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Befriedigend/Good: Durchschnittlich erhaltenes Buch bzw. Schutzumschlag mit Gebrauchsspuren, aber vollständigen Seiten. / Describes the average WORN book or dust jacket that has all the pages present.

Neu -Marcel Broodthaers (1924-1975) ist ein »Künstler für Künstler« (an artist's artist). Sein Einfluss auf die jüngere Kunstgeschichte ist nicht zu überschätzen. Sein »Musée d'Art Moderne« war eines der Highlights auf der legendären Szeemann-documenta 5, 1972. Broodthaers war Dichter, Künstler, Fotograf, Filmemacher, Kritiker, Lehrer, Sammler, Antiquar, Galerist, Kurator und Museumsdirektor. 1963 beschließt der Dichter, bildender Künstler zu werden. Nie jedoch verliert er seine Verbindung zu Sprache und Poesie. Sein Werk voller Poesie ist eine wesentliche Brücke zwischen Klassischer Moderne und Kunst der Gegenwart. Trotz einiger großer Ausstellungen - die Kataloge sind sämtlich vergriffen - blieb bisher die Kenntnis über sein Werk den Spezialisten vorbehalten. In der jetzt erscheinenden Monographie, herausgegeben vom »The Museum of Modern Art New York« und ausgestattet mit mehr als 500 meist farbigen Abbildungen, präsentieren und erläutern renommierte Autoren zum ersten Mal das gesamte Oeuvre. 352 pp. Deutsch

These paintings from Allan Kaprow never had been seenAllan Kaprow (1927–2006) is internationally renowned mainly as an action artist. Not only did he coin the term Happening—he gave distinction to this art form in New York in the late 1950s. Also his environments—huge, changeable installations, made from material such as car tires, drums and ice blocks – are regarded as milestones in recent art history. Allan Kaprow did, however, began his artistic career as a painter, not least in connection with his studies under Hans Hofmann; in addition, he studied art history under Meyer Shapiro and composition with John Cage. He was, therefore, not only open to theory at an early stage, but also to various artistic and interpretative approaches. He always moved be­tween the tension-filled areas of intuition, open form and time reference on the one hand, and the reflexive practice as a theoretician and art historian on the other. The exhibition at Villa Merkel in Esslingen was, for the first time, exclusively dedicated to his early paintings from the time between 1946 and 1957, and reveals the role models the young artist chose to follow and work on, and, in particular, his interest in questions on space as well as his endeavor to somehow contextualize the achievements of Jackson Pollock and John Cage. This extends to the works created during the mid-1950s, which he called »action collages« and in which he ­gradually incorporated everyday materials and objects. The current book presents a large number of ­previously unseen paintings by Allan Kaprow.  Exhibition: Villa Merkel Esslingen, 19/3–28/5/2017

[publisher: Verlag Fritz Molden, 1974 - first German edition] COLLECTORS VERY FINE w/ very fine dustjacket, w/ fine interior. 299 pages with many color and b&w images throughout.. -- A collection of photographs of Pablo Picasso's life and art, taken by his friend, award-winning photojournalist David Douglas Duncan. German text.

Cloisonné: where wire and glass conjoin to form fascinating masterpieces. The opening of Japan in the mid-nineteenth century marked the beginning of the "Golden Age" of Japanese cloisonné art. The collection was built up over decades and donated to the Museum Angewandte Kunst, Frankfurt. It provides an encyclopedic overview of this fascinating artform. The richly illustrated catalog presents numerous works, complemented by scholarly essays.

These paintings from Allan Kaprow never had been seenAllan Kaprow (1927–2006) is internationally renowned mainly as an action artist. Not only did he coin the term Happening—he gave distinction to this art form in New York in the late 1950s. Also his environments—huge, changeable installations, made from material such as car tires, drums and ice blocks – are regarded as milestones in recent art history. Allan Kaprow did, however, began his artistic career as a painter, not least in connection with his studies under Hans Hofmann; in addition, he studied art history under Meyer Shapiro and composition with John Cage. He was, therefore, not only open to theory at an early stage, but also to various artistic and interpretative approaches. He always moved be­tween the tension-filled areas of intuition, open form and time reference on the one hand, and the reflexive practice as a theoretician and art historian on the other. The exhibition at Villa Merkel in Esslingen was, for the first time, exclusively dedicated to his early paintings from the time between 1946 and 1957, and reveals the role models the young artist chose to follow and work on, and, in particular, his interest in questions on space as well as his endeavor to somehow contextualize the achievements of Jackson Pollock and John Cage. This extends to the works created during the mid-1950s, which he called »action collages« and in which he ­gradually incorporated everyday materials and objects. The current book presents a large number of ­previously unseen paintings by Allan Kaprow.  Exhibition: Villa Merkel Esslingen, 19/3–28/5/2017

8vo. 340pp. A pictorial account of the art scene in Germany's Rhineland in the 50's and 60's. In fine condition.

Personen erzählen ihr Leben - eine These dieser Art ist vielerorts populär. Aber es fehlt bislang an ausgearbeiteten Argumenten für sie, ebenso wie an einer strengen Definition des Begriffs der Narrativität. Das vorliegende Buch bietet Abhilfe. Zunächst stellt es einen Beitrag zur Theorie personaler Autonomie dar. Eine Analyse des zentralen Begriffs der Identifikation wird vorgeschlagen; ebenso wird eine anspruchsvolle biographische Bedingung der Autonomie formuliert und begründet. Ob wir das tun, was wir wirklich wollen, können wir nur vor dem Hintergrund unseres Wissens über bestimmte biographische Zusammenhänge entscheiden. Weiter wird eine detaillierte Theorie der Syntax, Semantik und Pragmatik narrativer Sprache entwickelt. Narrativität basiert nicht nur auf der Form und der Bedeutung von Sätzen, sondern hat eine essentielle pragmatische Dimension. Erst vor dem Hintergrund der subjektiven Wahrscheinlichkeiten und der empathischen Vermögen von Teilnehmern in Kontexten sind Äußerungen Geschichten. Vor diesem Hintergrund wird gezeigt, dass die biographischen Zusammenhänge, die relevant für Autonomie sind, gerade solche sind, von denen wir erzählen können. Geschichten artikulieren praktische Gründe, und es zeichnet Personen als autonome Wesen aus, für diese narrativen Gründe empfänglich zu sein. Das Buch wurde 2009 mit dem Wolfgang-Stegmüller-Preis der Gesellschaft für Analytische Philosophie ausgezeichnet.

George Brecht is, in Emmett Williams' words, "a practitioner of art for life's sake." This comprehensive publication on one of the most influential and entertaining artists of the Fluxus movement has at its core his works of the 1960s and 70s, particularly his "event objects"--everyday items enlivened by viewer interactions.

144 Seiten Gebrauchtes Exemplar in sehr gutem Zustand. KEINE Eintragungen/Markierungen. Auf Reisen erleben Sie besondere Momente, die Sie bisher mit der Kamera einfingen. Der Autor Jens Hübner erstellt seine Reisetagebücher dagegen auf außergewöhnliche Art. Er lässt Sie an seinem reichen Erfahrungsschatz teilhaben, den er als Maler und Zeichner erworben hat. Er zeigt Ihnen, wie auch Sie die schönsten Momente Ihrer Reise durch Zeichnen, Collagen und Aquarelle festhalten können. Dabei bedient er sich eines erzählenden Stils und vermittelt Ihnen auf diese Weise sehr unterhaltsam seine Techniken und Ideen. Diese kurzweilig zu lesende, üppig illustrierte Anleitung gibt Tipps zur Gestaltung eines persönlichen Reisetagebuchs, das durch Ihre Zeichnungen und Collagen zum Unikat wird. Lassen Sie sich inspirieren und schaffen Sie sich ein künstlerisches, informatives Erinnerungsalbum! - Wir versenden aus unserem deutschen Lager heraus in plastikfreien oder wiederverwendeten Polstertaschen. Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 718 Gebundene Ausgabe, Maße: 18.5 cm x 1.6 cm x 26.3 cm

London: The Capital of Street ArtBanksy isn't the only one to express himself on the streets of London. Names like D-Face, Eine, Mobstr and Paul Insect vie for space with international guests such as Obey, Roa, Mr. Brainwash and C215. Street Art London is focused on the latest and best of London's many street artists. The ephemeral pieces that infuse the street scene with new meaning are preserved in this book, which also sets them in a broader context. Full of unique quotes from many of the artists, Street Art London is a unique opportunity to find the cream of the crop, and to become inspired by, and acquainted with, the street artists of London.

B : 90 Seiten/Pages, enthält 44 ganzseitige schwarz/weiß Abbildungen. 8°. Orig.-Boschur mit Goldprägung. Mit einem Text von Diedrich Diederichsen. Eines von 1000 Exemplaren / limited edition: 1000 Ex.

"Habe eine Idee für das letzte Merz-Heft 1924: 'Letzte Truppenschau aller Ismen von 1914-24'." schrieb El Lissitzky 1924 in einem Brief. Es gelang ihm, Hans Arp für diese Idee zu begeistern. 1925 erschien die Veröffentlichung dann im Eugen Rentsch Verlag.Das Buch ist ein Reprint dieser Ausgabe.

Gebraucht - Sehr gut Ungelesenes, vollständiges Exemplar; in sehr gutem Zustand mit leichten Lagerspuren, als Mängelexemplar gekennzeichnet -Vor über 66 Millionen Jahren von der Erde verschwunden, üben Dinosaurier seit ihrer Wiederentdeckung im 19. Jahrhundert eine ungeheure Faszination auf den Menschen aus. Kein Wunder, dass man früh den Wunsch verspürte, nicht nur Fossilien und Skelette betrachten zu können. Im Jahr 1830 malte ein englischer Wissenschaftler namens Henry De la Beche das erste Stück Paläokunst: eine überwältigende, herrlich makabre Darstellung prähistorischer Reptilien, die sich unter Wasser bekämpfen. Seitdem haben sich Künstler in aller Welt darangemacht, unsere Vorstellung einer prähistorischen Zeit mit Visionen von Dinosauriern, Wollmammuts, Höhlenmenschen und anderen Kreaturen zu illustrieren, in denen sie wissenschaftliche Fakten mit zügelloser Fantasie vermengen. Anhand von Werken aus der Zeit von 1830 bis 1990 zeichnet dieser Band die wundersame Geschichte der Paläokunst nach und macht augenfällig, wie sehr Zeitgeist, gesellschaftliche Verhältnisse und individuelle künstlerische Präferenzen das Bild der Urzeit bestimmten. So begegnen wir Dinos, die vom Fauvismus, vom Japonismus oder vom Jugendstil geprägt sind, viktorianischen und sowjetrussischen Sauriern, Pulp-Dinos, albtraumhaften Monstern und majestätischen Titanen, aufgespürt in großen Naturkundemuseen, obskuren Archiven und privaten Sammlungen. Mit einem Vorwort des Künstlers Walton Ford und einem Essay von Zoë Lescaze gewährt diese Sammlung tiefe Einblicke in ein vernachlässigtes Randgebiet der Kunstgeschichte und zeigt, wie viel Paläokunstwerke nicht nur über Dinosaurier verraten, sondern auch über uns moderne Menschen selbst. 292 pp. Deutsch

Neu -Die Zeit zwischen 1750 und dem Ende des 19. Jahrhunderts war eine Zeit des Umbruchs. Die Industrialisierung in England, die Französische Revolution, Napoleon und die Staatenbildung in Deutschland und Italien sind nur einige historische Ereignisse, die diese Zeit charakterisieren. All diese Entwicklungen prägten auch die europäische Malerei dieser Zeit. Von der Wiederentdeckung der Antike im Klassizismus über die Romantik mit ihren verschiedenen nationalen Formen bis hin zum Realismus, der völlig neue Themen für die Kunst entdeckte. Der opulente Band gibt mit mehr als 500 Werken einen fantastischen und kompakten Überblick über die wichtigsten Gemälde dieser spannenden Epoche. (Text dt., engl., franz.) 564 pp. Deutsch, Englisch, Französisch

352 Seiten Text Englisch - Leichte äußere Mängel - Buch ansonsten in sehr gutem und ungelesenem Zustand - Jeder Lieferung liegt eine ordentliche Rechnung mit ausgewiesener MwSt. bei Sprache: Englisch Gewicht in Gramm: 2500

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Neuware - In Sudan Retold erzählen 31 sudanesische Künstler_innen Geschichte(n) aus ihrer Heimat. Dabei geht es nicht in erster Linie um historische Details, sondern um ein Begreifen historischer Zusammenhänge anhand künstlerischer Darstellung. Für diejenigen, die eine Einführung in die sudanesische Geschichte wünschen, ist dies vielleicht der perfekte Bildband. Sudan Retold ist dreisprachig (Deutsch, Englisch und Arabisch) und ermöglicht den Leser_innen so einen Einblick in die sudanesische Geschichte durch Text, Bild und Illustration.

This volume makes accessible for the first time in English Wackenroder’s Herzensergiessungen eines kunstliebenden Klosterbruders (1787). One of the most important documents of early German Romanticism, the Confessions from the Heart of an Art-Loving Friar elevated Albrecht Dürer to a position of significance in art history, strongly influenced the Pre-Raphaelite School of painting and the “Nazarenes,” and had a deep impact on such other Romantic authors as Tieck, the Schlegels, Hoffmann, von Arnim, and Brentano. In the realm of music, Wackenroder’s nuclear ideas are realized in the compositions of Mendelssohn, Liszt, Berlioz, and Wagner. Mary Hurst Schubert has produced a gifted, fluent English translation that retains the flowing style and emotion-laden tone of the original German. She also includes all of the contributions to the 1799 edition of Phantasien über die Kunst für Freunde der Kunst (Fantasies on Art for Friends of Art) that are generally acknowledged to be Wackenroder’s work. Preceding the translated texts, Schubert provides a lengthy and valuable introduction that surveys the history of Wackenroder criticism and takes an exciting new approach to the Confessions. The volume is further enhanced by critical annotations to the translated texts, illustrations, a chronological list of all known editions of Wackenroder’s writings, and an extensive bibliography of Wackenroder research.

Excerpt from Die Haus-Köchin: Oder eine Leichtfassliche und Bewährte Anweisung, auf die Vortheilhafteste und Schmackhafteste Art die Fleisch-und Fastenspeisen zu Kochen, zu Backen und Einzumachen; Tafeln nach der Neuesten Art zu DeckenSei) babe mieb bem1'ibt, abermaiö_ manebe g_nte @brife mit geringen Siviien gn bereiten, unb Ie_gé aiien Senen, tvekbe biefeß $neb b_en_nben, nur bieß m berg, bab fie meine 23v_rfibrift genan bebgen nnb fieb bie €diiibe ni t verbrieb_en Iafien.About the PublisherForgotten Books publishes hundreds of thousands of rare and classic books. Find more at www.forgottenbooks.comThis book is a reproduction of an important historical work. Forgotten Books uses state-of-the-art technology to digitally reconstruct the work, preserving the original format whilst repairing imperfections present in the aged copy. In rare cases, an imperfection in the original, such as a blemish or missing page, may be replicated in our edition. We do, however, repair the vast majority of imperfections successfully; any imperfections that remain are intentionally left to preserve the state of such historical works.