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. --> Format: 26,5 cm (Lex. 8°), Seiten: 144, Gewicht > 1kg , ; Schutzumschlag mit leichten Lagerspuren,sonst: in sehr guten, sauberen Zustand,nur leichte Lese-/Lagerspuren, . # INTERNATIONAL WORLDWIDE Shipping ( with Tracking number) available ! #

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'Das japanische Haus und sein Leben' ist eines von Bruno Tauts Hauptwerken, das der Architekt in den Jahren der Emigration auf der Flucht vor den Nationalsozialisten in Japan verfasst hat und erscheint erst jetzt in deutscher Sprache nach dem originalen Manuskript. Hierzulande assoziiert man mit Bruno Taut seine weltberuhmten Siedlungen der 20er Jahre und seinen wesentlichen Einfluss auf die Vorstellung von moderner Baukunst, die sich mit seiner Architektur verbindet. Zwar ist sein Wirken als Architekturschriftsteller nicht unbekannt geblieben, aber eines seiner Hauptwerke erscheint erst jetzt in deutscher Sprache nach dem originalen Manuskript. In englischer Sprache sind, zuerst 1937, bereits zwei Auflagen erschienen, in Japan gilt das Buch bis heute als Standardwerk zum Verstandnis der Architekturgeschichte des Landes. Das, was die Architektur Bruno Tauts im besonderen auszeichnet, kehrt in der Betrachtung der historischen Architektur Japans wieder, Qualitaten wie Einfachheit, Bescheidenheit und Respekt vor wahrer Tradition zeichnen beide aus. Dem Leser des Buches bietet sich die Moglichkeit fur ein tieferes Verstandnis der japanischen Architektur, die aus ihren historischen und gesellschaftlichen Bedingungen heraus entworfen wird. Das Layout der deutschen Ausgabe folgt genau den Vorgaben Bruno Tauts, der das Buch bis in die letzten Details selbst entworfen hat.

'Das japanische Haus und sein Leben' ist eines von Bruno Tauts Hauptwerken, das der Architekt in den Jahren der Emigration auf der Flucht vor den Nationalsozialisten in Japan verfasst hat und erscheint erst jetzt in deutscher Sprache nach dem originalen Manuskript. Hierzulande assoziiert man mit Bruno Taut seine weltberuhmten Siedlungen der 20er Jahre und seinen wesentlichen Einfluss auf die Vorstellung von moderner Baukunst, die sich mit seiner Architektur verbindet. Zwar ist sein Wirken als Architekturschriftsteller nicht unbekannt geblieben, aber eines seiner Hauptwerke erscheint erst jetzt in deutscher Sprache nach dem originalen Manuskript. In englischer Sprache sind, zuerst 1937, bereits zwei Auflagen erschienen, in Japan gilt das Buch bis heute als Standardwerk zum Verstandnis der Architekturgeschichte des Landes. Das, was die Architektur Bruno Tauts im besonderen auszeichnet, kehrt in der Betrachtung der historischen Architektur Japans wieder, Qualitaten wie Einfachheit, Bescheidenheit und Respekt vor wahrer Tradition zeichnen beide aus. Dem Leser des Buches bietet sich die Moglichkeit fur ein tieferes Verstandnis der japanischen Architektur, die aus ihren historischen und gesellschaftlichen Bedingungen heraus entworfen wird. Das Layout der deutschen Ausgabe folgt genau den Vorgaben Bruno Tauts, der das Buch bis in die letzten Details selbst entworfen hat.

736 Seiten mit zahlreichen Abb. "Das Japanische Palais in Dresden gehört zu den bedeutendsten Schlossbauten des 18. Jahrhunderts in Deutschland. Dennoch ist dem Bauwerk trotz einzelner Ansätze bisher noch nie eine umfassende Erforschung seiner Architekturgeschichte zugekommen.August der Starke hatte das Gebäude als einzigartiges 'Porzellanschloss' für die Präsentation seiner immensen Schätze an ostasiatischen und Meißner Porzellanen bestimmt. Aus dem Holländischen Palais hervorgegangen, war es nach Plänen Pöppelmanns, Longuelunes und De Bodts 1729-38 errichtet, jedoch niemals vollendet worden. Im Siebenjährigen Krieg teilweise zerstört, wurde das Palais 1783 als Monument des sächsischen Staates wiederaufgebaut - es beherbergte nun die Antikensammlung und die Kurfürstliche Bibliothek. Die Neuausmalung der Antikensäle durch Gottfried Semper 1835/36 stellte schließlich die letzte gestalterische Veränderung von Bedeutung des Bauwerks dar. Das vorliegende Buch, welches aus einem Forschungsprojekt unter der Leitung Henrik Karges hervorgegangen ist, beleuchtet die komplizierte Planungs- und Entstehungsgeschichte und geht intensiv auf die weitreichenden kultur- und geistesgeschichtlichen Einflüsse sowie die Vorbildbauten ein. Erstmals werden die mehr als 350 bauzeitlichen Pläne ausgewertet und zusammen mit den ungefähr 70 Farbfotografien der Semperschen Ausmalung vollständig in einem Katalog publiziert" (Verlagstext). ISBN 9783731907954 Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 6000 Orig.-Pappband (wie neu, noch original verschweißt).

Neuware -Das Japanische Palais in Dresden gehört zu den bedeutendsten Schlossbauten des 18. Jahrhunderts in Deutschland. Dennoch ist dem Bauwerk trotz einzelner Ansätze bisher noch nie eine umfassende Erforschung seiner Architekturgeschichte zugekommen.August der Starke hatte das Gebäude als einzigartiges 'Porzellanschloss' für die Präsentation seiner immensen Schätze an ostasiatischen und Meißner Porzellanen bestimmt. Aus dem Holländischen Palais hervorgegangen, war es nach Plänen Pöppelmanns, Longuelunes und De Bodts 1729-38 errichtet, jedoch niemals vollendet worden. Im Siebenjährigen Krieg teilweise zerstört, wurde das Palais 1783 als Monument des sächsischen Staates wiederaufgebaut - es beherbergte nun die Antikensammlung und die Kurfürstliche Bibliothek. Die Neuausmalung der Antikensäle durch Gottfried Semper 1835/36 stellte schließlich die letzte gestalterische Veränderung von Bedeutung des Bauwerks dar. Das vorliegende Buch, welches aus einem Forschungsprojekt unter der Leitung Henrik Karges hervorgegangen ist, beleuchtet die komplizierte Planungs- und Entstehungsgeschichte und geht intensiv auf die weitreichenden kultur- und geistesgeschichtlichen Einflüsse sowie die Vorbildbauten ein. Erstmals werden die mehr als 350 bauzeitlichen Pläne ausgewertet und zusammen mit den ungefähr 70 Farbfotografien der Semperschen Ausmalung vollständig in einem Katalog publiziert. 736 pp. Deutsch

German language. 10.08x7.72x1.06 inches. In Stock.

Gr.8°. 272 S. Mit 235 (59 farb.) Abb., 2 Karten u. Tafeln mit Gefäßtypen, Symbolen, Marken u. 1 Zeittabelle. Original-Pappband mit Schutzumschlag. Kopfschnitt stockfleckig. Gewicht (Gramm): 1050

Beschreibung: Vintage Dreadnought Western GitarreMarke TeradaModell FW503Seriennummer 4647hergestellt in den 1970ern in Japan. Das japanische Unter...

80 S. Gebrauchtes Exemplar in gutem Zustand. KEINE Eintragungen/Markierungen. Kumihimo, das ist japanische Flechttechnik mit Tradition. Herrlich vielfältig: von Schmuckstücken bis zu Wohnraumaccessoires. Ausführliche Schritt-für-Schritt-Anleitungen und großer Grundlagenteil. Mit 8 heraustrennbaren Schablonen für den runden Mobidai diese Flechtscheibe ersetzt den traditionellen Holzflechtstuhl und macht Kumihimo zu einer modernen und flexiblen Flechttechnik für Jedermann! Hardcover, 80 Seiten, 20,5 x 26,5 cm, mit 8 Pappschablonen für den runden Mobidai . - Wir versenden aus unserem deutschen Lager heraus in plastikfreien oder wiederverwendeten Polstertaschen. Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 500

Neuware - Weit ab von Tokio, in einem bei Künstlern und Intellektuellen beliebten Ferien-Resort, baute der japanische Meister-Architekt Kazuo Shinohara 1974 ein Rätsel: Das Ferienhaus des Dichters Shuntar Tanikawa besteht hauptsächlichaus einem Raum, der in einem üblichen Sinn kaum brauchbar ist. Wie ein Zelt spannt sich ein Dach über den abfallenden Erdboden, zwei Stützen, eine Art Leiter, eine Sitzbank und die Skulptur eines Hahnes.Der Dichter verzichtete schon bald auf die Nutzung dieses unpraktischen Hauses. Doch für den Architekten entfalteten sich darin eine Vielzahl an Ideen und Begriffen, die er in darauffolgenden Essays und Entwürfen in neue, bisher ungesehene Konzepte und Räume goss.Tibor Joanellys Abhandlung dekonstruiert die Begriffe «Nackte Realität», «Maschine» und «Bedeutung», die mit Shinoharas theoretischen Texten über das Haus des Dichters auftauchten. Mit den Werkzeugen aktueller Philosophie entwickelt Joanelly eine Ontologie des architektonischen Raums, von Metaphern und der verborgenen Mechanismen der Kunst.

Neuware -Noch bevor die weltberühmte Agentur Magnum 1947 gegründet wurde, bereiste einer der künftigen Gründerväter, der legendäre Robert Capa, China. Ende der 30er Jahre berichtete er über die japanische Invasion, die das lange isolierte und jetzt von Bürgerkriegen heimgesuchte Riesenreich in einen seiner vielen blutigen Konflikte des 20. Jahrhunderts stürzte. Als Henri Cartier-Bresson 10 Jahre später nach China kam, hatte bereits Mao Zedong die politische Bühne betreten: Am 1. Oktober 1949 rief er die Volksrepublik China aus - was tiefgreifende Folgen nicht nur für das Land selbst haben sollte, sondern langfristig auch die gesamte Weltordnung veränderte. Seit den ersten Reisen von Capa und Cartier-Bresson haben Magnum-Photographen Chinas politische, ökonomische und gesellschaftliche Entwicklung begleitet. In Bildern, die um die Welt gingen, verfolgten sie den in der Geschichte wohl radikalsten Wandlungsprozess einer ganzen Nation. Magnum China dokumentiert diesen Prozess in vier Kapiteln mit über 350 Bildern der berühmtesten Magnum-Photographen und erläuternden historischen Texten - eine beeindruckende Chronologie von Chinas dramatischem Weg der letzten 80 Jahre vom rückständigen Vielvölkerstaat über Maos kommunistische Revolution und die ersten Schritte zur Öffnung nach seinem Tod 1976 bis zum heutigen Global Player mit Weltmachtansprüchen. 376 pp. Deutsch

Neu -Japanische Paravents (byobu, d.h. »Barriere gegen den Wind«) bestehen aus Holzgittern mit zwei bis zwölf Paneelen, die mit einem Papier- oder Stofftuch bespannt sind. Sie sind einzigartig, weil sie sowohl schöne Kunstwerke als auch tragbare Einrichtungsgegenstände sind, die als Kulissen für Hofzeremonien oder als Trennwände für intime Teestunden dienen. Künstler haben die Paravents als dreidimensionale Objekte betrachtet und dynamische Kompositionen geschaffen, die den Blick des Betrachters von einer Tafel zur nächsten führen. Dieses prächtige Buch erforscht die 1300-jährige Geschichte der japanischen Paravents. Die Autoren, führende Experten für japanische Kunst und Kultur, beschreiben die Entwicklung der Paravents vom 8. bis zum 21. Jahrhundert, von ihrer zeremoniellen Verwendung in Palästen und Tempeln bis zu ihrer funktionalen und dekorativen Nutzung in gewöhnlichen japanischen Haushalten. Sie untersuchen die stilistische Entwicklung der Paravents und die große Vielfalt an Themen wie Tiere, die Jahreszeiten, das Märchen von Genji und kalligrafische Designs. Der Band ist im japanischen Stil gebunden und in einer hübschen Schatulle untergebracht. Er enthält außerdem eine Reproduktion eines außergewöhnlichen Paravents in Postergröße, die sich zum Einrahmen eignet. Japanische Paravents sind eine unverzichtbare Ergänzung für die Bibliothek eines jeden Kunstliebhabers. (Text engl.)\\nHeadline: »Schwarzer Leinen mit goldener Prägung: luxuriöser Band« (New York Times) 280 pp. Englisch

Amerikanische und japanische Management- und Produktionsmethoden hatten nach dem Zweiten Weltkrieg eine wichtige Leitbildfunktion für deutsche Unternehmer. Die Rückkehr auf den Weltmarkt in den 50ger Jahren, die Behauptung der Wettbewerbsfähigkeit in den 60er und 70er Jahren und die zunehmende Flexibilität und Anpassungsfähigkeit der Unternehmen seit Beginn der 80er Jahre sind ohne den Einfluß vornehmlich amerikanischer und japanischer Management- und Produktionsmethoden kaum vorstellbar. Empirisches Material bildet die Basis der Studie. Bei den untersuchten Unternehmen handelt es sich um Bahlsen, Bayer, Continental, Freudenberg, Glanzstoff, Henkel, Hüls, REWE und VW.