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Der Theatermagier des 20. Jahrhunderts! Herbert Wernicke, der 1946 im sudbadischen Auggen geborene und im April 2002 in Basel verstorbene Opernregisseur, Buhnen- und Kostumbildner, war ein grosser Theatermagier und einer der bedeutendsten Theaterkunstler seiner Zeit. Der Schwerpunkt seines Schaffens lag in Basel, wo er lange und bis zu seinem Tod wohnte. Zudem inszenierte er an verschiedenen Hausern in Deutschland, unter anderem in Kassel, Darmstadt, Munchen, Frankfurt, Hannover, schliesslich in Brussel, wo er Wagners Ring auf die Buhne brachte, an den Salzburger Festspielen (dort etwa seine epochale Arbeit zu Mussorgskys Boris Godunow) sowie in Wien, London und New York. Befasste sich Wernicke mit einem Stuck, dann stand fur ihn am Anfang immer der leere Raum. Aus diesem heraus schuf er seine grandiosen, suggestiven Buhnenbilder, welche stets die einem Werk zugrunde liegende Idee deutlich und sichtbar machten. In seinem Atelier in Basel, im Dachstock des alten Wohnhauses von Erasmus von Rotterdam, durchdrang Wernicke die Werke bis in ihre innersten Schichten. Er, der neben Buhnenbild auch Flote und Dirigieren studiert hatte, wusste die Musik genau zu lesen - sei es die Musik barocker Werke, die ihm besonders entsprachen und am Herzen lagen, sei es Musik von Mozart, Verdi, Wagner oder auch von Kagel. Und wie kein Zweiter durchdrang er das kaum je kongruente Zusammenspiel von gesungenem Text und Musik. Das vorliegende Buch ist eine Hommage an den Theatermagier Herbert Wernicke, das dessen visionare Buhnenraume in einem umfangreichen Bildteil dokumentiert.

Der Theatermagier des 20. Jahrhunderts! Herbert Wernicke, der 1946 im sudbadischen Auggen geborene und im April 2002 in Basel verstorbene Opernregisseur, Buhnen- und Kostumbildner, war ein grosser Theatermagier und einer der bedeutendsten Theaterkunstler seiner Zeit. Der Schwerpunkt seines Schaffens lag in Basel, wo er lange und bis zu seinem Tod wohnte. Zudem inszenierte er an verschiedenen Hausern in Deutschland, unter anderem in Kassel, Darmstadt, Munchen, Frankfurt, Hannover, schliesslich in Brussel, wo er Wagners Ring auf die Buhne brachte, an den Salzburger Festspielen (dort etwa seine epochale Arbeit zu Mussorgskys Boris Godunow) sowie in Wien, London und New York. Befasste sich Wernicke mit einem Stuck, dann stand fur ihn am Anfang immer der leere Raum. Aus diesem heraus schuf er seine grandiosen, suggestiven Buhnenbilder, welche stets die einem Werk zugrunde liegende Idee deutlich und sichtbar machten. In seinem Atelier in Basel, im Dachstock des alten Wohnhauses von Erasmus von Rotterdam, durchdrang Wernicke die Werke bis in ihre innersten Schichten. Er, der neben Buhnenbild auch Flote und Dirigieren studiert hatte, wusste die Musik genau zu lesen - sei es die Musik barocker Werke, die ihm besonders entsprachen und am Herzen lagen, sei es Musik von Mozart, Verdi, Wagner oder auch von Kagel. Und wie kein Zweiter durchdrang er das kaum je kongruente Zusammenspiel von gesungenem Text und Musik. Das vorliegende Buch ist eine Hommage an den Theatermagier Herbert Wernicke, das dessen visionare Buhnenraume in einem umfangreichen Bildteil dokumentiert.

This is the first book-length study in any language about this Russian artist--Marius Petipa's colleague and Tchaikovsky's collaborator--who is widely celebrated and yet virtually unknown. It follows Ivanov from his infancy in a St Petersburg foundling home through to his career as a dancer, régisseur, and choreographer in the St Petersburg Imperial Ballet. Ivanov's artistic world is described, as is his legacy-- some dozen works, including Swan Lake, The Nutcracker, and the famous dances from Prince Igor--that inspired Mikhail Fokine in the next generation. The book is richly documented, including the first complete publication of Ivanov's memoirs and hundreds of citations, many published here for the first time, from state documents, reminiscences, and criticism.

196 S. Geschenkqualität. Wie neu. KEINE Eintragungen/Markierungen. Schauspieler Kagami und Requisitenbauer Shingo sind ein Paar und haben ganz unterschiedliche Tagesabläufe. Die beiden sehen sich kaum und nun nimmt Kagami auch noch das Angebot eines ausländischen Regisseurs für die Rolle in einem Film an. Unterdessen fällt Shingo auf, dass Kagamis einst so kräftiger Geruch schwächer wird, was er auf dessen schwindende Gefühle für ihn zurückführt. Was aber ist der wahre Grund.? Weitere turbulente Ups and Downs in der Hit-Serie Kuroneko.! - Wir versenden aus unserem deutschen Lager heraus in plastikfreien oder wiederverwendeten Polstertaschen. Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 168 Taschenbuch, Maße: 12.4 cm x 1.5 cm x 18 cm

The Diaghilev Ballet existed from 1909 to 1929; and from its beginningto its end Serge Grigoriev acted as régisseur-that is to say he was responsible for every aspect of the venture save its finance. In theearly 1950s he began reading back among the "logs" of the Ballet'smany seasons, and decided that he would write what no one elsecould write-the story of Diaghilev's extraordinary enterprise as seenby one of its major participants. His book offers a chronology of the Ballet's history, beginning withthe first preparations in St. Petersburg, through triumphs and setbacks in Paris, disaster in the United States, revolution in Portugal, tothe last phase when, cut off from Russia, the Ballet found an official home in Monte Carlo. Almost without exception, the leading European practitioners of music and painting came to collaborate with Diaghilev. Add the names of the dancers, and virtually all the famous figures in theartistic world of the period find a place in Grigoriev's record. Of Diaghilev himself-the strange genius behind this fabulous adventure, the creative artist who could only create in collaboration with dancer-choreographers-a vivid portrait emerges. He underwent every kind of fortune, good and bad, deserved andundeserved, finally refusing to regard himself as a sick man, gambling with death and losing his stake.

Neu -Einer der Größten des Kinos, vielleicht der größte Regisseur seiner Epoche: Zur Machtergreifung dreht G. W. Pabst in Frankreich; vor den Gräueln des neuen Deutschlands flieht er nach Hollywood. Aber unter der blendenden Sonne Kaliforniens sieht der weltberühmte Regisseur mit einem Mal aus wie ein Zwerg. Nicht einmal Greta Garbo, die er unsterblich gemacht hat, kann ihm helfen. Und so findet Pabst sich, fast wie ohne eigenes Zutun, in seiner Heimat Österreich wieder, die nun Ostmark heißt. Die barbarische Natur des Regimes spürt die heimgekehrte Familie mit aller Deutlichkeit. Doch der Propagandaminister in Berlin will das Filmgenie haben, er kennt keinen Widerspruch, und er verspricht viel. Während Pabst noch glaubt, dass er dem Werben widerstehen, dass er sich keiner Diktatur als der der Kunst fügen wird, ist er schon den ersten Schritt in die rettungslose Verstrickung gegangen. Daniel Kehlmanns Roman über Kunst und Macht, Schönheit und Barbarei ist ein Triumph. Lichtspiel zeigt, was Literatur vermag: durch Erfindung die Wahrheit hervortreten zu lassen. 480 pp. Deutsch