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220 pages. German language. 10.67x7.87x0.87 inches. In Stock.

Unread book in perfect condition.

Judy Watsons Kunst kann als Metapher für die Spanne zwischen den verschiedenen kulturellen Erfahrungen verstanden werden. In dem Raum zwischen figurativem und abstraktem Malstil, zwischen Wörtlichem und Konzeptuellem, Organischem und Intellektuellem, Willkürlichem und Vorsätzlichem entfalten die Arbeiten ihre emotionale Wirkung. Diese Emotionalität bietet der Künstlerin die Grundlage für die politischen und religiösen Bedeutungen, die die Bildinhalte ihrer Werke bestimmen. Die persönliche Erfahrung des Dazwischen-Seins rückt ihre Kunstwerke zugleich in einen Bereich, in dem die genaue Festlegung auf konventionelle künstlerische Kategorien schwer zu vollziehen ist. Mit der emotionalen Wirkung ihrer Gemälde überwindet sie die historische Unterscheidung zwischen urban und traditionell und eröffnet einen Wirkungsbereich als indigene Künstlerin, der sich außerhalb dieser Kategorien bewegt.

4. Auflage 1994. Umschlag wie Innenteil tadellos und ungelesen: Altersbedingt minimal nachgedunkelt! F00036 Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 320

Das Paula Modersohn-Becker Museum zeigt zum 100. Todestag der Kuenstlerin eine Ausstellung mit der faszinierenden Gegenueberstellung von Portraits aus zwei Jahrtausenden: ägyptische Mumienbildnisse und Portraits von Paula Modersohn-Becker, die in diesem Katalog präsentiert werden. Angeregt durch antike Mumienbildnisse im Louvre findet Paula Modersohn-Becker in Paris am Beginn des 20. Jahrhunderts zu einem radikal modernen Portraitstil, der wegweisend wird fuer eine ganze Epoche. »Die grosse Einfachheit der Form ist etwas Wunderbares. Jetzt fuehle ich tief, wie ich an den Köpfen der Antike lernen kann«, schrieb sie im Februar 1903 in ihr Tagebuch. Neben ihren persönlichen Aufzeichnungen druecken sich Interesse und Begeisterung fuer die antike Bildnis- kunst vor allem anhand ihrer späten Selbstportraits aus, in denen sowohl in der Malweise als auch in Ausschnitt und Haltung der Portraitierten der ägyptisch-antike Einfluss mit vollkommener Überzeugungskraft ins Auge fällt. Während derartige Parallelen zwischen Mumienportraits und dem Werk von Kuenstlern wie Ferdinand Hodler oder André Derain nur vermutet werden, sind sie im Werk von Paula Modersohn-Becker klar dokumentiert und nachweisbar. In ihnen offenbart sich die Suche nach einem bildlichen Ausdruck fuer das Menschsein als eine Wesensverwandtschaft des Kuenstlerischen ueber Jahrtausende hinweg. Die Ausstellung zum 100. Todestag im Paula Modersohn-Becker Museum, dem weltweit ersten Kuenstlerinnenmuseum, vereint bedeutende Beispiele der ebenso eleganten wie eindringlichen Mumienportraitkunst mit malerischen Höhepunkten aus den letzten Schaffensjahren Paula Modersohn-Beckers. Hochkarätige Leihgaben u.a. aus dem Pariser Louvre, dem Antikenmuseum in Basel, dem Ägyptischen Museum in Berlin, dem British Museum und der National Gallery in London bilden eine spektakuläre Verbindung von Kunst der Antike und der Klassischen Moderne.

»Ich will wirken in dieser Zeit, in der die Menschen so ratlos und hilfsbedürftig sind.« Dieser Satz, ein Tagebucheintrag aus dem Jahr 1922 und noch heute so aktuell wie damals, ist das Bekenntnis einer großen Künstlerin. Premium. 304 Seiten, 24 x 28 cm,

Neuware - Lisa Sterle haucht dem klassischen Tarot neues Leben ein. Die Künstlerin Lisa Sterle hat mit diesen außergewöhnlichen Karten ein sehr modernes Tarot geschaffen. Ihre Figuren sind selbstbewusste, starke und ganz unterschiedliche Frauen aller Kulturen, die stylishe Kleidung tragen, Handys benutzen oder Motorrad fahren. Und doch sind die Motive nach den klassischen Tarotkarten von A.E. Waite gestaltet, zeigen aber eine völlig neue Bilderwelt. Es sind Frauenfiguren, deren Magie und Stärke aus ihrem Selbstbewusstsein heraus strahlen und die Betrachter ermuntern, Vorurteilen und Ängsten zu trotzen und ihre eigenen Stärken zu leben. Die Begleittexte im Booklet sprechen eine moderne Sprache und ermutigen dazu, ein freies, individuelles und trotzdem in die Gesellschaft eingebundenes Leben zu leben. Inhalt: 78 Karten, Booklet: ca. 144 Seiten 144 pp. Deutsch

184 S., Ill. NEUBUCH ! + + + Dieses Buch bietet eine Übersicht über das Gesamtwerk von Dorothy Iannone und stellt erstmals ausführlich auch das abstrakte Frühwerk der 1960er Jahre vor. Die Essays widmen sich den Hauptthemen dieser Künstlerin, etwa dem Verhältnis von Text und Bild, dem Kampf gegen die Zensur oder den performativen Formen des Sprechens, Singens und Schreibens. Ein Interview, das Maurizio Cattelan mit Dorothy Iannone führte, diverse Statements von Weggefährten und Freunden sowie eine reich bebilderte Biografie runden den Katalog ab.Über die KünstlerinIn der Kunst der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts nimmt die 1933 geborene US-Amerikanerin Dorothy Iannone eine besondere Stellung ein. Ihr Werk vereinigt Malerei und Bilderzählung, autobiografisches Schreiben und Filmen. Seit den 1960er Jahren gilt sie als eine Pionierin im Kampf gegen Zensur, für freie Liebe und weibliche Sexualität. 9783866789234 Werktäglicher Versand. Jede Lieferung m. ordentl. Rechnung und ausgew. MwSt. Der Versand erfolgt als Büchersendung / Einschreiben mit der Deutschen Post bzw. als Päckchen / Paket mit DHL. Die Lieferzeit ist abhängig von der Versandart und beträgt innerhalb Deutschlands 3-5 Tage, in der EU 5 - 12 Tage. KEIN Versand an Packstationen. Körperschaften und juristische Personen werden auf Wunsch per offener Rechnung beliefert. Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 879

Gebraucht - Sehr gut Ungelesenes, vollständiges Exemplar; in sehr gutem Zustand mit leichten Lagerspuren, als Mängelexemplar gekennzeichnet -Ihren eigenen Körper als Rohmaterial einsetzend, dekonstruiertdie französische Künstlerin ORLAN die traditionelleIkonografie des Weiblichen. In den 1990er-Jahren erregteORLAN mit den an ihrem Körper vorgenommenen chirurgischenOperations-Performances großes Aufsehen. IhrFrühwerk ist weniger bekannt: Bereits 1964, mit 17 Jahren,gebiert sie ihr künstlerisches Selbst. Seitdem erschafft siesich immer wieder neu. Ihr Körper wird zugleich Subjektund Objekt, ironisch und provokativ spielt sie mit Identität.Diese Publikation fächert die gesamten sechs Jahrzehntevon ORLANs Werk auf und beleuchtet besonders ihrefrühen Performances. Zu ihren jüngsten Neuerschaffungengehört der Roboter ORLAN-OÏDE, und mit Hilfe einerAugmented Reality App steigen gar ORLAN-Avatare ausdem farbenprächtigen Buch heraus und werden lebendig.Dass der Körper politisch ist, zeigt sich in all ihren Arbeiten:1989 verwandelt sie Gustave Courbets Bild L'originedu monde in L'origine de la guerre, indem sie die Vulvadurch den Phallus ersetzt. Das Statement büßt nicht anAktualität ein.Die französische Künstlerin ORLAN (\*1947, Saint-Étienne) ist eine der bedeutendsten Vertreterinnen der Feministischen Avantgarde, der Performance-Kunst und Begründerin L'Art Charnel (der Fleischeskunst). ORLAN setzt seit sechs Jahrzehnten ihren eigenen Körper als künstlerisches Material ein. Sie lebt und arbeitet in Paris. 304 pp. Deutsch, Englisch

Neu -Wie vielseitig die Künstlerin, Choreografin, Tänzerin und Schriftstellerin Simone Forti ist, zeigen die etwa 200 Arbeiten, die dieser schön bebilderte Band dokumentiert. Ihre Untersuchungen über die Beziehung von Objekt und Körper im Wechselspiel mit mentalen Abläufen und Sprache sind ein wichtiger Beitrag an der Schnittstelle zwischen Skulptur und Performance. 304 pp. Deutsch

Neuware -Die Monografie stellt eine erste große Übersicht der bedeutendsten Arbeiten der bedeutendsten Arbeiten der in Bratislava geborenen kanadischen Künstlerin Vera Frenkel vor. Sie ist mit ihren reflektierten, transdisziplinären Arbeiten seit den 1970er-Jahren international präsent. Ihre Installationen, Videos, Essays und Websites thematisieren zentrale Fragen in einem Zeitalter, das wie nie zuvor von Migration, Flucht und Gewalt betroffen ist. Dazu gehören die Politik des Archivs, der mediale Einfluss auf kulturelles Gedächtnis und Vergessen, das Wechselspiel zwischen institutionellem und individuellem Erzählen. Unter den vorgestellten Arbeiten finden sich String Games: Improvisations for Inter-City Video (1974); No Solution: A Suspense Thriller; The Secret Life of Cornelia Lumsden (1979/1986); .from the Transit Bar (zuerst gezeigt 1992 auf der documenta IX), Body Missing (1994) sowie neueste Arbeiten wie Once Near Water (2008) und The Blue Train (2012). (Englische Ausgabe ISBN 978-3-7757-3247-5) 312 pp. Deutsch

Neu -Yoko Ono (\*1933) ist eine Künstlerin, deren radikales und innovatives Werk die Kultur und den politischen Aktivismus unserer Zeit nachhaltig geprägt hat. Dieser umfassende und außergewöhnliche Katalog zeichnet die Entwicklung einer Persönlichkeit nach, die mit ihrem visionären Geist Grenzen überschritten und Konventionen infrage gestellt hat. Der Katalog erkundet Yoko Onos Welt, stellt Schlüsselmomente in ihrer Karriere vor und offenbart den tiefgreifenden Einfluss ihrer Kunst auf das kollektive Bewusstsein unserer Zeit. Der Katalog umspannt sieben Jahrzehnte der kraftvollen, multidisziplinären Praxis der Künstlerin von Mitte der 1950er-Jahre bis heute. 304 pp. Deutsch

Was zeichnete eine professionelle bildende Kuenstlerin um 1900 aus? Kaethe Kollwitz gehoerte zu den wenigen Frauen, die schon von ihren Zeitgenossen als Kuenstlerin anerkannt wurden. Auch die aus Russland stammende Elena Luksch- Makowskaja verfolgte zielstrebig.

Seit 2004 entwickelt Catharina van Eetvelde (geb. 1967 Gent) eine herausragende und zukunftsweisende zeichnerische Position. Zeichnen bildet fuer die in Paris lebende Kuenstlerin seit jeher die Grundlage ihrer Taetigkeit, doch versteht sie Zeichnen nicht als e.

Neuware -»Ich will wirken in dieser Zeit, in der die Menschen so ratlos und hilfsbedürftig sind.« Dieser Satz, ein Tagebucheintrag aus dem Jahr 1922 und noch heute so aktuell wie damals, ist das Bekenntnis einer großen Künstlerin: Käthe Kollwitz (1867-1945). Mit ihren Zeichnungen, Druckgrafiken und Skulpturen erlangte sie bereits zu Lebzeiten weltweites Ansehen. Mit den großen grafischen Zyklen »Ein Weberaufstand« und »Bauernkrieg« stellt Käthe Kollwitz ihr Können als Grafikerin schon früh eindrucksvoll unter Beweis. Ihre Radierungen, Lithografien und Holzschnitte gehen bereits zu Beginn ihrer Karriere in die Sammlungen namhafter Kunstinstitute ein. Ihre stetig wachsende Anerkennung als Künstlerin wird durch zahlreiche Ehrungen gewürdigt, nicht zuletzt ernennt sie 1919 die Preußische Akademie der Künste als erste Frau zur Professorin. Die neue Monografie stellt Leben und Werk von Käthe Kollwitz - einer der bedeutendsten deutschen Künstlerinnen der klassischen Moderne - in nie dagewesener Dichte vor. 303 pp. Deutsch

Neuware - Es war wohl ein anderer Stern, auf dem wir lebten . Diese Worte schrieb die jüdische Künstlerin Julie Wolfthorn nach der Machübernahme Hitlers an die Frauenrechtlerin Ida Dehmel. Von diesem Zeitpunkt an war der Alltag auch dieser Künstlerin geprägt von Repressalien und finanzieller Not. Durch ihre Deportation nach Theresienstadt und ihren dortigen Tod geriet sie über lange Jahre in Vergessenheit.Dieses von dem NS-Regime beabsichtigte Sich-nicht-Erinnern ist verantwortlich dafür, dass viele jüdische Künstlerinnen in der Kunstbewegung des 20. Jahrhunderts bis heute kaum Beachtung finden. Zahlreiche Dokumente über diese Frauen und etliche ihrer Werke sind verschollen oder gar vernichtet.In diesem Buch werden zwölf dieser Künstlerinnen vorgestellt. Die Rekonstruktion ihres Lebens soll zeigen, was für außergewöhnliche Malerinnen sie waren und welch couragiertes Leben sie einst zu führen gewagt haben.Künstlerinnen: Julie Wolfthorn, Else Argutinsky-Dolgorukow, Malva Schalek, Hilda Zadikow,Agnes Meyerhof, Johanna Oppenheimer, Clara Arnheim, Charlotta Bure ová, Amalie Seckbach, Caroline Borchardt, Chava Pressburger, Helga Weissová-Ho ková

auf Vorsatz mit Datum signiert von der deutschen Schriftstellerin und Künstlerin Anita Albus (1942-2024). signed by author Size: 8°

KlappentextDer Titel, dessen Bedeutung in seiner Bedeutungslosigkeit zu sehen ist, steht exemplarisch fuer Maki Na Kumaras Verstaendnis von und Verhaeltnis zur Malerei. Die Kuenstlerin steht fuer eine Bildsprache des Unangepassten, des Unl.

Z : 80 Seiten, 63 Abb. 24,50 x 30,60 cm - Die Publikation versammelt alle Gemälde von Corinne Wasmuht aus den Jahren 1990 bis 2003. Erkennbar wird das schon jetzt komplexe und umfangreiche Werk einer noch jungen Künstlerin, deren großformatige Gemälde in den wichtigsten Malereiausstellungen der letzten Zeit besondere Aufmerksamkeit erregt haben.

use, Künstlerin, Geliebte.Klimt war ihre erste Liebe, für Gustav Mahler wird sie zur Muse - Alma Schindler wächst inmitten der Wiener Künstlerbohème auf, ist in den Salons der schillernden Metropole zu Hause, verfolgt den Aufstieg der Secession, inspiriert und verführt. Und sie ist Künstlerin, ihre Leidenschaft gehört dem Klavierspiel, vor allem der Komposition. Bis sie Gustav Mahler trifft und sich Hals über Kopf in ihn verliebt. Gustav erwidert ihre Liebe, jedoch zu einem hohen Preis: Für ihn soll sie ihre Kunst aufgeben ...Die Geschichte einer der faszinierendsten Frauen im Wien der Jahrhundertwende.