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This study of astronomical and cosmological diagrams from the High and early Late Middle Ages shows that the form of the diagram not only generated a specific meaning but also conveyed the nature and scope of contemporary knowledge about the cosmos. German text.

Geïllustreerd / Illustrated / Illustré / Illustriert, met ex-libris etiket van de vorige eigenaar / 2035093074 / General art / Frans / French / Français / Französisch / hard cover / dust jacket / 23 x 29 cm / 514 .pp /

264 S. : Ill. ; 25 cm Rücken kleine Delle, sonst sehr gutes Exemplar Anmerkung: Da ich vor kurzem Mama geworden bin, schaffe ich es der Zeit nur Montag, Mittwoch und Freitag die Bücher zur Post zubringen. Ich hoffe Sie haben dafür Verständnis. Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 625

21x15. Rústica con solapas (tapa blanda). 192 pgs. Fotos e ilustraciones en b/n. Texto en alemán, francés, inglés y griego. 704062

736 Seiten Einband und Schnitt leicht berieben/verstaubt - Buch sonst in Topzustand, wie neu und ungelesen - Jeder Lieferung liegt eine ordentliche Rechnung mit ausgewiesener MwSt. bei Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 1560

Occasion - Bon Etat - Photographie. L'histoire visuelle du huiti?me art (2017) - Grand Format

Zustand: Sehr gut - Gepflegter, sauberer Zustand. Seiten: 456 Sprache: Deutsch Produktart: Bücher

Emballage soign,affranchissement timbres de collection. Frais de port rduit pour expdition hors France.

Almost a quarter of a century after the end of National Socialism in Germany, Otl Aicher was commissioned to design the "cheerful" Olympic Games in Munich 1972. He systematically and scientifically approached this task and liberated visual communication from national pathos by reducing it to the essential in the Bauhaus sense: the use. The manual, completed in 1967, contains a flexible system of colors, forms, and fonts on twenty-two fold-out sheets that enabled Aicher's team and partners to "play freely" and saved "unnecessary preparatory work and time-consuming detailed decisions." The outcome of more than 100 areas of design allowed him to create a wide-ranging identity-forming effect, while also setting new standards in corporate design. This book is a reprint of the original German edition with a booklet added with all texts in English.Otl Aicher (1922–1991) was an internationally acclaimed graphic designer and educator, renowned for his corporate identity work, visual communication systems, and typography. With concise corporate designs for commercial enterprises such as the Deutsche Lufthansa and as co-founder and rector of the Hochschule für Gestaltung Ulm―an experimental design school in the spirit of the Bauhaus―he achieved a high reputation worldwide.

The A-5 is understood as a growing archive of graphic design. In numerous illustrations, essays, and interviews, this book focuses on the outstanding personalities and important themes from the history of international graphic design. A5 is a collaboration between the visual laboratory at the Department of Applied Sciences Dusseldorf and Lars Muller Publishers. Born in 1925, graphic artist Hans Hillmann is one of the most important poster designers and illustrators. As a professor of graphic design, he helped launch the career of many designers over the course of his 30-year teaching career. His illustrations have been used for years by publishers and magazines (including FAZ magazine).

The A-5 is understood as a growing archive of graphic design. In numerous illustrations, essays, and interviews, this book focuses on the outstanding personalities and important themes from the history of international graphic design. A5 is a collaboration between the visual laboratory at the Department of Applied Sciences Dusseldorf and Lars Muller Publishers. Born in 1925, graphic artist Hans Hillmann is one of the most important poster designers and illustrators. As a professor of graphic design, he helped launch the career of many designers over the course of his 30-year teaching career. His illustrations have been used for years by publishers and magazines (including FAZ magazine).

Befriedigend/Good: Durchschnittlich erhaltenes Buch bzw. Schutzumschlag mit Gebrauchsspuren, aber vollständigen Seiten. / Describes the average WORN book or dust jacket that has all the pages present.

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Après la publication de l'ouvrage Harmony of the seas naissance d'un géant des mers , journal de bord de la construction du plus grand paquebot du monde, les chantiers navals de Saint-Nazaire ont donné carte blanche à un jeune photographe de talent pour explorer toute la richesse visuelle et humaine de cette « ville dans la ville ». Le chantier naval de Saint-Nazaire est en effet un des plus grands, un des plus anciens et en même temps un des plus innovants au monde. Tout y est gigantesque et spectaculaire. Sylvain Bonniol a pu en arpenter les 100 hectares de jour comme de nuit, pendant deux ans, en côtoyant au plus près les paquebots en construction, les ingénieurs dans les bureaux d'étude, les charpentiers dans les cales, les temps forts des essais mer... Il en ressort un ouvrage étonnant, d'une grande richesse iconographique, porté par un regard d'auteur, où les portraits d'équipes au travail entrent en résonance avec les espaces de construction. L'auteur Né en 1976, Sylvain Bonniol vit et travaille à Nantes. Diplômé de l'école nationale supérieure des beaux-arts de Nantes en 2000, il est aujourd'hui photographe professionnel et partage son activité entre commandes et projets personnels. Sylvain Bonniol s'intéresse particulièrement aux espaces fermés au public dans les champs de la production industrielle, de la recherche scientifique et de l'architecture. Il choisit ses sujets pour leurs qualités architectoniques et leur potentiel exploratoire. Ainsi en développant ses projets comme des immersions photographiques, il cherche avant tout à questionner la portée poétique de ces environnements, de ces milieux. Son travail, régulièrement publié dans la presse, a fait l'objet de plusieurs expositions (Galerie RDV Nantes, QPN Nantes, CAUE 44, Région des Pays de la Loire, Diaphane pôle photographique en Picardie) et distinctions (Bourse du Talent Paris, Voie Off Arles, IPA Awards USA).

Cette collection est une série d'ouvrages de photos sur les plus célèbres figures du cinéma américain, une biographie visuelle, en quelque sorte. Chaque ouvrage contient environ 150 photos, complétées par l'introduction concise d'un réalisateur, une chronologie, une filmographie, une bibliographie et quelques anecdotes.

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Paris 2014. 1 Volume/1. -- Neuf -- Broché cousu. Format in-4°( 28 x 25 cm )( 1760 gr ). ------- 309 pages très illustrées. ********************* Présentation éditeur : "" Une nouvelle approche de la représentation picturale de l Histoire nationale au début du XIXe siècle devenue une référence visuelle dans l imaginaire collectif.Un CDROM est inclus dans cet ouvrage comprenant le répertoire des oeuvres et de l'inventaire du fonds Fleury Richard. "" ************************* ref XIIIsc

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À part Turner, aucun artiste n’a comme Claude Monet (1840–1926) travaillé autant à capturer la lumière sur la toile. De tous les impressionnistes, celui dont Cézanne disait qu’il n’était «qu’un œil, mais bon Dieu, quel œil!» est le seul à ne jamais s’être écarté du principe de fidélité absolue à la sensation visuelle, peignant au plus près de ce qu’il voyait.On dit que Monet a réinventé les possibilités de la couleur. Que ce soit à travers son intérêt précoce pour les estampes japonaises, le temps qu’il a passé pendant son service militaire sous la lumière éblouissante de l’Algérie ou le fait qu’il connaissait personnellement les plus grands peintres de la fin du XIXe siècle, il est vrai que ce que Monet a créé tout au long de sa carrière a changé pour toujours notre manière de percevoir le monde qui nous entoure tel qu’il est. Il atteint le sommet de ses recherches avec la série tardive consacrée aux nymphéas, peinte dans son jardin de Giverny, qui, par la manière dont elle se détache quasiment de la forme, constitue véritablement l’origine de l’art abstrait.Cette biographie rend justice à cet artiste remarquable qui compte parmi les plus marquants et offre de nombreuses reproductions et photos d’archives pour accompagner un commentaire aussi fin qu’approfondi.