11 products were found matching your search for Realismus und Konstruktivismus streiten in 1 shops:

This item is printed on demand - it takes 3-4 days longer - Neuware -Frontmatter -- Inhaltsverzeichnis -- Einleitung -- I. Der wahrheitstheoretische Deflationismus -- II. Wahrheit definiert: Tarskis Leistung -- III. Wahrheit und Bedeutung: Davidsons Projekt -- IV. Radikale Interpretation: Quine und Davidson -- V. Wahrheit als Korrespondenz -- VI. Wahrheit ohne Referenz -- VII. Ontologische Relativität -- VIII. Antirealismus: Die Herausforderung -- IX. Antirealismus: Das positive semantische Programm -- X. Metaphysischer Realismus: Putnams Kritik -- XI. Interner Realismus: Putnams Zwischenlösung -- XII. Vom Internen Realismus zum Natürlichen Realismus -- XIII. Externalismus versus Internalismus -- Schlußbemerkung -- Bibliographie -- Personenregister -- Backmatter 440 pp. Deutsch

Hardcover. White illustrated boards. Ownership signature on ffep. Otherwise clean and unmarked. Like New. ISBN: 3894734469.

Buy with confidence! Book is in new, never-used condition 0.84

Ehem. Bibliotheksexemplar mit Signatur und Stempel. Guter Zustand, ein paar Gebrauchsspuren. Ex-library with stamp and library-signature. Good condition, some traces of use. 9783037347119 Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 550

Dresden war in den 1920er Jahren ein Hotspot fur die kunstlerische Avantgarde Europas. Vor allem der sowjetrussische Konstruktivismus, die niederlandische De-Stijl-Bewegung und das Bauhaus sorgten im traditionsgesattigten Elbflorenz fur Aufregung. Werke von El Lissitzky, Piet Mondrian, Lyonel Feininger, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Laszlo Moholy-Nagy, Oskar Schlemmer und anderen wurden in den Galerien ausgestellt. Das breite Publikum rieb sich die Augen, die lokale Kunstkritik emporte sich, doch das aufgeschlossene burgerliche Establishment besuchte die Ausstellungen. Einige kauften sogar die neue Kunst, allen voran die bekannte Dresdner Sammlerin und Mazenin Ida Bienert. In 29 Essays werden in diesem Band die Netzwerke von Kunstlern, Galerien und privaten Sammlern beleuchtet. Es wird deutlich, wie die von gesellschaftsutopischen Idealen getragene Kunst der Zukunft in den 1920er Jahren in Dresden ausgestellt, gesammelt und diskutiert wurde - zwischen heftiger Ablehnung und begeisterter Zustimmung.

Dresden war in den 1920er Jahren ein Hotspot fur die kunstlerische Avantgarde Europas. Vor allem der sowjetrussische Konstruktivismus, die niederlandische De-Stijl-Bewegung und das Bauhaus sorgten im traditionsgesattigten Elbflorenz fur Aufregung. Werke von El Lissitzky, Piet Mondrian, Lyonel Feininger, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Laszlo Moholy-Nagy, Oskar Schlemmer und anderen wurden in den Galerien ausgestellt. Das breite Publikum rieb sich die Augen, die lokale Kunstkritik emporte sich, doch das aufgeschlossene burgerliche Establishment besuchte die Ausstellungen. Einige kauften sogar die neue Kunst, allen voran die bekannte Dresdner Sammlerin und Mazenin Ida Bienert. In 29 Essays werden in diesem Band die Netzwerke von Kunstlern, Galerien und privaten Sammlern beleuchtet. Es wird deutlich, wie die von gesellschaftsutopischen Idealen getragene Kunst der Zukunft in den 1920er Jahren in Dresden ausgestellt, gesammelt und diskutiert wurde - zwischen heftiger Ablehnung und begeisterter Zustimmung.

Neuware -In diesem erstmals seit Jahrzehnten wieder zugänglichen Gründungstext des ökologischen Denkens äußert der Erfinder der Biosemiotik und Begründer des radikalen Konstruktivismus zum ersten Mal den Gedanken, dass jedes Lebewesen, ob Mensch oder Tier, einen ihm allein zukommenden Raum und auch eine entsprechende Zeit hat, eben seine Umwelt: Ob Eintagsfliege, Löwe oder Mensch - sie alle sind Organismen, deren Anatomie, Verhaltensweisen und Lebenszeit von den für sie relevanten Merkmalen der Umgebung geprägt sind. Damit hängt Uexkülls zweite epochale Innovation eng zusammen: Die Beziehung, die zwischen den verschiedenen Lebewesen und ihren spezifischen Umwelten besteht, basiert auf Bedeutungen. Diese stellen kein auf die menschliche Sprache beschränktes Phänomen dar, sondern durchziehen nach Uexküll alles Lebendige. Uexkülls Streifzüge ist ein Buch von großem poetischem Reiz und ein origineller Beitrag zum Genre des Nature Writing. Wer es liest, findet sich in menschliche, vor allem aber in nichtmenschliche Umwelten versetzt, die stets auf einer spezifischen, subjektiven Perspektive beruhen, und es ist Uexkülls so deskriptive wie expressive Sprache, die es möglich macht, sich auch in diese einzufühlen. 213 pp. Deutsch

In diesem Band werden die fruhesten erhaltenen Vorlesungen Martin Heideggers erstmals veroffentlicht. Der 29jahrige Privatdozent hielt sie 1919 an der FreiburgerUniversitat. Heidegger betritt hier in Auseinandersetzung mit der zeitgenossischen Philosophie (Wertphilosophie, Neukantianismus und kritischem Realismus) zum ersten Mal sichtbar seinen eigenen Denkweg und gelangt zu einer kritischen Rezeption der phanomenologischen Methode. Die phanomenologische Bestimmung von Wissenschaft, Philosophie und Forschung steht im Zentrum dieses Denkens. Die Idee der Wissenschaft bedeutet nach Heidegger einen umgestaltenden Eingriff in das unmittelbare Lebensbewusstsein und somit dessen Uberfuhrung in eine neue Bewusstseinsstellung, in eine eigene Form der Bewegtheit geistigen Lebens. Die erste Vorlesung mit dem Titel Die Idee der Philosophie und das Weltanschauungsproblem beginnt mit einer Erorterung des im Jahre 1919 brisanten Themas einer Universitatsreform und Neubestimmung des Wesens der Wissenschaft. Die zweite Vorlesung Phanomenologie und transzendentale Wertphilosophie unternimmt eine phanomenologische Kritik der zeitgenossischen Wertphilosophie. Die dritte Vorlesung aus dem Sommer 1919 handelt Uber das Wesen der Universitat und des akademischen Studiums. Sie greift das Rahmenthema der ersten Vorlesung explizit wieder auf und liefert eine Phanomenologie von Forschung und Wissenschaft. Da das Manuskript dieser Vorlesung als verloren gelten muss, wird im Anhang dieser Edition ersatzweise eine Nachschrift von Oskar Becker abgedruckt.

In diesem Band werden die fruhesten erhaltenen Vorlesungen Martin Heideggers erstmals veroffentlicht. Der 29jahrige Privatdozent hielt sie 1919 an der FreiburgerUniversitat. Heidegger betritt hier in Auseinandersetzung mit der zeitgenossischen Philosophie (Wertphilosophie, Neukantianismus und kritischem Realismus) zum ersten Mal sichtbar seinen eigenen Denkweg und gelangt zu einer kritischen Rezeption der phanomenologischen Methode. Die phanomenologische Bestimmung von Wissenschaft, Philosophie und Forschung steht im Zentrum dieses Denkens. Die Idee der Wissenschaft bedeutet nach Heidegger einen umgestaltenden Eingriff in das unmittelbare Lebensbewusstsein und somit dessen Uberfuhrung in eine neue Bewusstseinsstellung, in eine eigene Form der Bewegtheit geistigen Lebens. Die erste Vorlesung mit dem Titel Die Idee der Philosophie und das Weltanschauungsproblem beginnt mit einer Erorterung des im Jahre 1919 brisanten Themas einer Universitatsreform und Neubestimmung des Wesens der Wissenschaft. Die zweite Vorlesung Phanomenologie und transzendentale Wertphilosophie unternimmt eine phanomenologische Kritik der zeitgenossischen Wertphilosophie. Die dritte Vorlesung aus dem Sommer 1919 handelt Uber das Wesen der Universitat und des akademischen Studiums. Sie greift das Rahmenthema der ersten Vorlesung explizit wieder auf und liefert eine Phanomenologie von Forschung und Wissenschaft. Da das Manuskript dieser Vorlesung als verloren gelten muss, wird im Anhang dieser Edition ersatzweise eine Nachschrift von Oskar Becker abgedruckt.

This item is printed on demand - it takes 3-4 days longer - Neuware -Eine Analyse des Konstruktivismus unter Berücksichtigung der verschiedenen Variablen und Gesichtspunkte aus philosophischer, sozialer und psychologischer Sicht ermöglicht es uns, eine umfassendere Vision dieser Position und ihrer Vorteile zu erhalten, um eine qualitativ hochwertige Bildung mit wirklich sinnvollem Lernen bei unseren Schülern zu erreichen. Wenn man bedenkt, dass jedes konstruktive Lernen eine Konstruktion beinhaltet, die durch einen mentalen Prozess erfolgt, der mit dem Erwerb von neuem Wissen endet, können wir verstehen, dass das Vorwissen des Schülers der Schlüssel zur Konstruktion dieses neuen Wissens ist. Ziel dieser Arbeit ist es, die verschiedenen Situationen zu analysieren, in denen der Konstruktivismus mit der Bildungsreform in Chile in Verbindung gebracht wurde, und zwar im Hinblick auf psychologische und didaktische Aspekte. Dabei ist es wichtig, die Bedeutung und die Transzendenz der theoretischen und pädagogischen Position des Konstruktivismus hervorzuheben, die nicht auf ihr Auftreten in diesem Reformprozess reduziert werden kann, vor allem deshalb, weil diese in der Regel zahlreiche Beziehungen zur Bildungspolitik beinhalten, die logischerweise auf politische Probleme verweisen. 52 pp. Deutsch

Neu -Caravaggio (1571-1610) revolutionierte die Malerei. Sein dramatisierender Einsatz von Licht und Schatten und sein radikaler Realismus waren bahnbrechend. Durch den engen Bildausschnitt bringt der italienische Meister das Bildgeschehen ganz dicht an die Betrachter heran, vermittelt ihnen das Gefühl, in die Szenen hineingezogen zu werden. Er verknüpft das Sakrale mit dem Profanen: Seine Modelle für biblische Frauendarstellungen sind Prostituierte, seine Figuren haben verschmutzte Fingernägel und dreckige Füße, die Körper sind gezeichnet von Alter, Krankheit und Folter. Caravaggios Leben ist legendenumwoben: Düster, brutal, wild, leidenschaftlich, verrucht, ein Schläger und Mörder soll er gewesen sein, eine exzentrische und tragische Existenz, verfolgt und auf der Flucht. Zugleich war er ein genialer, hochgeschätzter Maler, Günstling von Kardinälen und Adeligen, die sich um seine Gemälde rissen. Der Band Caravaggio - Meisterwerke im Detail nähert sich dem Schaffen des Ausnahmekünstlers aus einer neuen und außergewöhnlichen Perspektive, indem er den Fokus auf die faszinierenden Details in seinen Gemälden lenkt. Caravaggios Vorliebe für Schwerter und Dolche, seine Obsession für abgeschlagene Köpfe, seine Meisterschaft im Stillleben finden ebenso Betrachtung wie die in seinen Gemälden versteckten Selbstporträts und stets wiederkehrenden Gesichter seiner Modelle. Anhand seitengroßer, hervorragender Bilddetails aus Meisterwerken wie David und Goliath, Medusa und Judith und Holofernes nimmt uns der Autor Stefano Zuffi mit auf eine Entdeckungstour von Detail zu Detail. 288 pp. Deutsch