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Ein schön aufgemachtes Buch, mit 17x24 cm etwas größer als das klassische Taschenbuchformat. Zielgruppe sind Kunstinteressierte, die sich ein kompaktes Basiswissen über Entstehung und Wirkung von Kunst verschaffen wollen, ohne gleich wissenschaftlich ins Detail gehen zu wollen. Es ist durchgehend bebildert, überwiegend in Farbe. Bedingt durch das Format ist die Größe der Abbildungen allerdings begrenzt. Aber es handelt sich ja nicht um einen Bildband sondern um eine Anleitung zur Wahrnehmung von Kunst einerseits, ergänzt um einen Überblick über das Spektrum künstlerischer Arbeitstechniken. Farbe, Form und Perspektive, Mal- Druck- und Mischtechniken sowie Skulptur und Plastik sind die wesentlichen Kapitel in die das Buch aufgeteilt ist. Dieses Buch lässt sich angenehm flüssig lesen, ist leicht verständlich und passt erfreulicherweise auch gerade noch in eine Handtasche. Hajo Düchting, geboren 1949 in Düsseldorf, freier Autor, Maler und Kunstdozent, lebt in Dießen am Ammersee; 1975 bis 1981 Studium der Kunstgeschichte, Philosophie und Archäologie in München; 1981 Promotion; seit 1984 Lehraufträge an verschiedenen Hochschulen. Reihe/Serie: Kunst & Wissen Zusatzinfo 135 meist farb. Abb. Sprache deutsch Maße 165 x 240 mm Einbandart Paperback Kunst Musik Theater Lexika Acryltechnik Bildhauerei Bronzeplastik Collage Druckgrafik Druckverfahren Farbe Farbenlehre Form Formenlehre Frescotechnik Sachbücher Kunst Literatur Kunst Nachschlag Sachbücher Kunst Literatur Kunst Nachschlagewerke Holzschnitt Holzskulptur Kompositionslehre Kunst Künstlerbuch künstlerische Technik Kupferstich Lithografie Maltechnik Mixed Media Ölfarbentechnik Perspektive Steinskulptur Temperatechnik Wahrnehmung Wasserfarbentechnik Zeichentechnik ISBN-10 3-937111-00-X / 393711100X ISBN-13 978-3-937111-00-1 / 9783937111001 Grundlagen der künstlerischen Gestaltung Wahrnehmung, Farben- und Formenlehre, Techniken von Hajo Düchting (Autor) In deutscher Sprache. 192 pages. 23,8 x 16,6 x 1,2 cm

Extensive and interesting catalogue about pioneers-photographers David Octavius Hill and Robert Adamson, accompanying the exhibition at Museum Ludwig / Agfa-Photo-Historama in Cologne, 2000.

Hermann Muthesius gehorte zu den herausragendsten und einflussreichsten Vertretern, Theoretikern, Organisatoren und Propagandisten der sog. Moderne in Architektur und Design zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Muthesius war nicht nur Architekt und preussischer Beamter, Mitbegrunder des Deutschen Werkbundes und sein Wortfuhrer bis 1914, sondern seine rund 500 Publikationen hatten massgeblichen Einfluss auf den Ubergang von dem, was wir heute als Jugendstil bezeichnen zur sog. Neuen Sachlichkeit. Die vorliegende Monographie unternimmt unabhangig vom Funktionalismusbegriff eine Gesamtdeutung des schriftstellerischen Werkes von Muthesius vor dem Hintergrund, seines bzw. Nietzsches Kulturbegriff: Es geht dabei um den Versuch, 'zu jener 'Einheit des kunstlerischen Stils in allen Lebensausserungen' zu kommen, die Friedrich Nietzsche einmal treffend als das eigentliche Wesen der Kultur eines Volkes bezeichnete.' Die vorliegende Arbeit zeichnet die Argumentation und Begrifflichkeit von Muthesius nach, belegt ihre Aussagen sehr genau durch Zitate aus seinem umfangreichen Werk und bettet diese auch im reichhaltigen Anmerkungsteil in das zeitgenossische publizistische Umfeld ein.

Hermann Muthesius gehorte zu den herausragendsten und einflussreichsten Vertretern, Theoretikern, Organisatoren und Propagandisten der sog. Moderne in Architektur und Design zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Muthesius war nicht nur Architekt und preussischer Beamter, Mitbegrunder des Deutschen Werkbundes und sein Wortfuhrer bis 1914, sondern seine rund 500 Publikationen hatten massgeblichen Einfluss auf den Ubergang von dem, was wir heute als Jugendstil bezeichnen zur sog. Neuen Sachlichkeit. Die vorliegende Monographie unternimmt unabhangig vom Funktionalismusbegriff eine Gesamtdeutung des schriftstellerischen Werkes von Muthesius vor dem Hintergrund, seines bzw. Nietzsches Kulturbegriff: Es geht dabei um den Versuch, 'zu jener 'Einheit des kunstlerischen Stils in allen Lebensausserungen' zu kommen, die Friedrich Nietzsche einmal treffend als das eigentliche Wesen der Kultur eines Volkes bezeichnete.' Die vorliegende Arbeit zeichnet die Argumentation und Begrifflichkeit von Muthesius nach, belegt ihre Aussagen sehr genau durch Zitate aus seinem umfangreichen Werk und bettet diese auch im reichhaltigen Anmerkungsteil in das zeitgenossische publizistische Umfeld ein.

Die Autoren des Bandes stellen anhand signifikanter Beispiele mittelalterliche Vorstellungen und Bewertungen von Arbeit vor: von intellektueller Tätigkeit über Handel und Gewerbe bis zum Ackerbau. Das chronologische Spektrum der ausgewerteten Texte und künstlerischen Darstellungen reicht von der Antike bis ins späte Mittelalter, die untersuchten Quellengattungen umfassen biblische und philosophische Texte, monastische Consuetudines, weltliche Rechtsordnungen, aber auch lateinische und mittelhochdeutsche Dichtwerke und Zeugnisse der Kathedralplastik.

Neuware -Der Begriff 'Secession' steht Ende des 19. Jahrhunderts für den künstlerischen Aufbruch in die Moderne. Die Kunst drängt nach Freiheit. Avantgardistische Künstler:innen zeigen ihr neuartiges Schaffen auf Secessionsausstellungen. Damit präsentieren sie dem Publikum innovative Kunstströmungen und verhelfen etwa dem Impressionismus oder Symbolismus im deutschsprachigen Raum zum Durchbruch.Die neuartigen Zusammenschlüsse von Künstler:innen in Secessionen bedeuteten die Abkehr von althergebrachten Künstlervereinigungen und überkommenen Strukturen hin zu neuer künstlerischer Freiheit. Die bedeutendsten Secessionen im deutschsprachigen Raum entstanden 1892 in München, 1897 in Wien und 1899 in Berlin und sind bis heute mit ihren prägenden Figuren Franz von Stuck, Gustav Klimt und Max Liebermann verbunden. Der Band veranschaulicht die künstlerische Vielfalt in über 200 Werken von rund 80 Künstler:innen der Secessionen in Wien, München und Berlin sowie von internationalen Gästen wie Hodler, Munch, Rodin, Segantini oder Toorop.KÜNSTLER:INNENCharlotte Berend-Corinth Wilhelm Bernatzik Lovis Corinth Hugo von Habermann Emilie von Hallavanya Thomas Theodor Heine Dora Hitz Josef Hoffmann Gustav Klimt Max Klinger Käthe Kollwitz Max Kurzweil Walter Leistikow Sabine Lepsius Max Liebermann Carl Moll Koloman Moser Auguste Rodin Giovanni Segantini Franz Skarbina Maria Slavona Max Slevogt Franz von Stuck Jan Toorop Fritz von Uhde Lesser Ury Otto Wagner Julie Wolfthorn u. a. 328 pp. Deutsch

Excerpt from Grundbegriffe der Kunstwissenschaft: Am Übergang vom Altertum zum Mittelalter, Kritisch Erörtert und in Systematischem Zusammenhange DargestelltDie Grundbegriffe der Kunstwissenschaft sind immer abhangig von den herrschenden Vorstellungen uber das Wesen der Kunst und die Natur des künstlerischen Schaffens. Wenn die letzteren sich verschieben,. Ergibt sich auch bald das Bedürfnis, die ersteren einer Berichtigung zu unterwerfen. Vollzieht sich jener Wandel der allgemeinen Anschauungen langsam und in der Stille, so geht auch die Anpassung der Begriffe fast unvermerkt vor sich und bleibt der Denkart oder wohl gar dem Gefühl des einzelnen überlassen. Kommt aber ein durchgreifender Umschwung zum Bewußtsein, dann wird auch der Widerspruch gegen die landläufige Betrachtungs weise laut. Dann versagt der Hauptzweck einer gemeinsamen Aus drucksweise zur Verständigung. Zwischen den Mitarbeitern, auf dem nämlichen Gebiete sogar, stellen sich Mißverständnisse tief greifender Art heraus, die zunächst dem dritten auffallen, bald aber auch den beiden Beteiligten aufgehen müssen, indem sie fortgesetzt unter einem und demselben Werte etwas ganz Verschiedenes denken. Nicht nur der Austausch der Meinungen, auch der Aus gleich der Urteile Will nicht mehr vonstatten gehen, wie er soll.About the PublisherForgotten Books publishes hundreds of thousands of rare and classic books. Find more at www.forgottenbooks.comThis book is a reproduction of an important historical work. Forgotten Books uses state-of-the-art technology to digitally reconstruct the work, preserving the original format whilst repairing imperfections present in the aged copy. In rare cases, an imperfection in the original, such as a blemish or missing page, may be replicated in our edition. We do, however, repair the vast majority of imperfections successfully; any imperfections that remain are intentionally left to preserve the state of such historical works.

Neuware - Seine Kindheit im Dritten Reich, seine Jahre in Frankreich und in Polen, seine Freundschaft mit Kinski, die politischen und künstlerischen Auseinandersetzungen mit der Bundesrepublik - Thomas Harlan erzählt davon. Schonungslos und mitreißend.

[Ein Handbuch]. Horst Makus bietet in dem einleitenden Überblick zunächst eine zusammenfassende Darstellung der künstlerischen und technologischen Entwicklung von den retrospektiven Stilen in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts über den Höhepunkt des Art Nouveau bis zu seinen die Epoche des Art Déco überdauernden Nachklängen. Der Hauptteil enthält in alphabetischer Anordnung über 550 detaillierte biographische und werkgeschichtliche Beiträge zu den Keramikern, ihren Mitarbeitern und den entwerfenden und ausführenden Malern und Bildhauern, Firmengeschichten der Werkstätten, Manufakturen und Fabriken sowie Angaben zu Galerien und Handelshäusern, Ausstellungen und Salons; dazu kommen fast einhundert ausführliche Erläuterungen wichtiger Sachbegriffe. Etwa 1200 Farbabbildungen von Objekten und historische Fotos runden das Bild ab. 583 Seiten mit etwa 1.200 Farbabb., Großformat, gebunden (Wasmuth Verlag 2015). Statt EUR 128,00. Gewicht: 3828 g - Gebunden/Gebundene Ausgabe - Sprache: Deutsch

Seit der Antike steht die menschliche Figur im Mittelpunkt künstlerischen Interesses. Bammes' international anerkanntes Standardwerk und Lehrbuch zur Künstleranatomie vereint wissenschaftliche Informationen mit praktischen Anleitungen für deren Gestaltung. Ausführlich beschreibt Bammes den Wandel in der Geschichte der Künstleranatomie sowie ihren Einfluss auf die Entwicklung dreidimensionaler Körpervorstellungen in der Kunst. Die menschlichen Proportionen, der Körperausdruck sowie die statischen und dynamischen Gesetzmäßigkeiten für Haltung und Bewegung bilden thematische Schwerpunkte. Die Gestalt des Menschen Lehr- und Handbuch der Anatomie für Künstler (Gebundene Ausgabe) Künstleranatomie dreidimensionale Körpervorstellungen Kunst Künstler menschliche Proportionen Körperausdruck Gottfried Bammes (Autor) Verlagsort: Ravensburg Sprache deutsch Maße 210 x 295 mm Gewicht 2000 g Einbandart Leinen Schulbuch Geisteswissenschaften Literaturwissenschaft Sprachwissenschaft ISBN-10 3-473-48378-8 / 3473483788 ISBN-13 978-3-473-48378-5 / 9783473483785 In deutscher Sprache. 534 pages. 29,2 x 21,2 x 4,2 cm

Neuware - Zwischen einem Plakatentwurf und meinen Werkzeichnungenmache ich keinen künstlerischen Unterschied. - Franz Erhard Walther Franz Erhard Walther (geb. 1939 in Fulda, lebt und arbeitet in Fulda) ist ein deutscher Bildhauer, Konzept-, Installations- und Prozesskünstler, dessen Werke oftmals in Bezug zum eigenen oder zum Körper des Betrachters gestellt werden. Walther gestaltete über vier Jahrzehnte hinweg Künstlerplakate, die in unserer heutigen digitalen Welt ein anachronistisches Phänomen darstellen. Das Künstlerplakat erlebte seinen Höhepunkt im Jugendstil, in der klassischen Moderne und in der Pop Art. Den neuen Medien zum Trotz gibt es dennoch bis heute von nahezu allen bedeutenden Künstlern Plakate, darunter auch von Franz Erhard Walther. Erstmals wird dieses umfangreiche uvre zusammen mit einem weitreichenden Überblick über seine Entwürfe und Künstlerbücher veröffentlicht. Mit Essays von Claus von der Osten und Rene S. Spiegelberger vermittelt das Buch einen fundierten Einblick in das bedeutende Werk des Künstlers.Franz Erhard Walther studierte an der Werkkunstschule Offenbach am Main und an der Hochschule für Bildende Künste - Städelschule in Frankfurt. Darauf folgte ein Studienabschnitt bei Karl Otto Götz an der Kunstakademie Düsseldorf, zusammen mit Gerhard Richter und Sigmar Polke. Mit 32 Jahren wurde Walther als Professor an die Hochschule für bildende Künste Hamburg berufen, wo er bis 2005 tätig war. Seine Arbeiten wurden auf der documenta 5, 6, 7, und 8 ausgestellt. 2017 wurde Walther mit dem Goldenen Löwen der 57. Biennale von Venedig ausgezeichnet.

Einen umfassenden Einblick in die Geschichte und Entwick-lung der kuenstlerischen Anatomie im Spannungsfeld zwi-schen Kunst- und Naturwissenschaft und gibt Aufschluss ueber das Koerperbild und die kuenstlerische Ausbildung an der Akademie von 1800 bis in die 2.

Neu Neuware, verlagsfrisch; new item Besorgungsartikel, mit längerer Auslieferungszeit. -Every new beginning comes from some other beginning's end. - SenecaDie hypermoderne Verschiebung der Aufmerksamkeit von Künstler:innen zum maschinellen Prozess, der den künstlerischen Akt zur Mittelwertermittlung von Datenstrukturen reduziert, ist vollzogen. Der Mensch ist in ein neues, epochales Verhältnis zur Maschine eingetreten. Die Beiträger:innen des Bandes zeigen, dass Kunst gleichzeitig immer mehr in den Alltag des politisch-sozialen Raumes hineinwächst und im ästhetischen Kontext ein neues Verhältnis zwischen Mensch und Maschine schafft. »Götzendämmerung« war der Auftakt zu einer Reihe von Ausstellungen im Haus der Kunst München und ist nun dessen Dokumentation, Reflexion und Fortführung. 151 pp. Deutsch

Neuware - Der 1794 in Neapel geborene Luigi Lablache war einer der berühmtesten Bässe seiner Zeit und auf allen großen Bühnen Europas zuhause. Auf dem Höhepunkt seiner Kunst beschloss er, seine Erkenntnisse über die technischen und künstlerischen Grundlagen des Singens in dieser 'Méthode complète de chant' (frz. Unsere Ausgabe folgt der überarbeiteten italienischen Fassung von 1842) festzuhalten. Sie ist sicher weniger 'vollständig' als der Autor vorgibt, liefert aber unvergleichliche Erkenntnisse über die Kunst des Singens und der Interpretation zur Blütezeit der italienischen Oper und enthält hervorragende Vokalisen und Studien zu den damals typischen Verzierungen.

Das vielfältige Panorama der Wandmalerei Italiens im 16. Jahrhundert wird in diesem neuen Band anhand von 20 Bildzyklen und vielen weiteren Hauptwerken prachtvoll dargestellt und in historischen, thematischen und kuenstlerischen Zusammenhängen interpretiert. Das vielfältige Panorama der Wandmalerei Italiens im 16. Jahrhundert wird in diesem neuen Band anhand von 20 Bildzyklen und vielen weiteren Hauptwerken prachtvoll dargestellt und in historischen, thematischen und kuenstlerischen Zusammenhängen interpretiert. Neben Kirchen, Oratorien und Kapellen erhielten nun auch Profanräume immer aufwendigere Freskenzyklen. Wandmalerei gewann eine neue Funktion: sie sollte die Lebenswelt der fuehrenden Gesellschaftsschicht festlich rahmen und machtvoll ueberhöhen. Die Maler entwickelten dazu immer reichere Dekorationssysteme, innerhalb derer Bilder als fingierte Gemälde oder Wandteppiche inszeniert wurden. Raffaels und Michelangelos Figurenerfindungen machten vor allem bei den Kuenstlern der maniera Karriere, zu raffinierten Posen und höchster Eleganz gesteigert. Humanistische Bildung und literarische Moden förderten neue Themen, antiker Mythos trat neben christliche Bilderwelt. Auch die eigene Zeit- und Familiengeschichte wurde in Historienszenen verklärend gefeiert. Mit Michelangelos Fresken der Sixtinischen Kapelle und Raffaels Ausmalung der Stanzen im Vatikan einerseits und Carraccis Fresken der Galleria Farnese andererseits sind die zeitlichen Eckpunkte dieses Bandes bis an die Schwelle des Barock markiert.

Neu -»Blauer Aufbruch« - ein Gemälde, das programmatisch für den künstlerischen Aufbruch von vier Künstlern steht. Jenes Bild von Otto Greis wurde 1952 in der berühmten Ausstellung in der Zimmergalerie Franck in Frankfurt am Main präsentiert. Die vier unbekannten Künstler Karl Otto Götz, Heinz Kreutz, Bernard Schultze und Otto Greis wurden dort als Gemeinschaft der sogenannten Quadriga subsumiert und zur deutschen Avantgardebewegung gekürt. Die Ausstellung gilt als ein Wendepunkt und Durchbruch auf dem Weg zur reinen Abstraktion. Der »Blaue Aufbruch« der vier Pioniere des Informel vollzog sich nicht als völliger Neuanfang einer fiktiven Stunde Null, sondern bestand aus langjährigen Prozessen jedes einzelnen Künstlers. Der Katalog leistet eine seit vielen Jahren fällige Würdigung der Quadriga unter neuen Aspekten und skizziert die vielschichtigen Konzeptionen sowie unkonventionellen Techniken der Künstler, aber auch die Hoffnungen eines inhaltlichen »Aufbruchs«. 224 pp. Deutsch

Neu -Albin Egger-Lienz hat uns einige der eindrucksvollsten künstlerischen Auseinandersetzungen mit dem Ersten Weltkrieg und dessen Folgen hinterlassen. Vergleichbares findet sich im deutschsprachigen Raum nur bei Otto Dix. Wie bei Egger-Lienz hat der Kriegseinsatz seine künstlerische Entwicklung beflügelt. Kriegskrüppel und Prostituierte bevölkern Bilder von ungeahnter Brutalität. Zynisch, kritisch und schonungslos durchleuchten sie das Elend der 1920erJahre. Namhafte Autoren tragen mit ihren Essays dazu bei, ein anderes Licht auf die Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts zu werfen - mit überraschenden Ergebnissen. 360 pp. Deutsch

Every new beginning comes from some other beginning s end. - SenecaDie hypermoderne Verschiebung der Aufmerksamkeit von Kuenstler:innen zum maschinellen Prozess, der den kuenstlerischen Akt zur Mittelwertermittlung von Datenstrukturen reduziert, ist vollzogen.

Neuware -Am Anfang steht der Holzschnitt. Mit Holzschnitt. 1400 bis heute beginnt eine Publikationsreihe, die die künstlerischen Drucktechniken in ihrer ganzen Vielfalt und Jahrhunderte währenden Faszination vorstellt - entwickelt aus der einzigartigen Sammlung des Berliner Kupferstichkabinetts.Anhand von rund 100 Kunstwerken auf Papier - u.a. Meisterwerke von Albrecht Dürer, Edvard Munch oder Käthe Kollwitz - wird die Entwicklung der Technik von ihren Anfängen bis in die Gegenwart nachgezeichnet: Von Lucas Cranach und den Chiaroscuro-Holzschnitten der Renaissance, über extravagante Farbdrucke des Rokoko und die vom japanischen Farbholzschnitt inspirierten, an Aquarelle erinnernden Drucke des späten 19. Jahrhunderts bis zur radikal reduzierten Formensprache des Expressionismus und der Wiedergeburt des Holzschnitts in der Moderne.Das Widerständige und Unregelmäßige des Materialswird auch in der zeitgenössischen Kunst geschätzt: Fotorealistische Arbeiten bis hin zu abstrakten Großformaten werden als Unikate abgezogen und laufen dem reproduktiven Charakter des Mediums bewusst zuwider - sie verleihen dem ältesten druckgrafischen Verfahren eine große Aktualität. 208 pp. Deutsch

423 Seiten Buch ist neu, aus priv. Vorbesitz, ungelesen. -----Inhalt:. Pöggeler begreift die Lyrik Paul Celans als die Fortführung des künstlerischen Gedankens von Baudelaire und Mallarmé, trotz aller Unterschiede im Verständnis von Modernität bei Celan einerseits, bei Baudelaire und (in dessen kritischer Nachfolge) bei Hofmannsthal andererseits. Er untersucht die Einflüsse Walter Benjamins und der Forschungen Gershom Scholems zur jüdischen Mystik auf Celan. Er zeigt, dass weder die Hermeneutik Gadamers noch Adornos Kritische Theorie Celans Lyrik zureichend zu erfassen vermochten und dass Celan eine der Heideggerschen Auffassung von Kunst konträre Position einnimmt. ISBN: 9783495476079 Wir senden umgehend mit beiliegender MwSt.Rechnung. Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 490