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La découverte de l'Amérique est un bouleversement sans précédent pour les esprits européens du XVIe siècle qui voient s'élargir considérablement les frontières du monde connu. Le nouveau continent et ses habitants suscitent immédiatement émerveillement et fascination. La figure ambivalente de l'Indien d'Amérique n'a dès lors jamais cessé de peupler notre imaginaire : du bon primitif au héros romantique en passant par l'éternel libertaire et le sauvage sanguinaire, sa représentation a fait preuve d'une remarquable polysémie, se réinventant au gré des courants philosophiques, scientifiques et artistiques du Vieux Continent. L'Indien, tel que les images occidentales l'ont créé et façonné, n'est souvent qu'un mirage, un miroir de nos convictions et de nos aspirations propres. S'appuyant sur des supports iconographiques variés, estampes, cinéma, objets décoratifs, publicité ou jouets, les auteurs s'interrogent sur les mutations chronologiques de cet imaginaire européen influencé entre autres par la littérature, les rencontres ou l'envie de s'incarner en Indien.----------------------------------

«, Moi je réponds que nous sommes tous en état épouvantable d'hypotension, nous n'avons pas un atome à, perdre sans risquer d'en revenir immédiatement au squelette, alors que la vie est une incroyable prolifération, l'atome éclos en pond un autre, lequel en fait immédiatement éclater un autre. Le corps humain est

Arlequin, Pantalone, le Dottore, les amoureux; les masques, l’improvis ation, les lazzi: la commedia dell’arte se singularise par une série d e caractéristiques immédiatement reconnaissables qui reposent sur une relation inédite entre les comédiens italiens et le public. L’influence qu’ils ont exercée, à l’aube de l’Europe moderne, est sans égale. Mais c’est surtout le théâtre français qui a largement bénéfic ié du voisinage avec les troupes italiennes établies à Paris: Molière et Marivaux ne peuvent être compris sans référence au modèle que propo sait la commedia dell’arte. Lors de sa parution en 1999, La Commedia dell’arte de Claude Bourqui o ffrait déjà une lecture nouvelle de ce théâtre en s’attachant au secre t de sa création: en voici une édition revue, corrigée et augmentée. Cette nouvelle édition s’adresse à tous ceux qui, de nos jours, fréque ntent la scène, en tant que praticiens, chercheurs, étudiants, ou simp les spectateurs, et pour qui la commedia dell’arte reste un ailleurs f ascinant: une autre manière de penser et de pratiquer le théâtre. Au sommaire: 1: Les origines de la commedia dell’arte; 2: La dramaturgie de la comm edia dell’arte. 3: Les marques distinctives de la commedia dell’arte; 4: Les univers fictifs de la commedia dell’arte; 5: La profession de c omédien; 6: Le modèle de la commedia dell’arte et son destin; 7: La co mmedia dell’arte en France.

Helvétius pose immédiatement le sens du mot "esprit" en termes de langage, de matérialité signifiante. L'esprit n'est jamais que ce qu'il dit (ou ce qu'il omet de dire, de "penser"). Sans doute, il est un réseau de facultés: le sentir, le souvenir, le juger, ces deux dernières étant des modifications, des redoublements, du sentir; c'est là ce qui le produit. Cependant ce qu'il est en lui-même n'est jamais qu'expression de ces impressions...

Lorsqu'on évoque la ligne Maginot en terre lorraine ou alsacienne, on songe immédiatement aux blocs de combat, aux observatoires cuirassés coiffant les casemates, aux innombrables « petits bétons » disséminés jusqu'aux confins inextricables des forêts.Pourtant, ces fortifications, encore visibles de nos jours, ne représentent qu'une partie de ce que fut la ligne Maginot. Au contact quasi direct de la position fortifiée furent en effet érigés des casernements de sûreté permettant le déploiement des équipages d'ouvrage au plus près de leur poste de combat. De véritables colonies militaires s'établirent au large des grandes villes, en rase campagne. Parce qu'il ne reste aujourd'hui que bien peu de chose de ce tissu logistique sur le terrain mais surtout dans les mémoires collectives, un ouvrage historique semblait s'imposer pour tenter de donner un aperçu de ce que furent, tant sur le plan architectural que militaire, humain et culturel, ces casernes disparues de la ligne Maginot.

Nantes 2006. 1 Volume/1. -- Comme Neuf -- Reliure éditeur cartonnée illustrée. Format in-4°( 30,7 x 21,7 cm )( 892 gr ). ------- 130 pages illustrées de 200 photos et 200 dessins. Imprimé sur papier couché brillant 150 gr. ************************ "" Sabre d abordage ! Immédiatement, l expression interpelle notre imaginaire dans sa version romanesque la plus colorée, celle que l imagerie populaire nous a inculquée au travers des bandes dessinées, de la littérature et des chromos hollywoodiens. L instrument contondant et meurtrier qui nous revient est reconnaissable entre tous par son inévitable coquille noire bombée à lame courbe, il est forcément brandi par les héros -bons et méchants- qu ils soient pirates ou flibustiers, forbans ou corsaires, au service du roi ou de leur propre escarcelle ! Certes, la réalité historique retiendra du tableau le vacarme, le sang et la fumée, mais devra faire table rase d une infinité de clichés exaltants que seules les recherches en archives et l archéologie sont en mesure de combattre. Je vous invite donc à partager ma curiosité dans ce domaine un peu austère et peu exploité qui vous permettra d appréhender l objet de cet ouvrage avec une vision renouvelée. L histoire du sabre de bord, souvent approchée, jamais accomplie, vous est ici proposée en un panorama chronologique très complet basé exclusivement sur les sources archivistiques croisées avec l étude poussée des objets certifiés qui nous sont parvenus et dont les meilleurs spécimens sont proposés par 200 photographies détaillées. Les textes et l iconographie ancienne sont reproduits ainsi que des planches techniques de ses détails. Autant de qualités qui classent cet ouvrage parmi les travaux de référence autant à l usage de la collection publique que privée. "" *********************** ref 142b

"Qui es-tu, toi qui n'es, ne seras jamais moi ni mien ? Je t'écoute comme la révélation d'une vérité irréductible à moi. Tu m'as saluée, reconnue. Tu interroges tes limites. Je ne m'approche pas immédiatement de toi. Je ne te connaîtrai jamais de manière absolue. Je laisse de l'air, de l'espace, du mystère autour de nous. Eveillée à toi, recueillie, j'invente des paroles qui te touchent de leur souffle sans t'enlever à toi. Cet abord intransitif cherche aide auprès de l'univers, de la beauté, de la sagesse, de l'Histoire. En cette oeuvre déjà, j'aime à toi. Puisse ce "à" garder l'intention entre nous encore et toujours vive, berceau de l'être que notre transcendance l'un à l'autre enfante."

Si l'on veut comprendre pourquoi Edgar Morin fait figure de franc-tireur, pourquoi il fut pionnier, pourquoi l'on revient désormais autant vers lui pour penser notre présent et nous offrir un avenir - alors il faut lire, ou relire, L'Esprit du temps.Paru pour la première fois en 1962, ce livre a été immédiatement mis à l'index. Sa faute ? S'être interrogé sur « l'universalité potentielle » des oeuvres issues de la culture de masse. Une « vulgate pathétique » selon les tenants de la sociologie dominante de l'époque qui considéraient que les goûts et les dégoûts esthétiques dépendent de la classe ou de la catégorie sociales. Depuis le mépris global de la culture « cultivée » pour les oeuvres médiatiques s'est quelque peu atténué.

Pour Pavel Pepperstein, Prague revêt un caractère sentimental. Il y arrive à l’âge de quatorze ans et se sent « immédiatement frappé par la beauté et le mystère de cette incroyable ville », alors moins sophistiquée et touristique. Pavel Pepperstein adoube les différents quartiers de la ville, qu'ils soient très fréquentés ou désertés. D’une plume acérée, il relate ces endroits, avant d'en faire éclore des aquarelles dont il privilégie les tons vifs et purs. Toujours engagé, Pavel Pepperstein peut y insérer des objets référant aux instruments du pouvoir ou des figures géométriques symbolisant le Suprématisme Russe des années d’avant la Révolution soviétique.

Un ouvrage complet et facile à consulter pour toute la famille: - la grammaire du verbe, toutes les formes et tous les temps- les tableaux de conjugaison pour tous les verbes- une liste alphabétique des verbes et un index orthographique et grammatical pour se repérer immédiatement.

Impétueux et protéiforme, le dessin de Javier Mariscal restitue avec verve un Los Angeles aussi désinvolte que rutilant.Javier Mariscal aime la Californie. C’est son cinquième séjour à Los Angeles. Sans prétention aucune et curieux de tout, il s'y fait des amis dont il croque immédiatement le portrait. En quelques secondes, les personnages sont campés, leurs silhouettes et leurs attitudes indiscutables. Objets ou paysages subissent le même traitement, qu’ils soient esquissés sur carnet ou peints sur l’iPad. Los Angeles lui rappelle Valence. Sa lumière blanche perçant un ciel bleu immaculé est identique à celle de sa ville natale. Mais ce qui l’excite le plus ici, ce sont les néons, slogans, enseignes, billboards et autres logos, dont la ville est saturée. Mariscal en retient une richesse typographique inouïe. Son univers plastique s’anime ainsi sous ses yeux, dans les rues de Los Angeles.

L'astrologie a Rome se veut une synthese qui va bien au-dela des manifestations ou des pratiques immediatement percues comme predictives. Cette pseudo-science est presente a Rome, des l'epoque republicaine, a travers des practiciens systematiquement designes sous le terme de Chaldeens. Quand ces croyances arrivent a Rome, elles permettent a la Ville de servir de creuset a une osmose entre Orient et Occident. Quoique vilipendee, l'astrologie occupe, sous diverses formes, une place de plus en plus importante dans tous les domaines de la vie de la cite - intellectuel, culturel et politique. Rome n'a donc pas ete l'epigone passif d'un mode de pensee qui lui etait etranger, mais l'a, au contraire, parfaitement integre a sa propre culture pour le faire totalement sien.

Helvétius pose immédiatement le sens du mot "esprit" en termes de langage, de matérialité signifiante. L'esprit n'est jamais que ce qu'il dit (ou ce qu'il omet de dire, de "penser"). Sans doute, il est un réseau de facultés: le sentir, le souvenir, le juger, ces deux dernières étant des modifications, des redoublements, du sentir; c'est là ce qui le produit. Cependant ce qu'il est en lui-même n'est jamais qu'expression de ces impressions...

«, Moi je réponds que nous sommes tous en état épouvantable d'hypotension, nous n'avons pas un atome à, perdre sans risquer d'en revenir immédiatement au squelette, alors que la vie est une incroyable prolifération, l'atome éclos en pond un autre, lequel en fait immédiatement éclater un autre. Le corps humain est

L'astrologie a Rome se veut une synthese qui va bien au-dela des manifestations ou des pratiques immediatement percues comme predictives. Cette pseudo-science est presente a Rome, des l'epoque republicaine, a travers des practiciens systematiquement designes sous le terme de Chaldeens. Quand ces croyances arrivent a Rome, elles permettent a la Ville de servir de creuset a une osmose entre Orient et Occident. Quoique vilipendee, l'astrologie occupe, sous diverses formes, une place de plus en plus importante dans tous les domaines de la vie de la cite - intellectuel, culturel et politique. Rome n'a donc pas ete l'epigone passif d'un mode de pensee qui lui etait etranger, mais l'a, au contraire, parfaitement integre a sa propre culture pour le faire totalement sien.

Poids: 1130gr. Contrastant avec les balbutiements de leur technique, la maîtrise artistique des premiers fondeurs chinois ne connaît pas de prémices. Par l'originalité, et parfois l'audace de leurs formes, les vases en bronze atteignent immédiatement à la perfection. En témoigne l'extraordinaire élégance et le geste inspiré des pièces les plus anciennes. Au cours des premiers siècles, entre le XVIe et le IIIe siècle avant notre ère, un bestiaire fantastique chargé de puissance et de force fait la beauté de vases destinés aux grandes cérémonies du rituel chinois. Quand cette fonction rituelle fait place à l'ostentation, le décor s'enrichit d'incrustations de malachite, d'or, d'argent ou de laque et les formes deviennent précieuses jusqu'à l'exubérance. Il y a vingt siècles, certains bronzes identiques à ceux présentés ici faisaient déjà figure d'antiquités auxquelles les premiers empereurs attachaient le plus grand prix. Chaque fois qu'une dynastie aura besoin d'assurer sa légitimité, elle plongera vers cette sorte de "mémoire historique" que sont les bronzes pour l'histoire chinoise. Le regard porté au cours du temps sur les bronzes archaïques chinois a pu changer, en même temps que le souvenir de leur usage exact, et celui de la fonction rituelle qui avait été la leur, pouvait s'estomper. Il demeure que l'ensemble de la collection de chefs-d'oeuvre présenté lors d'une exposition au musée Guimet est lui-même un chef-d'oeuvre, tant la qualité des pièces est exceptionnelle, tant est complète la série des formes créées par les bronziers de la Chine antique.

Pour Pavel Pepperstein, Prague revêt un caractère sentimental. Il y arrive à l’âge de quatorze ans et se sent « immédiatement frappé par la beauté et le mystère de cette incroyable ville », alors moins sophistiquée et touristique. Pavel Pepperstein adoube les différents quartiers de la ville, qu'ils soient très fréquentés ou désertés. D’une plume acérée, il relate ces endroits, avant d'en faire éclore des aquarelles dont il privilégie les tons vifs et purs. Toujours engagé, Pavel Pepperstein peut y insérer des objets référant aux instruments du pouvoir ou des figures géométriques symbolisant le Suprématisme Russe des années d’avant la Révolution soviétique.