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Das Dresdener Kupferstich-Kabinett, eine der ältesten derartigen Sammlungen der Welt, bewahrt Zeichnungen, druckgraphische Blätter und Fotografien aus über acht Jahrhunderten. Aus diesem Bestand mit seinen weit über 500 000 Arbeiten von mehr als 20 000 Künstlern präsentiert der vorliegende Band etwa 120 Meisterwerke von Dürer, van Eyck, Rembrandt bis hin zu Munch, Giacometti und Dix. Auch jüngst erworbene zeitgenössische Werke von Künstlern wie Wolfgang Tillmans und Thomas Hoepker werden in Farbabbildungen vorgestellt. Alle besprochenen Werke sind chronologisch aufgeführt, so dass die Entwicklung der graphischen und fotografischen Künste nachvollzogen werden kann. Zugleich werden die unterschiedlichen Funktionen und Techniken von Arbeiten auf Papier ebenso wie einige Schwerpunkte der Sammlung exemplarisch sichtbar.

The Dutch master Rembrandt van Rijn (1606-1669) was one of the greatest draftsman of all time. Even small and quick sketches reveal his incomparable skill in capturing compositions, figures, groups, human gestures, facial expressions and landscapes with just a few strokes. Although some of Rembrandt's drawings served as preparatory studies for paintings and etchings, most are conceptual works in which he investigated motifs of movement and expression, recording ideas for his own works and those produced by pupils in his studio. Encompassing works from Rembrandt's entire career, this compact and exquisitely produced monograph presents the full spectrum of the genres and materials used in the drawings. In addition, recent scholarship has revealed that many drawings once attributed to Rembrandt were in fact done by his pupils. Of the 126 drawings in the important Berlin collection from which this volume draws its illustrations, only 55 are still considered original works by the master. Each of these is presented here within a scholarly text by Holm Bevers. As well, a selection of 25 drawings by Rembrandt's pupils is examined in light of the most recent research.

Unread book in perfect condition.

German language. 12.09x9.92x1.42 inches. In Stock.

Pablo Picasso's graphic work brings his recurring subjects together in a uniquely compact way. Created over seven decades, this artwork is one of the most important graphic collections of the twentieth century. Over the seven decades of Pablo Picasso's artistic career, there were subjects to which he returned again and again. These include women, bulls, and the Old Masters as well as political and literary themes, circus people, mythical creatures, and interiors. In order to further explore his changing personal perspective on these subjects, this large format, 300-page book showcases Pablo Picasso's graphic work in chapters structured according to these recurring themes. Women, Bulls, Old Masters presents 200 graphic prints, lithographs, drawings, and collages from Pablo Picasso's artistic beginnings in the early 1960s. Ranging from black and white to colorful, the artwork represents his various styles from classic to cubistic to surrealistic. the included texts not only examine the work in a historical context, but also reevaluate it from a contemporary point of view. This book juxtaposes a selection of Pablo Picasso's graphic works with the classical paintings that inspired them. The visual dialogue that results reveals interesting parallels and the clear influence of Old Masters such as Rembrandt, Cranach, and Goya on Picasso's work. Women, Bulls, Old Masters is rounded out by a biographic chronology, a detailed list of Pablo Picasso's artworks, and a bibliography. The book is edited by Dr. Anita Beloubek-Hammer, curator at the Kupferstichkabinett (Museum of Prints and Drawings) in Berlin. In 1912, the Kupferstichkabinett became one of the first museums to acquire an artwork by Pablo Picasso. Today it holds one of the world's most important collections of his graphic work.

Das Kupferstichkabinett der Hamburger Kunsthalle verfugt uber eine der wichtigen Sammlungen italienischer Handzeichnungen in Europa. Deren Bedeutung liegt jedoch nicht im Umfang, sondern in der Qualitat zahlreicher Einzelblatter. Mit diesem dreibandigen Katalog wird nun der gesamte Bestand eindrucksvoll dokumentiert. Unter den 1045 Zeichnungen bilden Werke der Renaissance einen besonderen Schwerpunkt. Von herausragender Qualitat sind die Zeichnungen von Leonardo da Vinci, Raffael und Michelangelo. Die Vielfalt der kunstlerischen Positionen des 16. Jahrhunderts wird mit faszinierenden Blattern von Andrea del Sarto, Pontormo, Parmigianino, Giulio Romano und Perino del Vaga veranschaulicht. Zudem sind so bedeutende Kunstler wie Giorgio Vasari, Pellegrino Tibaldi, Taddeo und Federico Zuccari sowie Federico Barocci und Jacopo Bassano mit Spitzenblattern vertreten. Das 17. Jahrhundert wird durch Kunstler wie Guercino, Domenichino, Carlo Dolci und Salvator Rosa lebendig. Einen glanzvollen Hohepunkt der Sammlung bildet der vorzugliche Bestand an Zeichnungen Giovanni Battista Piranesis. Zudem befindet sich auch ein bislang nahezu unbekannter Klebeband mit 286 Zeichnungen von Stefano della Bella in der Sammlung. Mit ihm besitzt das Kupferstichkabinett den drittgrossten Bestand dieses Kunstlers weltweit. Aufgrund seiner uberragenden Bedeutung wird er in einem eigenen Band publiziert. Samtliche im Bestandskatalog enthaltenen Werke werden ausfuhrlich wissenschaftlich kommentiert und mit ihren jeweiligen Vorder- und Ruckseiten abgebildet. Der Bestandskatalog der italienischen Zeichnungen ist der zweite Band einer Reihe, in der das Kupferstichkabinett seine Zeichnungsbestande vorstellt. Bereits 2007 ist der Bestandskatalog der deutschen Zeichnungen (ISBN 978-3-412-35305-6) erschienen. Die Veroffentlichung des Bestandskataloges der niederlandischen Zeichnungen ist in Vorbereitung.

Catalog published on the occasion of an exhibition at the Kunstmuseum Basel, May 14-Sep. 7, 1997.

Pablo Picasso's graphic work brings his recurring subjects together in a uniquely compact way. Created over seven decades, this artwork is one of the most important graphic collections of the twentieth century. Over the seven decades of Pablo Picasso's artistic career, there were subjects to which he returned again and again. These include women, bulls, and the Old Masters as well as political and literary themes, circus people, mythical creatures, and interiors. In order to further explore his changing personal perspective on these subjects, this large format, 300-page book showcases Pablo Picasso's graphic work in chapters structured according to these recurring themes. Women, Bulls, Old Masters presents 200 graphic prints, lithographs, drawings, and collages from Pablo Picasso's artistic beginnings in the early 1960s. Ranging from black and white to colorful, the artwork represents his various styles from classic to cubistic to surrealistic. the included texts not only examine the work in a historical context, but also reevaluate it from a contemporary point of view. This book juxtaposes a selection of Pablo Picasso's graphic works with the classical paintings that inspired them. The visual dialogue that results reveals interesting parallels and the clear influence of Old Masters such as Rembrandt, Cranach, and Goya on Picasso's work. Women, Bulls, Old Masters is rounded out by a biographic chronology, a detailed list of Pablo Picasso's artworks, and a bibliography. The book is edited by Dr. Anita Beloubek-Hammer, curator at the Kupferstichkabinett (Museum of Prints and Drawings) in Berlin. In 1912, the Kupferstichkabinett became one of the first museums to acquire an artwork by Pablo Picasso. Today it holds one of the world's most important collections of his graphic work.

Neuware -Am Anfang steht der Holzschnitt. Mit Holzschnitt. 1400 bis heute beginnt eine Publikationsreihe, die die künstlerischen Drucktechniken in ihrer ganzen Vielfalt und Jahrhunderte währenden Faszination vorstellt - entwickelt aus der einzigartigen Sammlung des Berliner Kupferstichkabinetts.Anhand von rund 100 Kunstwerken auf Papier - u.a. Meisterwerke von Albrecht Dürer, Edvard Munch oder Käthe Kollwitz - wird die Entwicklung der Technik von ihren Anfängen bis in die Gegenwart nachgezeichnet: Von Lucas Cranach und den Chiaroscuro-Holzschnitten der Renaissance, über extravagante Farbdrucke des Rokoko und die vom japanischen Farbholzschnitt inspirierten, an Aquarelle erinnernden Drucke des späten 19. Jahrhunderts bis zur radikal reduzierten Formensprache des Expressionismus und der Wiedergeburt des Holzschnitts in der Moderne.Das Widerständige und Unregelmäßige des Materialswird auch in der zeitgenössischen Kunst geschätzt: Fotorealistische Arbeiten bis hin zu abstrakten Großformaten werden als Unikate abgezogen und laufen dem reproduktiven Charakter des Mediums bewusst zuwider - sie verleihen dem ältesten druckgrafischen Verfahren eine große Aktualität. 208 pp. Deutsch