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In the first comprehensive survey of the work of American sculptor Gary Kuehn (born 1939), Five Decades shows how his art has evolved over the last 50 years, from early experimental pieces--sculptures situated between Minimalism and Abstract Expressionism--to his recent, lesser-known works.

Neu -The lighthouse on the island of Santa Clara in Donostia San Sebastián stood empty for many years until Cristina Iglesias transformed it into a breath-taking sculptural work that opened to the public in 2021. Inside the restored lighthouse, visitors look down as water rises up, as if from the sea below, surging through forms cast in bronze to resemble the distinctive geology of the Basque Coast, before pooling and trickling away. Featuring extensive photographs of a journey by boat from the city to the island and into the lighthouse, together with writings by art historians, geologists and scientists, Cristina Iglesias - Hondalea documents a remarkable work realized by one of the world's leading sculptors in the city where she was born.Spanish artist CRISTINA IGLESIAS (\*1956) creates profound spaces of the imagination. Renowned for her sculptures woven, cast or constructed from metal, wood and alabaster, Iglesias also creates outdoor structures and installations using water. Her work can be found in inner cities or remote islands, as a site of pilgrimage for humans or as a habitat for animals. 184 pp. Englisch

Neu -Landon Metz's abstract paintings reflect the artist's deliberate and meditative attention that endures throughout each phase of the artist's process. From stretching canvas to selecting his specific palette to the actual application of paint and subsequent creation of form, the end result of such intense concentration is an energy that seemingly reverberates from Metz's work. Curving forms of mesmerizing color on individual canvasses are often exhibited as diptychs and triptychs, or serially installed next to one another in installations to form a larger dialogue, creating pattern and rhythm. Metz's artworks communicate a contemporary voice engaging directly with the larger dialogue of abstraction's expansive history. The forms and repetition found in nature are often sources of inspiration for Metz, the artist being from Arizona where rock formations shaped over thousands of years are direct examples of the relationship between time, material, and form. This book brings together numerous examples of this young tour de force's elegant oeuvre, while exemplifying the ways in which such a spirit of studied precision and deliberation holds enduring value in a world that seems to move faster with each passing day.LANDON METZ (\*1985, Phoenix, Arizona) has had solo exhibitions inNorway, Italy, Denmark and Canada. He was the artist in residence atthe ADN Collection in Bolzano, Italy in 2014. Metz was the subject of asolo exhibition at Museo Pietro Canonica in Rome in 2018. Metz livesand works in Brooklyn, New York. 160 pp. Englisch

Neu -In a practice spanning nearly two decades, Jose Dávila has created an expressive body of work that explores the visual tropes and iconic symbols of art, architecture, and urban design. Initially trained as an architect and self-educated as a visual artist, Dávila creates sculptures, installations and photographic works that simultaneously emulate, critique, and pay homage to 20th-century avantgarde art and architecture, referencing artists and architects from Luis Barragán to Josef Albers and Donald Judd. Humor and melancholy co-mingle in works that often explore the tension between industrial and organic materials and the forces of compression and balance.This monograph assesses the full scope of Dávila's practice in all media for the first time, and includes texts attesting to the historical and social dimensions of Dávila's art. Essays address the artist's early pieces, his exercises on balance, sculpture, graphics and paintings, and his works in public space. 311 pp. Englisch

Gebraucht - Sehr gut Ungelesenes, vollständiges Exemplar; in sehr gutem Zustand mit leichten Lagerspuren, als Mängelexemplar gekennzeichnet -Piet Mondrian had a decisive influence on the development of painting from figuration to abstraction. On the occasion of his 150th birthday, Mondrian Evolution is dedicated to his multifaceted work and artistic development. Initially working in the tradition of late-nineteenth century Dutch landscape painting, Symbolism and Cubism subsequently took on great significance for him. It was not until the early 1920s that the artist focused on a wholly non-representational pictorial vocabulary, concentrated onthe rectangular arrangement of black lines with surfaces in white and the primary colors blue, red, and yellow. In separate chapters, this path is traced through motifs such as windmills, dunes, the sea, farms reflected in the water, and plants in various forms of abstraction.PIET MONDRIAN (1872-1944) was one of the pioneers of abstract art. Hailing from a strict Calvinist family, the artist became famous for his compositions of black lines and rectangular fields in primary colors, but his early work was influenced by 19th century Dutch landscape painting. 263 pp. Englisch

In Aporie is the first survey on the work of Polish-born, Berlin-based Alicja Kwade (born 1979), whose installations and sculptures that synthesize physics and art have made her one of the most acclaimed artists of her generation (recently winning her a Rooftop Commission at the Met in New York).Kwade’s previous works have explored probability calculation, astronomical wormholes, infinite universes and parallel realities. The title of this volume alludes to an insoluble theoretical problem that allows for the paradoxical knowledge of one's own ignorance. This theme unites works that explore, for example, handwriting mimicking that of various personalities admired by Kwade, which she has analyzed by a graphologist; a sculpture made of old clock weights; and an installation of copper horns that seem to explore and listen to gallery space.Alongside numerous images of her work, In Aporie features articles by several experts on her work.

In celebration of the 25th anniversary of its founding, Munich's Sammlung Goetz is presenting a three-part exhibition on the oeuvres of women artists, including Rosemarie Trockel, Andrea Zittel, Lucy McKenzie, Paulina Olowska, Pipilotti Rist and Yayoi Kusama.

Ausreichend/Acceptable: Exemplar mit vollständigem Text und sämtlichen Abbildungen oder Karten. Schmutztitel oder Vorsatz können fehlen. Einband bzw. Schutzumschlag weisen unter Umständen starke Gebrauchsspuren auf. / Describes a book or dust jacket that has the complete text pages (including those with maps or plates) but may lack endpapers, half-title, etc. (which must be noted). Binding, dust jacket (if any), etc may also be worn.

"Painting is the passage from the chaos of the emotions to the order of the possible." –BalthusOne of the last great 20th-century masters, Balthus pursued a path that ran exactly contrary to that of the modernist avant-gardes with which he was contemporary. At once quiet and intriguing, his paintings unite colliding contrasts, combining reality and dream, eroticism and innocence, practicality and mystery, the familiar and the uncanny in unique ways.This volume, published for a retrospective at the Fondation Beyeler, gathers around 50 key paintings from all phases of this legendary artist's career. It commences with the monumental masterpiece Passage du Commerce-Saint-André (1952–54), in which Balthus' intensive study of the dimensions of space and time and their relationship to figure and object is especially apparent.Balthasar Klossowski de Rola, known as Balthus (1908–2001), was born in Paris to Polish expatriate parents. He was raised in an exceptionally artistic milieu, with visitors to his household including Rilke (who became his mother's lover), André Gide, Jean Cocteau, Maurice Denis and Pierre Bonnard. Balthus was one of the few living artists to be represented in the Louvre, when his painting The Children (1937) was acquired from the private collection of Pablo Picasso.

«Werkstoff Stein» befasst sich mit der Verwendung von Stein in der aktuellen Architektur und bezieht die großen Vorgänger in der Baukunst wie Semper, Höger und Fahrenkamp mit ein. Im Mittelpunkt stehen die unterschiedlichen, aus zahlreichen Ländern stammenden Arten von Naturwerksteinen.

«Werkstoff Stein» befasst sich mit der Verwendung von Stein in der aktuellen Architektur und bezieht die großen Vorgänger in der Baukunst wie Semper, Höger und Fahrenkamp mit ein. Im Mittelpunkt stehen die unterschiedlichen, aus zahlreichen Ländern stammenden Arten von Naturwerksteinen.

Neu -Keinen anderen Künstler hat Joseph Beuys in Gesprächen und Interviews häufiger erwähnt als den um eine Generation älteren Marcel Duchamp. Und kaum jemand schien ihn stärker herauszufordern. Direkter Beleg dafür ist die häufig zitierte Aktion »Das Schweigen von Marcel Duchamp wird überbewertet« von 1964, mit der Beuys die politisch-gesellschaftliche Dimension seines erweiterten Kunstbegriffs in den Fokus rücken wollte. Die Bezüge und Verbindungen zwischen den Künstlern reichen tief. Beide nutzten ähnlich radikale Strategien, um den Begriff von Kunst und die Rolle der Kunst im Alltag zu erneuern; ihre Fragestellungen berühren sich in einer Vielzahl von Aspekten. Dieser reich bebilderte Katalog nimmt erstmals eine profunde Auseinandersetzung mit diesem vielschichtigen Verhältnis vor und untersucht die zukunftsweisenden Potenziale beider Künstler. 392 pp. Deutsch

Neuware -Unter den ab 1950 in Betrieb gestellten Neubau-Dampflokomotiven der Deutschen Bundesbahn nimmt die Baureihe 23 in vielfältiger Weise eine Sonderstellung ein. Die zeitgenössische Beurteilung, aber auch manche Stimme in der Gegenwart sparen nicht mit Kritik an der 23: Sie sei zu spät gekommen und wurde nicht mehr gebraucht, ihre Verbrauchswerte und Leistungen seien kein Fortschritt gewesen. Die Realität sah freilich anders aus: Als reine Personenzuglokomotive konstruiert, musste die 23 bis zum Ende der 1950er Jahre bei mehreren Bahnbetriebswerken als 'Behelfs-Schnellzuglok' den empfindlichen Mangel an Schnellzuglok-Baureihen ausgleichen. In diesen herausfordernden Umlaufplänen drangen die 23 in monatliche Kilometerleistungen vor, die bislang den großrädrigen 01 und 03 vorbehalten waren! Ihre Verbrauchswerte waren in diesen Jahren ausgesprochen günstig, ihre Zugkraft beim Personal geschätzt.Historische Bedeutung gewinnt die Baureihe auch dadurch, dass die letzte an die DB abgelieferte Dampflokomotive eine 23 war: 23105. Die Fähigkeiten der 23 unterstreicht die Tatsache, dass sie unter allen Neubau-Dampflokomotiven der DB am längsten im Einsatz war: 25 Jahre von 1950 bis 1975. Und, nicht zu vergessen: Auch heute noch, 72 Jahre nach ihrem Erscheinen, können wir fünf 23er bei verschiedenen Museumsbahn-Vereinen im Betrieb erleben - ein trefflicher Beweis für die Solidität der Baureihe. Frank Lüdecke entwirft im neuesten EK-Baureihenbuch ein facettenreiches Panorama dieser bemerkenswerten Dampflok. Von der Entstehungsgeschichte spannt sich ein faszinierender Bogen von der Technik, den Versuchsfahrten, dem Betriebsmaschinendienst, den zahlreichen Bauartänderungen und den Lebensläufen bis zum Einsatz bei den Bahnbetriebswerken und den heutigen Museumslokomotiven.Über 600 sorgfältig ausgewählte, größtenteils unveröffentlichte Abbildungen auf 386 Seiten illustrieren den Einsatz dieser besonderen Schöpfung des deutschen Dampflokomotivbaus. 386 pp. Deutsch

Schlüsselfiguren im Porträt. Augustin, Jeanne d'Arc, Richard Löwenherz oder Dante: Wer waren sie? Was wissen wir über sie? Welche Ereignisse haben ihr Schicksal geprägt? Jacques Le Goff und ein Team ausgewiesener Experten stellen die Schlüsselfiguren des Mittelalters in Einzelporträts vor. Zeitgenössische Abbildungen begleiten die leicht zugängliche Einführung in das magische Zeitalter der Kathedralen. Mehr als 100 Porträts wichtiger Persönlichkeiten fügen sich zu einem Gesamtbild dieser eminent schöpferischen Zeit. Vorgestellt werden Herrscher und Päpste, Theologen und Ketzer, Schriftsteller und Entdecker. Der Band schließt mit vertrauten literarischen und mythischen Figuren wie König Arthur, Robin Hood oder Melusine. Hardcover mit farbig illustriertem Schutzumschlag. 448 Seiten mit 170 Farbabbildungen. Verlagsfrisches und eingeschweißtes Exemplar

Neuware -In der schweizerischen Provinz, am Fuße malerischer Berge, an einem ruhigen See, hat sich ein Biotop avantgardistischer Gestaltung gebildet. Die selbst ernannte »Poster Town« Luzern hat es geschafft, die Grenzen zwischen Kunst und Design zu verschmelzen und dabei ein zeitgenössisches Designphänomen zu kreieren. Die Rede ist von den Ankündigungsplakaten für das Kulturzentrum Neubad, die längst den Weg aus dem Tal heraus in alle Welt gefunden haben. In minimalistischem Schwarz-Weiß gehalten, setzen die Plakate nicht nur gegenwärtige Designtrends, sondern überschreiten spielerisch die Grenzen unserer Wahrnehmungsgewohnheiten. Durch progressive Illustration und experimentelle Typografie entstehen subkulturäre Codes auf hochkulturellem Niveau, die trotz ihrer künstlerischen Gewagtheit unprätentiös bleiben. Das »Neubad Plakat« ist ein ästhetisches Phänomen und Ausdruck eines gesellschaftlichen Wandels, der sich schon immer in Mode, Musik, Gestaltung also im Zeitgeist ausdrückt. Das Buch als Sammlung kuratierter Exemplare formuliert in sich selbst einen neuen Ausdruck dieser entstandenen Ästhetik. 600 pp. Englisch, Deutsch

Bei Leo Perutz stossen wir auf zahlreiche Romanfiguren, deren Ich in Bedrängnis ist. Auf diese Weise reagiert er literarisch auf die zeitgenössische Krise des Ich. Umstritten ist, ob das Ich tatsächlich ein unteilbares, kontinuierliches Ganzes mit exakten Grenzen ist, das sich durch ein Dasein auszeichnet. Zwei Haltungen stehen sich unversöhnlich gegenüber: eine genetisch-pragmatische (Menschen bilden mittels Erfahrung aus Eindrücken ein Gewohnheits-Ich) und eine metaphysische Position (Ich ist von Gott unmittelbar und organisiert gestiftet). In Perutz’ Romanen finden wir beide Haltungen sowie Zwischenstufen schriftstellerisch verarbeitet, darüber hinaus eine auffällige Berücksichtigung des pathologischen Schrifttums. Bereits die erzählerische Konstruktion ist von der Psychologie mitbestimmt: Um die Brüchigkeit des Ich-Bewusstseins seiner Figuren zu zeigen, bedient sich Perutz auch narrativer Techniken, insbesondere unzuverlässiger Erzähler.

This item is printed on demand - it takes 3-4 days longer - Neuware -Dieses Sammelwerk enthält 17 zeitgenössische Beiträge zu dem neapolitanischen Rhetoriker und Philosophen Giambattista Vico (1688-1744). Vicos Anschauungen der menschlichen Vernunft und darüber, wie sie Eingang in menschliche Denkprozesse nahm, können nicht nur den gegenwärtigen theoretischen Auffassungen der Sozialwissenschaften sowie der Verhaltens- und Erkenntnisforschung standhalten, sondern sind für diese Disziplinen zugleich zukunftsweisend.Erst in den vergangenen Jahrzehnten wurden Vicos leicht zugängliche und dennoch aufschlußreiche Theorien zur Lehre der menschlichen Natur, von zeitgenössischen Philosophen und Wissenschaftlern ernsthaft in Erwägung gezogen. Das Auffinden von Vicos Schriften ist im wesentlichen vier anglo-amerikanischen Wissenschaftlern zu verdanken: Thomas Bergin, Max Fisch, Giorgio Tagliacozzo und Donald Verene. 284 pp. Englisch