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Despite its long history, the factory has a particular appeal to modern architects, who have often preferred this building type as "authentic" architecture to the grand public buildings and luxury private dwellings of the contemporary city. Many European architects who looked to America for inspiration in the early 20th century were far more excited by the great factories of Detroit than they were by the monuments of New York and Washington, DC.This book examines the factory in a number of incarnations; as image, as icon, as innovator and as laboratory. It traces the history of the modern factory from the utopian schemes of Robert Owen or Claude Ledoux in the early 19th century, through the great modernist "cathedrals of industry" of Peter Behrens, Albert Kahn and Frank Lloyd Wright, to the post-industrial revival of former factories, such as Renzo Piano’s reconstruction of the Fiat Lingotto factory in Turin, or the landscaped industrial parks created out of former steel mills in the Ruhr area of Germany.This is the first book in the "Objekt" series, which will examine a wide range of iconic modern objects across many design fields, including architecture, industrial design, graphics and fashion. The books are not intended as exhaustive histories of their subject, but are written as thematic and discursive essays, keeping in mind the broader cultural meanings of objects or buildings as much as their intended functions in the modern period.

Jung an Tagen is practicing sonic animism on a molecular level. With Agent I'm Objekt he confronts his listeners once more with a form of highly abstracted electronic music - puristic club sounds for an accelerated future. Kicking off with an accumulation of high-pitched, psychoactive sounds, Agent I'm Objekt takes you into a hyperreal sphere reigned by sonic entities. Playing with swarm-dynamics and singular signals, moments of distance and proximity and noise textures that stimulate perception

Theme parks are a uniquely interactive and enduring form of entertainment that have influenced architecture, technology, and culture in surprising ways for more than a century, as Scott Lukas now reveals in his compelling historical chronicle.Theme Park takes the primitive amusements of pleasure gardens as its starting point and launches from there into a rich, in-depth investigation of the evolution of the theme park over the twentieth century. Lukas examines theme parks in countries around the world—including in the United States, Mexico, Europe, Japan, China, South Africa, and Australia—and how themed fairs and parks developed through diverse means and in a variety of settings. The book examines world-famous and lesser-known parks, including the early parks of Coney Island; Madrid’s Movieworld; a series of World Fairs and their luxurious exhibition halls; Six Flags parks and virtual theme parks today; and, of course, the unparalleled achievements of Disneyland and Disney World.Lukas analyzes the theme park as a living entity that unexpectedly shapes people, their relationships, and the world around them. Theme parks have now become complex representations of the human mind itself, he contends, through its interpretations of books, feature films, video games, and Web sites. Ultimately, Theme Park reveals, the wider influence of theme parks can be found in the shopping malls, branded stores, and casinos that employ the tricks and techniques of amusement parks to dominate our entertainment world today. Packed with captivating illustrations, Theme Park takes us on historical roller coaster ride that both reanimates the places that shaped our childhoods and anticipates the future of escapism and fantasy fun. 

Neuware -Das Buch analysiert mit Hilfe von Lacan das Geist-Welt Verhältnis unter der Berücksichtigung einer 'epistemischen Verschmierung' durch das Unbewusste, dessen Genese und Eigenschaften im Zentrum von 16 Vorlesungen stehen. Fragen der Lacan'schen Psychotheologie der Erkenntnis werden ebenso tangiert, wie deren Einfluss auf das Verhältnis von Subjekt und Objekt. Lacan zufolge ist das Unbewusste derjenige Teil, der keinen Teil eines Allgemeinen im intersubjektiven Raum des Gebens und Nehmens von Gründen auf sich vereinen kann. Auch deshalb ist es, das Unbewusste, die Quelle immer auch neuer und nicht-metabolisierbarer Überschüsse, die in die uns umgebende Wirklichkeit hineinragen und unerwartete Wendungen in unserem Verhältnis zu Tatsachen und Fakten provozieren können. Daraus ergeben sich Grundfragen der Philosophie, die u.a. im Rekurs auf den deutschen Idealismus in der Tradition von Kant und Hegel und mit Bezug auf Laplanche, Castoriadis, Santner und einzelnen Vertretern der Ljubljana-Lacan Schule verhandelt werden. Die Fragen betreffen den Einfluss enigmatischer Signifikanten, die Rolle erhabener Objekte der Ideologie, die Bedeutung von Phantasiepflege und Transgression und die Eigenschaftskraft von Genießen (»Jouissance«) als ein ontologischer Faktor. 209 pp. Deutsch

From oar-powered quinqueremes, to steam-powered freighters, to luxury ocean liners such as the Titanic,to aircraft carriers like the Abraham Lincoln,ships have played an integral role in trade, transportation, and war throughout history. Today, ships remain the largest and most expensive moving objects on the planet; engineers and designers constantly push the limits of design, creating vessels that continue to rival newer technologies such as airplanes and cars. But unlike other more common modes of transportation, the great ships of the world travel in the deep oceans, out of sight and out of mind—until, that is, something goes wrong. In Ship, Gregory Votolato explores the fiction and the reality of modern ships, the technology that creates them, and the events that can lead to disasters such as the Exxon Valdez or Amoco Cadiz. Here Votolato delves into the world of the ship, describing the unpredictable and often-hostile environment of weather at sea, the resurgent threats posed by pirates, and the responsibilities of captains and crews onboard. Ship’sbroad overview of technology and design also offers unique insights into this extraordinary result of human creativity. Votolato’s book will appeal to readers interested in the general design history of ships as well as their social, political, and technological impact on our modern world.

Befriedigend/Good: Durchschnittlich erhaltenes Buch bzw. Schutzumschlag mit Gebrauchsspuren, aber vollständigen Seiten. / Describes the average WORN book or dust jacket that has all the pages present.

Die Staatsbibliothek Preussischer Kulturbesitz Berlin zeigt aus ihren reichen Bestanden eine Auswahl von 125 grosstenteils illuminierten Handschriften. Der Ausstellungskatalog enthalt von jedem Objekt eine farbige, ganzseitige Abbildung, zusammen mit einer Beschreibung in deutsch und englisch. Bei der Mehrzahl handelt es sich um Handschriften, die bisher noch gar nicht oder nur ungenugend in Abbildungen dokumentiert sind. Auf einzelne karolingische, byzantinische und ottonische Prachtwerke folgen Beispiele romanischer Buchkunst aus rheinischen und franzosischen Klostern. Die Produktion gotischer Skriptorien ist ebenso vertreten wie hoch- und spatmittelalterliche Handschriften. Die Renaissance ist mit einigen Spitzenstucken deutscher und italienischer Provenienz vertreten.

Neu -Wie vielseitig die Künstlerin, Choreografin, Tänzerin und Schriftstellerin Simone Forti ist, zeigen die etwa 200 Arbeiten, die dieser schön bebilderte Band dokumentiert. Ihre Untersuchungen über die Beziehung von Objekt und Körper im Wechselspiel mit mentalen Abläufen und Sprache sind ein wichtiger Beitrag an der Schnittstelle zwischen Skulptur und Performance. 304 pp. Deutsch

Der Designbegriff befindet sich in einer Krise. Sie stellt die seit den 1950er-Jahren gültigen und vorherrschenden Design-Regime der industriellen Produktion, des Computing, der Objekt- und Markenkultur in Frage. Diese Krise fordert zudem eine komplementäre Designforschung und -wissenschaft ein, die das Feld neu bewertet und vermittelt. Eine Designanthropologie – und speziell eine Designsoziologie – wollen diesem Paradigmenwechsel Rechnung tragen. Design oder Gestaltung wird in diesem Buch als Herstellungsprozess symbolischer Ordnungen und Formationen in sozialen, politischen und kulturellen Kontexten vorgestellt. Symbolische Ordnungen und Formationen sind weitestgehend mit sprachlichen Ordnungen und Formationen gleichzusetzen, den so genannten Semiosen, die in ihrer Vielfalt als gesellschaftliche Praxen signifikant werden. Das Buchprojekt untersucht auf der Grundlage eines komplementär erweiterten Designbegriffs zentrale Konzepte der Soziologie und Politischen Theorie wie Prekarität und Armut, Kreativität und Kriminalität, Anarchie und Angst, Resilienz und Devianz, Governance und Gewalt, Krieg und Guerilla. Oder umgekehrt formuliert: Eine Designsoziologie will Fragen der Gestaltung und Repräsentation unter den Gesichtspunkten von Macht, Identität, Ritualen, Arbeit, Massenmedien, Technologie, Protest und Widerstand beantworten. Das radikale soziologische Argument innerhalb der komplementären Designforschung erschließt sich in der Partizipation, der teilnehmenden Beobachtung, der Solidarität und Betroffenheit, schließlich in der Gestaltkraft des Überlebens in sozialen Feldern.

Neu -Der vierte und letzte Band des Werkverzeichnisses versammelt Joan Mirós druckgrafische Arbeiten der Jahre 1976 bis 1983. Ein eigens von Miró gestalteter Schutzumschlag und zwei ins Buch eingebundene Original-Holzschnitte machen diesen Catalogue Raisonné zu einem besonderen Objekt. (Text engl.) 240 pp. Englisch

Neu Neuware, auf Lager, Sofortversand - Die in diesem Werk zum Ausdruck kommende Sichtweisestellt die Jägerbüchse erstmalig in ihrer repräsentativenEigenschaft, eingerahmt von einer zeitgeschichtlichenKulisse des Jagdgeschehens im 18. Jahrhundert,als kunsthandwerkliches Objekt in den Vordergrund.Der aufmerksame Blick des Autors richtet sich dabei besondersauf die technischen Details und Besonderheitender einzelnen Büchsen, so wie auch auf die künstlerischenFertigkeiten und handwerklichen Stilrichtungender Büchsenmacher, Eisenschneider und Ornamentistendes 17. und 18. Jahrhunderts. Die höfische Jagd mit derJägerbüchse und Schießveranstaltungen zum Zweckedes höfischen Vergnügens in der damaligen Zeit werdendurch Stiche und Gemälde eindrucksvoll präsentiert. Siegewähren dem Leser einen vergnüglichen Blick auf dieJagdsitten und Jagdfeste des 18. Jahrhunderts.Die in diesem Band enthaltenen Aufnahmen von prunkvollenJägerbüchsen, darunter auch Stücke von historischbekannten Persönlichkeiten der damaligen Zeit,wurden ausschließlich in Farbe aufgenommen.

Der Designbegriff befindet sich in einer Krise. Sie stellt die seit den 1950er-Jahren gültigen und vorherrschenden Design-Regime der industriellen Produktion, des Computing, der Objekt- und Markenkultur in Frage. Diese Krise fordert zudem eine komplementäre Designforschung und -wissenschaft ein, die das Feld neu bewertet und vermittelt. Eine Designanthropologie – und speziell eine Designsoziologie – wollen diesem Paradigmenwechsel Rechnung tragen. Design oder Gestaltung wird in diesem Buch als Herstellungsprozess symbolischer Ordnungen und Formationen in sozialen, politischen und kulturellen Kontexten vorgestellt. Symbolische Ordnungen und Formationen sind weitestgehend mit sprachlichen Ordnungen und Formationen gleichzusetzen, den so genannten Semiosen, die in ihrer Vielfalt als gesellschaftliche Praxen signifikant werden. Das Buchprojekt untersucht auf der Grundlage eines komplementär erweiterten Designbegriffs zentrale Konzepte der Soziologie und Politischen Theorie wie Prekarität und Armut, Kreativität und Kriminalität, Anarchie und Angst, Resilienz und Devianz, Governance und Gewalt, Krieg und Guerilla. Oder umgekehrt formuliert: Eine Designsoziologie will Fragen der Gestaltung und Repräsentation unter den Gesichtspunkten von Macht, Identität, Ritualen, Arbeit, Massenmedien, Technologie, Protest und Widerstand beantworten. Das radikale soziologische Argument innerhalb der komplementären Designforschung erschließt sich in der Partizipation, der teilnehmenden Beobachtung, der Solidarität und Betroffenheit, schließlich in der Gestaltkraft des Überlebens in sozialen Feldern.

Wie kaum eine andere Institution des ausgehenden Zarenreichs war die russische Bauerngemeinde Objekt unterschiedlichster Ordnungsvorstellungen. Von den Eliten wurde sie als ruckstandig verdammt, als Ausdruck russischer Kollektivitat idealisiert oder als unterste Stufe des gutsherrschaftlichen oder staatlichen Verwaltungsapparats funktionalisiert. Fur die Bauern ubernahm sie eine Vielzahl an Aufgaben: Sie organisierte ihr Zusammenleben, verwaltete ihre wirtschaftlichen Angelegenheiten und regelte ihre Beziehungen zur Obrigkeit. Vorstellungen regelgebundener Verwaltungsrationalitat, die unter gutsherrschaftlichen und staatlichen Reformern immer popularer wurden, liessen sich nur schwer auf sie ausweiten. Als die russischen Bauern im Jahr 1861 aus der Leibeigenschaft entlassen wurden, kam es daher zu einigen Kontroversen daruber, wie sie in den Staat zu integrieren seien. Wie konnte gewahrleistet werden, dass Ordnung herrschte und die staatlichen Interessen gewahrt blieben? Sollten die Bauerngemeinden ein Teil der Staatsverwaltung werden oder ihre Sonderstellung behalten? Welche Rolle wurde dabei der ortliche Gutsadel, welche die ortliche Burokratie spielen? Das Buch beschreibt am Beispiel des Gouvernements Rjazan' die Wechselbeziehungen zwischen staatlichen und gutsherrschaftlichen Reformern und den bauerlichen Selbstverwaltungen zwischen 1834 und 1889. Besonders interessiert dabei die Frage, wie es dazu kommen konnte, dass die rechtliche Isolation der Bauernschaft vom Rest der Gesellschaft am Ende dieses Zeitraums nicht gemindert, sondern im Gegenteil zementiert wurde.

Neu -Berlin 2005. Ausgangspunkt der Studie ist das Paradox, dass das 1926 von Walter Gropius errichtete Bauhausgebäude zweckmäßig erscheint, obwohl es faktisch nicht zweckmäßig ist. Ästhetisch kann Zweck jedoch nicht allein konstatiert werden, wenn ein Objekt tatsächlich zweckmäßig ist, sondern auch wenn Zweck nur visuell angedeutet wird. Dieser vom Bewußtsein des Betrachters abhängige Umstand hat grundlegende Folgen für das Verständnis des Bauhausgebäudes wie für die Architektur der 1920er Jahre überhaupt. Der Autor gewinnt seine Erkenntnisse über Wahrnehmungszusammenhänge und Denkinhalte des Bauhausgebäudes anhand der ästhetischen Kategorien Zweck, Form und Inhalt. 211 pp. Deutsch