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432 S., Opbd. /gebunden, verlagsneu, original in Folie verschweißt. Versand in stabiler Buchverpackung mit der Deutschen Post oder DHL. Rechnung liegt bei.

Great condition hard cover with dust jacket, unused kept in mylar cover.

568 Seiten : Illustrationen ; 30 cm, 3000 g Gebrauchtes, aber sehr gut erhaltenes Exemplar. - (Verlagstext:) Eine kunst- wie kulturhistorische Besonderheit in der Schweiz waren kleinformatige Glasgemälde, die man verschenkte und gerne geschenkt bekam. Am Anfang stand eine Solidaritätsleistung, die sich zu einer Prestigegabe entwickelte: Auch in nachmittelalterlicher Zeit war ein Fenster teuer. Bei einem Neubau bat der Bauherr etwa die Stadt, die Zunft, Privatpersonen um finanzielle Hilfe. Wurde Unterstützung zugesagt, verkündet dies eine in die Butzenverglasung eingelassene Glasmalerei mit dem Wappen des Stifters. Diese Sitte bestand vom 15. Jahrhundert bis zur Aufklärung. Zumeist bekamen Glasmaler Entwürfe für die Scheiben von spezialisierten Zeichnern geliefert, sogenannte "Scheibenrisse", differenzierte Vorgaben für die Glasgemälde. Der Katalog präsentiert den wichtigen, rund 300 Blätter umfassenden Bestand der Staatlichen Graphischen Sammlung München. Darunter finden sich Spitzenwerke etwa von Tobias Stimmer, Jost Amman, Daniel Lindtmayer, Christoph Murer, Zeichner von europäischem Rang. Sie belegen hochrangig und facettenreiches die wohl eigenwilligste Sparte Schweizer Kunst. ISBN 9783731913078 Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 2917

Der Einfluß charakterologischer Lehren auf Kunst und Kunsttheorie des 15. und 16. Jahrhunderts. Die Arbeit stellt Lehre, Geschichte und künstlerische Umsetzung der Physiognomik dar, zeigt ihren Niederschlag im kunsttheoretischen Diskurs der Renaissance und zeigt an Beispielen aus dem 13. bis 16. Jahrhundert, welche Möglichkeiten und Spielarten der physiognomischen Semantisierung in diesem Zeitraum greifbar sind und welche konkreten physiognomischen Topoi dabei eine Rolle spielen. Im Mittelpunkt der Arbeit stehen zunächst Lehre und Wissenschaftsgeschichte der Physiognomik sowie ihre literarische Verbreitung. Eingehend untersucht werden die in der Renaissance erstmals entstehenden illustrierten Physiognomiken: Die eher spröde wirkende Tabellengelehrsamkeit - nobiliert allerdings durch das Signet antiker Herkunft - wird kompensiert im Medium des Bildes. Das Bild einer Physiognomie avanciert zum entscheidenden Sprachrohr physiognomischen Ausdrucks. Ein Blick auf die Kunsttheorie der Renaissance, von Alberti, Gauricus, Leonardo bis hin zu Francesco Bocchi macht deutlich, warum die Physiognomik theoretisches Interesse auf sich ziehen konnte und in welchen Bereichen sie im kunsttheoretischen Diskurs der Renaissance funktionalisiert wurde. 362 Seiten und 134 Tafeln, broschiert (Beiträge zur Kunstwissenschaft; Band 69/scaneg Verlag 1997). Früher EUR 65,00. Gewicht: 845 g - Softcover/Taschenbuch - Sprache: Deutsch

Paperback. For the first time, the pioneering book that launched the study of art and curiosity cabinets is available in English.Julius von Schlossers Die Kunst- und Wunderkammern der Spaetrenaissance (Art and Curiosity Cabinets of the Late Renaissance) is a seminal work in the history of art and collecting. Originally published in German in 1908, it was the first study to interpret sixteenth- and seventeenth-century cabinets of wonder as precursors to the modern museum, situating them within a history of collecting going back to Greco-Roman antiquity. In its comparative approach and broad geographical scope, Schlossers book introduced an interdisciplinary and global perspective to the study of art and material culture, laying the foundation for museum studies and the history of collections. Schlosser was an Austrian professor, curator, museum director, and leading figure of the Vienna School of art history whose work has not achieved the prominence of his contemporaries until now. This eloquent and informed translation is preceded by Thomas DaCosta Kaufmanns substantial introduction. Tracing Schlossers biography and intellectual formation in Vienna at the turn of the twentieth century, it contextualizes his work among that of his contemporaries, offering a wealth of insights along the way. Available in English for the first time, Julius von Schlosser's seminal work in the history of art and collecting was the first study to interpret sixteenth- and seventeenth-century cabinets of wonder as precursors to the modern museum, situating them within a history of collecting going back to Greco-Roman antiquity. Shipping may be from multiple locations in the US or from the UK, depending on stock availability.

Neuware -Raffael (1483 - 1520) gehört neben Leonardo und Michelangelo zu den drei wichtigsten Namen der italienischen Renaissance, ja der Kunstgeschichte überhaupt. Warum aber wurde Raffaels Kunst zum Ideal und zur ästhetischen Norm, mit der sich Generationen von Künstlern auseinandersetzten Weshalb ist Raffael heute noch interessant In seiner großen neuen Gesamtdarstellung geht Ulrich Pfisterer diesen Fragen kenntnisreich nach und wirft dabei einen frischen Blick auf das 'Phänomen Raffael'. Bereits den Zeitgenossen galt Raffael als 'Gott der Malerei', als Meister der klassischen Schönheit, als Genie im Umgang mit Farben und Formen, Licht und Schatten - in allen Medien und Techniken, die er erprobte. Ulrich Pfisterer rekonstruiert überzeugend die Zusammenhänge zwischen dem tatsächlichen Leben des Künstlers, seiner wirkungsvollen Selbstinszenierung und den verklärenden Vorstellungen von Zeitgenossen und Nachwelt. Dabei nimmt er Raffaels vielfältiges Werk umfassend in den Blick: von den berühmten Madonnenbildern über die großartigen Fresken im Vatikan bis hin zu seinem Wirken als Architekt, Dichter, Antiquar und Theoretiker. Als Leiter einer großen Werkstatt bewies das Multitalent viel unternehmerisches Geschick und nutzte als einer der ersten die Druckgraphik zur Verbreitung seiner Bildideen und zur Etablierung seines europaweiten Ruhms. 381 pp. Deutsch

Explores the life and masterworks of Bellini, the artist whose name is synonymous with Venetian Renaissance painting. The opening essay by Tempestini (art historian, Kunst-historisches Institut in Florence) places the painter in his historical and art-historical context. Twenty-five short essays, to

Explores the life and masterworks of Bellini, the artist whose name is synonymous with Venetian Renaissance painting. The opening essay by Tempestini (art historian, Kunst-historisches Institut in Florence) places the painter in his historical and art-historical context. Twenty-five short essays, to

Die Willibald-Pirckheimer-Gesellschaft zur Erforschung von Renaissance und Humanismus fuhlt sich dem Erbe des Nurnberger Humanisten Willibald Pirckheimer (1470-1530) verbunden. Seit 1983 werden in wissenschaftlichen Kolloquien, die in der Regel jahrlich stattfinden, vielfaltige literarische, kunst- und kulturgeschichtliche Fragestellungen disputiert. Seit 1986 erscheint das Pirckheimer Jahrbuch fur Renaissance- und Humanismusforschung, in dem die Akten der Symposien sowie Forschungsberichte und Rezensionen publiziert werden. Inhalt: Daniela Rando, A la recherche des livres perdus. Deutsche Gelehrte in Venedig 1821-1913 Angela Nuovo, Das System der Druckprivilegien in Venedig (15.-16. Jahrhundert) Erika Squassina, Die Autoren im System der venezianischen Druckprivilegien (1469-1545) Tobias Daniels, Absatzmarkte und Verbreitungswege fur Bucher des venezianischen Verlags Nicholas Jenson und Johannes von Koln nordlich der Alpen Christoph Reske, Buchwissenschaftliche Uberlegungen zur Verwendung von Musiknoten deutscher und italienischer Drucker der Renaissance Bettina Pfotenhauer, Kaufleute und Humanisten. Nurnberg und der Transfer venezianischer Fruhdrucke Marie-Kristin Hauke, Rezension zu: Jahrbuch fur Buch- und Bibliotheksgeschichte. Bd. 1, hg. v. Uwe Jochum/Bernhard Lubbers/Armin Schlechter/Bettina Wagner, Heidelberg 2016

Mit ihrer Kunstkammer im Dresdner Residenzschloss schufen die sächsischen Kurfürsten eine eindrucksvolle sichtbare 'Objektivierung' der Bedeutung Dresdens als kulturelle Metropole in Renaissance und Frühbarock. Ab 1560 konzentrierten sich alle kursächsischen Investitionen in Kunst, Wissenschaft und Technik auf den anwachsenden Objektbestand der Kunstkammer, die auf dem Höhepunkt ihrer enzyklopädischen Entwicklung 1640 über 3000 Inventareinträge zählte. Die Kostbarkeit und Rarität der zahlreichen in den Dresdner Sammlungen noch heute erhaltenen Sammlungsobjekte unterstreicht die kreative Allianz von Naturschöpfung und Kunsthandwerk im Verbund mit mathematischem Wissen und mechanischem Erfindungsgeist. In der Dresdner Kunstkammer von 1640 bündeln sich so ästhetische Wahrnehmung, technische Versuchsanordnung und optische Täuschung zur Herausforderung der Sinne: Die sinnliche Provokation der kurfürstlichen Wunderkammer erregt Neugier, Staunen und Kunstgenuss als Vorstufen der rationalen Einsicht in den verborgenen Bau der Welt.