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Formateinband: Pappband mit Umschlag / gebundene Ausgabe VII, 444 S. (25 cm) 1. Aufl.; (Mit zahlreichen Abbildungen); Sehr guter Zustand. Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 1700 [Stichwörter: Kunsthändler Hildebrand Gurlitt, Nationalsozialismus, Kunsthandel, Positionierung Gurlitts zur Moderne u.a.]

453 S. : zahlr. Ill. (z.T. farb.) ; 25 cm Gebrauchsspuren am Schutzumschlag. Am Kopfschnitt leicht gewellt, sonst guter Zustand. DX162/5 Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 1100 Leineneinband mit Schutzumschlag

175 S. mit Abbildungen und Farbtafeln. Künstlerbiographien. Seminarteilnehemer. Edition "Kunstbuch Berlin". Mit einer handschriftlichen Widmung Imdahls an die Kölner Galeristin gne Baecker (gutes Exemplar). Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 2100 Gr.8°. Orig.-Klappenkarton (lichtrandig).

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Das künstlerische Werk ist eine der greifbarsten Manifestationen der menschlichen Seele und mag auch Aufschluß geben über die Prozesse, durch die psychische Phänomene zustande kommen. Daher braucht die Psychiatrie die (moderne) Kunst, um psychisches Geschehen differenzierter erkennen zu können. Der Dialog zwischen Kunst und Psychiatrie dauert schon länger an, wobei der entscheidende Impuls sicher von Prinzhorn (1922) mit seiner "Bildnerei der Geisteskranken" kam. Das vorliegende Buch ist bewußt interdisziplinär aufgebaut, um das Verhältnis von Kunst und Psychiatrie aus möglichst verschiedenen Blickwinkeln zu beleuchten.

544 pages. German language. 9.17x6.10x1.69 inches. In Stock.

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Seiten; (Lager 54) 29B5442A7CBC Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 500

Gut/Very good: Buch bzw. Schutzumschlag mit wenigen Gebrauchsspuren an Einband, Schutzumschlag oder Seiten. / Describes a book or dust jacket that does show some signs of wear on either the binding, dust jacket or pages.

Das künstlerische Werk ist eine der greifbarsten Manifestationen der menschlichen Seele und mag auch Aufschluß geben über die Prozesse, durch die psychische Phänomene zustande kommen. Daher braucht die Psychiatrie die (moderne) Kunst, um psychisches Geschehen differenzierter erkennen zu können. Der Dialog zwischen Kunst und Psychiatrie dauert schon länger an, wobei der entscheidende Impuls sicher von Prinzhorn (1922) mit seiner "Bildnerei der Geisteskranken" kam. Das vorliegende Buch ist bewußt interdisziplinär aufgebaut, um das Verhältnis von Kunst und Psychiatrie aus möglichst verschiedenen Blickwinkeln zu beleuchten.

Neuware -Seit seiner Machtübernahme führte das nationalsozialistische Regime einen rigorosen Kampf gegen die moderne Kunst. 1939 bot es aus den deutschen Museen geraubte Werke zeitgenössischer Kunst dem Ausland zum Kauf an. Zuvor waren sie als abschreckende Beispiele «entarteter Kunst» in München zur Schau gestellt worden. Wie sollte man sich im Ausland zum Angebot des Dritten Reichs stellen Machte man sich als Käufer zum Komplizen von Kunsträubern Oder wurde man vielmehr zum Fürsprecher und Retter verfolgter Kunst Das Kunstmuseum Basel kaufte 21 solcher Werke an. Das Unternehmen gelang nur dank des Engagements weniger Kunstfreunde, vor allem des Museumsdirektors Georg Schmidt, und im Widerspruch zum herrschenden Zeitgeist. Mit einem kunstwissenschaftlichen Beitrag von Eva Reifert, Kuratorin des Kunstmuseums Basel. 220 pp. Deutsch

287 S. : zahlr. Ill. ; 26 cm 15.11.1992 - 7.2.1993 Westfälisches Landesmuseum Münster ; 8.3. - 31.5.1993 Museum der Bildenden Künste Leipzig. [Hrsg. von Erich Franz im Auftr. des Westfälischen Landesmuseums für Kunst und Kulturgeschichte Münster, Landschaftsverband Westfalen-Lippe. Konzeption und Bearb.: Erich Franz, für die osteuropäischen Künstler und die achtziger Jahre: Eva Schmidt] / Lese- und Lagerspuren, Einband bestoßen und berieben / Gutes Exemplar / Bo31 / 48666 bo31 ISBN 389322517x Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 915

Das »lange« 19. Jahrhundert ist eine Zeit der romantischen Verzauberung, aber auch der Beschleunigung, der Nationenbildung sowie der Industrialisierung. Es ist eine Zeit der Verwissenschaftlichung von Geschichte, Kunst und Natur wie der Etablierung einer bürgerlichen Öffentlichkeit. In dieser Zeit ändert sich alles: die Themen der Kunst, die Verfahren der Bilderzeugung, die ästhetischen Kategorien und das künstlerische Selbstverständnis. Früher und deutlicher als in anderen Kunstformen wird dieser Wandel am Medium der Zeichnung sichtbar. Sie veranschaulicht kreative Prozesse unmittelbar, reflektiert soziale Wirklichkeit, spielt mit dem Fragment und dem Atmosphärischen. Die Auswahl an 125 Originalwerken aus dem Berliner Kupferstichkabinett offenbart wesentliche Aspekte des Aufbruchs der klassischen Kunsttradition hin zur Moderne. Über die Mittel des Vergleichs und des Kontrasts werden gleichermaßen berühmte Ikonen wie noch nie gezeigte Meisterwerke des 19. Jahrhunderts in einen Dialog gesetzt: Pinselzeichnungen von Caspar David Friedrich, Carl Blechen oder Julius Schnorr von Carolsfeld treffen auf Strichzeichnungen von Friedrich Overbeck, Ferdinand Olivier, Karl Friedrich Schinkel und Wilhelm Leibl. Adolph Menzels hochvirtuose Gemälde auf Papier kontrastieren mit seinen monochrom verwischten Studienköpfen der späten Jahre unter völliger Auflösung der Linie. Und schließlich zeigen der spektakuläre Weltreisezyklus Eduard Hildebrandts und herausragende Arbeiten von Vincent van Gogh, Odilon Redon sowie Paul Signac internationale Aspekte der Zeichnung und ihre Entwicklung zur autonomen Kunstform.

Neuware - Sind Künstler Wissenschaftler und sind Wissenschaftler auch Künstler Gibt es tatsächlich einen Mehrwert der literarischen gegenüber der soziologischen Form und wie kann dieser aussehen Die Frage nach dem Verhältnis von Wissenschaft und Kunst bildet den Ausgangspunkt und die Motivation für die Untersuchung von Döblins 'Amazonas-Trilogie'.Um diese Frage zu beantworten, bedient sich die vorlie-gende Arbeit eines der umfassendsten und ambivalen-testen Begriffe zeitgenössischer Sozial- und Literaturwis-senschaft: des Begriffes der Moderne.Wegweisende Vordenker der Moderne, wie z.B. Max Weber, Theodor W. Adorno, Jürgen Habermas, Michel Foucault und Vilém Flusser kommen in der Untersuchung ebenso zu Wort wie Vertreter der Postcolonial Studies und des New Historicism.Döblin weitet mit der Trilogie 'Amazonas' seine Diagnose der Moderne, die bereits in seinen früheren Romanen immer wieder durchscheint, und die sein gesamtes Schaffen prägt, in gewaltiger Weise aus.Indem er den imagologischen Rahmen vom fünfzehnten Jahrhundert bis in die Gegenwart spannt und neben ethnologischem und historischem Material zahlreiche, stilistisch heterogen wirkende Erzählformen miteinander verknüpft, unternimmt er den groß angelegten Versuch, seine Vision des Phänomens der Moderne literarisch umzuSetzen.

Z : 304 Seiten, 220 Abb. gebunden mit Schutzumschlag 24,60 x 29,60 cm - Die Publikation stellt den »anderen« Courbet vor, der von der deutschen Romantik ausgehend die Vision einer poetischen Kunst der Moderne realisiert, wie sie dann bei Paul Cézanne und Pablo Picasso, aber auch im Symbolismus und Surrealismus weiterentwickelt wurde.

Neuware -Der Begriff 'Secession' steht Ende des 19. Jahrhunderts für den künstlerischen Aufbruch in die Moderne. Die Kunst drängt nach Freiheit. Avantgardistische Künstler:innen zeigen ihr neuartiges Schaffen auf Secessionsausstellungen. Damit präsentieren sie dem Publikum innovative Kunstströmungen und verhelfen etwa dem Impressionismus oder Symbolismus im deutschsprachigen Raum zum Durchbruch.Die neuartigen Zusammenschlüsse von Künstler:innen in Secessionen bedeuteten die Abkehr von althergebrachten Künstlervereinigungen und überkommenen Strukturen hin zu neuer künstlerischer Freiheit. Die bedeutendsten Secessionen im deutschsprachigen Raum entstanden 1892 in München, 1897 in Wien und 1899 in Berlin und sind bis heute mit ihren prägenden Figuren Franz von Stuck, Gustav Klimt und Max Liebermann verbunden. Der Band veranschaulicht die künstlerische Vielfalt in über 200 Werken von rund 80 Künstler:innen der Secessionen in Wien, München und Berlin sowie von internationalen Gästen wie Hodler, Munch, Rodin, Segantini oder Toorop.KÜNSTLER:INNENCharlotte Berend-Corinth Wilhelm Bernatzik Lovis Corinth Hugo von Habermann Emilie von Hallavanya Thomas Theodor Heine Dora Hitz Josef Hoffmann Gustav Klimt Max Klinger Käthe Kollwitz Max Kurzweil Walter Leistikow Sabine Lepsius Max Liebermann Carl Moll Koloman Moser Auguste Rodin Giovanni Segantini Franz Skarbina Maria Slavona Max Slevogt Franz von Stuck Jan Toorop Fritz von Uhde Lesser Ury Otto Wagner Julie Wolfthorn u. a. 328 pp. Deutsch

287 S.; mit 236 Abb. von Gemälden u. Zeichnungen; mit Texten von Wolfgang Ullrich u. Kay Heymer u. einem Gespräch zwischen Martin Assig u. Walter Smerling; Text in deutscher u. englischer Sprache; Katalog zur Ausstellung Duisburg, MKM Museum Küppersmühle für Moderne Kunst, 04.11.2022 - 05.03.2023, Size: 29,8 cm

Published on the occasion of an exhibition at Institute für moderne Kunst Nürnberg, which traveled to numerous other venues.