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Brand from China: Frutto . Color: Set of 3 - Bikini Top & Bottom & Skirt - Green, Materials: 95% Polyester, 5% Elastane, Size: Bikini Top: S: Bust: 86-89cm M: Bust: 91-94cm L: Bust: 98-101.5cm XL: Bust: 101.5-109cm Bottom: S: Waist: 66-69cm, Hips: 93-95cm M: Waist: 71-74cm, Hips: 98-100cm L: Waist: 77-81cm, Hips: 100-104cm XL: Waist: 84-89cm, Hips: 111-115cm, Care: N/A

Brand from China: Frutto . Color: Set of 3 - Bikini & Top & Mini Skirt - Blue, Materials: 80% Nylon, 20% Elastane, Size: Top:S: Bust: 66-88cmM: Bust: 70-94cmL: Bust: 74-98cmMini Skirt:S: Waist: 62-94cm, Hips: 70-94cmM: Waist: 66-98cm, Hips: 74-98cmL: Waist: 70-102cm, Hips: 78-102cm, Care: N/A

Brand from China: Frutto . Color: Set of 3 - Bikini & Cover-Up & Skirt - Black, Materials: 80% Nylon, 20% Elastane, Size: Swimwear:S: Bust: 32cm, Waist: 33cm, Hips: 34cmM: Bust: 34cm, Waist: 35cm, Hips: 36cmL: Bust: 36cm, Waist: 37cm, Hips: 38cmXL: Bust: 38cm, Waist: 39cm, Hips: 40cm, Care: N/A

Brand from China: Frutto . Color: Black, Materials: 80% Nylon, 20% Elastane, Size: Top: S: Bust: 86-89cm M: Bust: 91-94cm L: Bust: 98-101.5cm XL: Bust: 101.5-109cm Bottom: S: Waist: 66-69cm, Hips: 93-95cm M: Waist: 71-74cm, Hips: 98-100cm L: Waist: 77-81cm, Hips: 100-104cm XL: Waist: 84-89cm, Hips: 111-115cm, Care: N/A

Brand from China: Frutto . Color: Set Of 4 - Bikini Top & Bottom & Cover Up & Headscarf - Black, Materials: 80% Nylon, 20% Elastane, Size: Bikini Top: S: Bust: 86-89cm M: Bust: 91-94cm L: Bust: 98-101cm XL: Bust: 101-109cm Bottom: S: Waist: 66-69cm, Hips: 93-95cm M: Waist: 71-74cm, Hips: 98-100cm L: Waist: 77-81cm, Hips: 100-104cm XL: Waist: 84-89cm, Hips: 111-115cm, Care: N/A

A classic T-shirt from Prince Peter Collection featuring the 'Frutto Di Italian' graphic print on the front. Crafted from soft cotton with a relaxed fit for everyday comfort. Crewneck Short sleeves Dropped shoulders Pulls over Cotton Machine wash Made in USA SIZE & FIT Model measurements: 5'10 tall Model is wearing a US size Small. Womens - W Trend Separates > Saks Off 5th. Prince Peter Collection. Color: Off White. Size: M.

A classic T-shirt from Prince Peter Collection featuring the 'Frutto Di Italian' graphic print on the front. Crafted from soft cotton with a relaxed fit for everyday comfort. Crewneck Short sleeves Dropped shoulders Pulls over Cotton Machine wash Made in USA SIZE & FIT Model measurements: 5'10 tall Model is wearing a US size Small. Womens - W Trend Separates > Saks Off 5th. Prince Peter Collection. Color: Off White. Size: L.

A classic T-shirt from Prince Peter Collection featuring the 'Frutto Di Italian' graphic print on the front. Crafted from soft cotton with a relaxed fit for everyday comfort. Crewneck Short sleeves Dropped shoulders Pulls over Cotton Machine wash Made in USA SIZE & FIT Model measurements: 5'10 tall Model is wearing a US size Small. Womens - W Trend Separates > Saks Off 5th. Prince Peter Collection. Color: Off White. Size: S.

Brand from China: Frutto .Color: Set - Blue, Materials: 80% Nylon, 20% Elastane, Size: Bikini Top: S: Bust: 66-88cm M: Bust: 70-94cm L: Bust: 74-98cm Bottom: S: Waist: 62-94cm, Hips: 70-94cm M: Waist: 66-98cm, Hips: 74-98cm L: Waist: 70-102cm, Hips: 78-102cm, Care: N/A

Color/pattern: off white Approximately 29in from shoulder to hem Model is 5'9 and is wearing a size small. Measurements may vary slightly by size. Design details: graphic front 100% cotton Machine wash Made in the USA

Color/pattern: off white Approximately 29in from shoulder to hem Model is 5'9 and is wearing a size small. Measurements may vary slightly by size. Design details: graphic front 100% cotton Machine wash Made in the USA

Color/pattern: off white Approximately 29in from shoulder to hem Model is 5'9 and is wearing a size small. Measurements may vary slightly by size. Design details: graphic front 100% cotton Machine wash Made in the USA

Dunque ora non tender forse la mano per cogliere anche il frutto dell'albero della vita e mangiarne e vivere in eterno, domanda il Maestro, citando il terzo capitolo della Genesi, in apertura del libro V del Periphyseon. La questione centrale nella filosofia, nella teologia e nell'immaginario stesso di Giovanni Scoto, questo straordinario pensatore irlandese che, in pieno Medioevo, capace di sovvertire la tradizione. Perch si tratta di vedere come con quelle parole la Genesi non predichi condanna e morte, ma invece prometta il ritorno della natura umana a quella stessa felicit che aveva perduto peccando. Giovanni Scoto, allora, riorganizza la sequenza biblica e unifica le quattro immagini, quella del tendere la mano, del cherubino, della spada di fiamme e della via che conduce all'albero della vita, come quattro inseparabili simboli di speranza per l'umanit. E un tratto di quella originalit della quale cosciente l'autore stesso. Il quale si serve della sua conoscenza dei Padri greci per moltiplicare le immagini come in una girandola. Ecco la lievitazione, ecco l'aria totalmente trasformata nello splendore del sole, a tal punto che niente appare in essa se non la luce: per quanto la luce sia una cosa e l'aria un'altra, pure la luce predomina nell'aria sicch sembra esservi soltanto luce. Ecco il ferro liquefatto, che pare trasformarsi in fuoco. Proprio con l'aria e con il fuoco Giovanni Scoto sembra ritornare, come in un grande cerchio, all'inizio di Sulle nature dell'universo. Ma passando alla celebrazione dell'unione finale della natura umana tutta con Dio, l'ultimo libro del trattato costituisce una nuova, eclatante interpretazione dei testi fondanti della cristianit. L'interpretazione, scrive Peter Dronke, che tiene insieme la mano tesa dell'uomo con il cherubino e la spada di fiamme, la via e l'albero della vita e l'accensione del fuoco, tale da confutare ogni suggestione di barriera o di minaccia. Trasforma ciascun dettaglio in un

A cura di Manlio Pastore Stocchi. Il volume raccoglie e compatta il frutto di anni di ricerche e studi spesi dall'illustre studioso padovano intorno a tre opere cosiddette minori di Dante: Epistole, Ecloghe, Questio de aqua et terra, che egli propone di rititolare come: Questio de forma et situ aque et terre. Il curatore ha inteso dare a questa sua fatica un carattere di essenzialità, senza mai mancare di approfondire e innovare. Una Prefazione al volume ne presenta l'architettura e spiega i parametri secondo cui sono organizzati i materiali ora a stampa; specifiche Note introduttive vengono dedicate poi alle singole opere. Vengono quindi i testi, in latino con traduzione italiana a fronte (e per le Ecloghe anche le due di Giovanni del Virgilio, cui Dante risponde). Dei testi latini non sono approntate nuove edizioni critiche: sono invece recuperate le più accreditate edizioni attualmente in circolazione, riviste però dal curatore, che - ove ritiene necessario - si discosta dalla lezione precedente, proponendo (e discutendo nel commento) la propria. Ogni opera è quindi accompagnata da un ampio commento al piede che, senza riuscire sovrabbondante, offre al lettore tutti i conforti per una migliore comprensione e fruizione dei testi. L'edizione è completata dagli indispensabili indici finali. cm.17x24, pp.XXVI,284, Coll.Medioevo e Umanesimo. Roma, Antenore cm.17x24, pp.XXVI,284, brossura. Coll.Medioevo e Umanesimo.

I sette saggi di cui si compone il libro, nella maggior parte inediti, hanno per tema la decorazione pittorica della chiesa di S. Francesco ad Assisi, a partire dalla prima fase di affrescatura della basilica inferiore fino al ciclo francescano nella navata di quella superiore. Nel loro insieme costituiscono il frutto di più di venti anni di ricerche dell'autrice, e studiano la veste pittorica della basilica secondo due approcci diversi ma non indipendenti l'uno dall'altro. Il primo è l'analisi della maniera di pittori e botteghe, del mestiere dell'artista e del funzionamento del cantiere: un problema sempre complesso e sempre sfuggente, per la difficoltà dell'indagine e la scarsezza di fonti e di informazioni. Ad Assisi ogni tranche della decorazione pittorica ha proprie caratteristiche tecniche, proprie modalità di funzionamento, propri sistemi di organizzazione del lavoro, e il libro ne studia le ricadute sul risultato pittorico finale. Il secondo approccio, o metodo, è l'analisi iconografica. Essa schiude le porte della storia, e ad Assisi più che altrove. Non si tratta di cercare il significato delle "figure" in un episodio storico, o in una fonte letteraria: quelle figure sono il testo, sono la storia, la fanno e la svelano senza subordinazioni, l'immagine ha una natura complessa che si annida all'interno della storia organica del monumento, preso in una rete di relazioni di cui la figuratività è un aspetto. descrizione Serena Romano è professore di Storia dell'arte medievale presso l'Università di Losanna. Tra le sue pubblicazioni più recenti: Arte e iconografia a Roma. Da Costantino a Cola di Rienzo (con M. Andaloro, Milano 2000). Per la Viella ha curato in questa collana il volume Art, Cérémonial et Liturgie au Moyen Âge autrice

Frutto di un imponente lavoro organizzativo e scientifico, coordinato dalla maggiore specialista di miniatura veneta e condotto da un gruppo di valenti studiosi di tutto il mondo, il volume celebra, studia e illustra la produzione miniaturistica di Padova dai primordi alle estreme propaggini settecentesche. Testi giuridici e incunaboli miniati, classici italiani e latini, libri di araldica e astrologia, statuti, diplomi e carte di professione monastica, e soprattutto il fior fiore della produzione liturgica e chiesastica dell'area padovana tra cui spiccano autentici capolavori come la celebre Bibbia istoriata padovana. cm.24x31, pp.624, 282 figg. a col. 90 figg.bn.nt. Coll.Miniatura Estense. Modena, Franco Cosimo Panini Ed. cm.24x31, pp.624, 282 figg. a col. 90 figg.bn.nt. brossura soprac.fig.a colori. Coll.Miniatura Estense.

Dunque ora non tender forse la mano per cogliere anche il frutto dell'albero della vita e mangiarne e vivere in eterno, domanda il Maestro, citando il terzo capitolo della Genesi, in apertura del libro V del Periphyseon. La questione centrale nella filosofia, nella teologia e nell'immaginario stesso di Giovanni Scoto, questo straordinario pensatore irlandese che, in pieno Medioevo, capace di sovvertire la tradizione. Perch si tratta di vedere come con quelle parole la Genesi non predichi condanna e morte, ma invece prometta il ritorno della natura umana a quella stessa felicit che aveva perduto peccando. Giovanni Scoto, allora, riorganizza la sequenza biblica e unifica le quattro immagini, quella del tendere la mano, del cherubino, della spada di fiamme e della via che conduce all'albero della vita, come quattro inseparabili simboli di speranza per l'umanit. E un tratto di quella originalit della quale cosciente l'autore stesso. Il quale si serve della sua conoscenza dei Padri greci per moltiplicare le immagini come in una girandola. Ecco la lievitazione, ecco l'aria totalmente trasformata nello splendore del sole, a tal punto che niente appare in essa se non la luce: per quanto la luce sia una cosa e l'aria un'altra, pure la luce predomina nell'aria sicch sembra esservi soltanto luce. Ecco il ferro liquefatto, che pare trasformarsi in fuoco. Proprio con l'aria e con il fuoco Giovanni Scoto sembra ritornare, come in un grande cerchio, all'inizio di Sulle nature dell'universo. Ma passando alla celebrazione dell'unione finale della natura umana tutta con Dio, l'ultimo libro del trattato costituisce una nuova, eclatante interpretazione dei testi fondanti della cristianit. L'interpretazione, scrive Peter Dronke, che tiene insieme la mano tesa dell'uomo con il cherubino e la spada di fiamme, la via e l'albero della vita e l'accensione del fuoco, tale da confutare ogni suggestione di barriera o di minaccia. Trasforma ciascun dettaglio in un

A cura di Fabio Gabbrielli., Alberto Malvolti. e Giuliano Pinto. «Il volume che qui si presenta è il frutto di tanti anni di lavoro su testi e documenti, nonché di ricerca sul campo, che Italo Moretti, scomparso nell'aprile del 2022, non è riuscito a vedere a stampa, e che i curatori, legati a lui da stretti vincoli di amicizia - e nel caso di Fabio Gabbrielli anche da rapporti di discepolato - si sono sentiti in dovere di portare a conclusione. In Moretti la passione per la storia dell'architettura medievale era iniziata ancor prima della laurea in Lettere discussa nel 1976 a Firenze con una tesi su L'architettura romanica religiosa nell'antico territorio di Siena, relatore Roberto Salvini. Già allora egli vantava numerosi studi pubblicati a partire dai primi anni Settanta, e fu grazie a questi lavori che nel 1979 ottenne l'incarico di Storia dell'urbanistica alla Facoltà di Lettere e Filosofia dell'Università di Siena, dove nel 1985 divenne professore associato di Storia dell'Architettura, cattedra tenuta sino al pensionamento nel 2007. Nei quasi tre decenni di insegnamento universitario Moretti ha tenuto a Siena - o come professore supplente a Firenze - anche corsi di Storia della città e del territorio e di Architettura del paesaggio, intitolazioni che danno conto dell'ampiezza dei suoi interessi.» (I Curatori) cm.17x24 pp.624, Collana Biblioteca della miscellanea società storica della Valdelsa, 36. Ospedaletto, Pacini Editore cm.17x24 pp.624, brossura. Collana Biblioteca della miscellanea società storica della Valdelsa, 36.

I sette saggi di cui si compone il libro, nella maggior parte inediti, hanno per tema la decorazione pittorica della chiesa di S. Francesco ad Assisi, a partire dalla prima fase di affrescatura della basilica inferiore fino al ciclo francescano nella navata di quella superiore. Nel loro insieme costituiscono il frutto di più di venti anni di ricerche dell'autrice, e studiano la veste pittorica della basilica secondo due approcci diversi ma non indipendenti l'uno dall'altro. Il primo è l'analisi della maniera di pittori e botteghe, del mestiere dell'artista e del funzionamento del cantiere: un problema sempre complesso e sempre sfuggente, per la difficoltà dell'indagine e la scarsezza di fonti e di informazioni. Ad Assisi ogni tranche della decorazione pittorica ha proprie caratteristiche tecniche, proprie modalità di funzionamento, propri sistemi di organizzazione del lavoro, e il libro ne studia le ricadute sul risultato pittorico finale. Il secondo approccio, o metodo, è l'analisi iconografica. Essa schiude le porte della storia, e ad Assisi più che altrove. Non si tratta di cercare il significato delle "figure" in un episodio storico, o in una fonte letteraria: quelle figure sono il testo, sono la storia, la fanno e la svelano senza subordinazioni, l'immagine ha una natura complessa che si annida all'interno della storia organica del monumento, preso in una rete di relazioni di cui la figuratività è un aspetto. descrizione Serena Romano è professore di Storia dell'arte medievale presso l'Università di Losanna. Tra le sue pubblicazioni più recenti: Arte e iconografia a Roma. Da Costantino a Cola di Rienzo (con M. Andaloro, Milano 2000). Per la Viella ha curato in questa collana il volume Art, Cérémonial et Liturgie au Moyen Âge autrice

A cura di Matteo Motolese, Paolo Procaccioli, Emilio Russo. Con questo terzo volume si completa la serie relativa al Cinquecento del repertorio degli Autografi dei letterati italiani. Frutto di un lavoro pluriennale da parte di molti studiosi, il volume offre 28 schede relative ad altrettanti autori di rilievo della letteratura italiana del Rinascimento. Ciascuna scheda, secondo quella che è l'impostazione dell'intero progetto, offre una breve presentazione in forma discorsiva e un censimento analitico di tutti i manoscritti autografi e di tutti i volumi postillati di ciascun autore; a questi dati vengono accostate alcune tavole con riproduzioni degli esempi della scrittura, per favorire in futuro ulteriori ricerche e attribuzioni. In questo terzo volume, in particolare, meritano di essere sottolineate le schede relative a Leonardo da Vinci, a Ludovico Ariosto, a Giovanni Della Casa, a Torquato Tasso, schede molto ampie che offrono una storia della tradizione delle opere per questi autori, e che insieme approfondiscono alcuni dei manoscritti più celebri del Rinascimento, dai codici di Leonardo ai frammenti autografi di Ariosto e Tasso. cm.21,5x30, pp.224, 160 tavv.ft. Coll.Pubblicazioni del Centro Pio Rajna. Roma, Salerno Ed. cm.21,5x30, pp.224, 160 tavv.ft. legatura editoriale in tutta tela, sopracoperta figurata a colori. Coll.Pubblicazioni del Centro Pio Rajna. legatura editoriale in tutta tela, sopracoperta figurata a colori.