Staunen gar nicht mehr raus, denn tatsächlich geht ... nichts mehr! Zuerst ist das ganz schön komisch. Denn plötzlich haben alle Zeit. Doch dann wird es richtig gemütlich, obwohl das Internet nicht funktioniert - oder vielleicht auch gerade deshalb.  Lachmuskeltraining für die ganze Familie!Spiegel-Bestseller September 2018 und Oktober 2018!Platz 1 aller Vorlesebücher!Ausgezeichnet mit dem "Leselotsen" Oktober 2018 vom Börsenblatt des deutschen Buchhandels ! 

Neuware -Oskar Kokoschka nannte den jungen Edward Gorey »sublim, absurd und mystisch«, die New York Times stellte ihn kurz vor seinem Tod auf eine Stufe mit Gustave Doré, René Magritte, Max Ernst und Edgar Allan Poe, The New Yorker nannte ihn schlicht »ein Genie«. Heute, kaum zehn Jahre nach seinem Tod, ist Edward Goreys Haus in Cape Cod ein Museum und die Bezeichnung »goreyesk« im angelsächsischen Raum so selbsterklärend wie »kafkaesk« oder »fellinesk«. Lange Zeit vergriffen, versammelt The Lugubrious Library die zehn schönsten Bildergeschichten von Edward Gorey in einer bibliophilen Geschenkbox: im akribischen Federstrich festgehaltene Geschichten, die auf verfallenden Landsitzen, in bizarren Parks und düsteren Landschaften spielen und von kauzigen Menschen und anderen bizarren Wesen bevölkert werden. 528 pp. Deutsch

Mit Betrachtungen von Theodor Fontane, Anton von Werner, Ludwig Pietsch und Max Liebermann. Als Liebhaber der Kunst Menzels stellt Hochhuth eine Auswahl aus dessen Werk vor und zeigt seine Vielseitigkeit und wegweisende Bedeutung auf. 208 Seiten mit 86 Textabb. und 71 Farbtafeln, Leinen (Insel Verlag 1991). Früher EUR 29,80. Gewicht: 813 g - Gebunden/Gebundene Ausgabe - Sprache: Deutsch

Mit einem Essay von Stuart Bailey Poster Collection Nr. 03 Das Museum für Gestaltung Zürich schaut auf eine hervorragende Kollektion eigener Plakate zurück. Darunter befinden sich Ikonen der Gestaltung von Lissitzky, Max Bill, Müller-Brockmann und vielen anderen. Als Auftraggeber hat das Museum das Verständnis des Förderers. Bis heute entstehen so aufsehenerregende Plakate von jungen und wenig bekannten Autoren, die diese  bersicht über die Plakate der vergangenen zwanzig Jahre als panoptikum der aktuellen Grafikstile erscheinen lässt.