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Ril. in cart., cm 27,5x21, pp 207, molt. tavv a colori. - ISBN: 9783731906124

367 S. Buch ist neu, aus priv. Vorbesitz, ungelesen. -----Inhalt:. Georg Baselitz gehört zu den bedeutendsten deutschen Künstlern der Nachkriegszeit, der auch international hoch geschätzt wird. Er ist bekannt für sein expressives und provokantes Werk, das jedoch auf herausfordernden konzeptuellen Überlegungen basiert, die man durch die Schriften und eigenen Aussagen des Künstlers am besten versteht. Neben seinen Formulierungen einer höchst individuellen Ästhetik bilden Baselitz' Reflexionen über Kunst und Gesellschaft, seine deutsche Identität und die Wechselwirkung zwischen Autobiografie und Geschichte die Basis dieser repräsentativen Schriftenauswahl. Der Band vereint zwei verschiedene Texttypen: Zum einen Baselitz' eigene Schriften, die Absichtserklärungen beinhalten ebenso wie Fragmente über Einflüsse, Inspirationen und öffentliche Reden. Zum anderen ermöglichen Interviews mit Kritikern und Kunsthistorikern einen direkten Zugang zur Gedankenwelt dieses ungewöhnlichen, kreativen Geistes. Die Interviews schlagen einen weiten Bogen und reichen vom detaillierten Gedankenaustausch über bestimmte Werke bis zu Grundlagendiskussionen über Kunst. Der Leser erhält durch diese Zusammen-schau verschiedenster Texte aus unterschiedlichen Jahrzehnten einen intimen Einblick in die Beziehung des Malers zu seinem uvre. ISBN: 9783777437514 Wir senden umgehend mit beiliegender MwSt.Rechnung. Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 612 Taschenbuch, Maße: 15.24 cm x 2.54 cm x 21.59 cm

Neuware - Dieses umfassende Buch vermittelt dem Leser fundierte Informationen über Mokume Gane (holzgemasertes Metall). Von den Anfängen im alten Japan bis zum Comeback im digitalen Zeitalter verfolgt Steve Midgett seine Spuren und Anwendungen. Zusammen mit anderen bekannten Mokume-Künstlern gibt er detaillierte Anweisungen für Kunstschmiede, Goldschmiede und Messerschmiede, die selbst hochwertiges Mokume herstellen wollen. Jede Technik wird ausführlich beschrieben, dazu gibt es zahlreiche Tipps von den besten Künstlern der Welt. Alle technischen Daten, praktische Schritt-für-Schritt-Anweisungen sowie Informationen über die Verträglichkeit von Metallen und die richtigen Brenntemperaturen runden das einmalige Buch ab.Der Autor:Der Amerikaner Steve Midgett ist international als führende Autorität auf dem Gebiet des Mokume Gane anerkannt. Er beschäftigt sich seit mehr als drei Jahrzehnten mit der Technik der japanischen Metallverbindungen und stellt selbst Schmuck und Kunstobjekte aus Mokume her. Steve ist Preisträger des 'JCK Rising Star Designer Award' und des 'Niche Award'. Er hält Vorlesungen und veranstaltet Workshops über Mokume Gane.

231 S. Sie waren unsterblich - damals, Ende der Neunziger, wütend und voller Aufbruch, drei Jungs und eine Frau, Protagonisten der neuen Gegenkultur aus späten Punks, krassen Künstlern und digitalen Bohemiens. Allen voran Duke, riesiges Schriftstellertalent, genialisch, unnahbar. Jetzt ist Duke tot, zufälliges Opfer eines Raubüberfalls, es ist das Jahr 2014 und Porto Alegre wie paralysiert von der sengenden Hitze und dem Streik. Am Grab ihres alten Mitstreiters kommen Aurora, Antero und Emiliano zusammen, nach einer gefühlten Ewigkeit wie Fremde. Unweigerlicher Blick zurück: Wie war das früher, und was ist aus ihnen geworden, aus den Idealen, Lebensplänen, Hoffnungen? Und: Wer war dieser Duke wirklich? War er ihr Freund? Oder hat er sie nicht doch bloß für seine Zwecke benutzt? Die immer skurrilere Suche nach einer Antwort führt die drei zu einer Hinterlassenschaft, die so berührend wie erschütternd ist.Was gibt dem Leben Halt, wenn das Wünschen nicht mehr hilft? Daniel Galera hat einen virtuos agilen, unerschrockenen Generationen- und Gegenwartsroman geschrieben. Über Auf- und Abbrüche, über Ankünfte und Verlorenheiten und über das ungelöste - vielleicht unlösbare? - Geheimnis menschlicher Nähe. Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 403

[8] Bl. Ein gutes und sauberes Exemplar. - Ohne Text. "Fotoalbum" mit den Künstlern und Freunden und Bekannten in der Ausstellung. Wirkt fast privat. ISBN 9789086900077 Sprache: Niederländisch Gewicht in Gramm: 550 Mit zahlr. farb. Abb. Geheftet.

Visionäre Entwürfe von Architekten und Künstlern sorgten im Österreich der sechziger Jahre für internationale Aufmerksamkeit. Autoren wie Bart Lootsma, Stanislaus von Moos, Anthony Vidler u.a. erläutern Text- und Bilddokumente zum "Austrian Phenomenon" und verorten sie im internationalen architekturhistorischen Kontext.

Z : 2 Bände, leinengebunden mit Schutzumschlag in bedrucktem Schuber, total 696 Seiten, 1504 fabrige und 210 sw Abbildungen 24 x 30 cm - Cuno Amiet (1868 1961) gehörte zu Beginn des 20. Jahrhunderts zu den Erneuerern der Schweizer Malerei und spielte bald eine bedeutende Rolle unter den Künstlern des Symbolismus und der Klassischen Moderne. Amiets Bildwelt beinhaltet vornehmlich Landschaften, Gärten, Porträts und Stillleben. Dabei war er einer der Ersten, der der Farbe den Vorrang in der Komposition gab. Durch die enorme Preissteigerung für Schweizer Kunst gelangen mittlerweile zahlreiche, teilweise unbekannte Frühwerke von Amiet auf den Markt, darunter auch manche Fälschung. Der Catalogue raisonné des gemalten Frühwerks fächert Amiets Oeuvre chronologisch bis ins Jahr 1919 auf und schliesst damit eine eklatante Forschungslücke. Ein Referenzwerk für Forschung, Kunsthandel und Sammler.

Neu -In diesem Klassiker der Chemiegeschichte schildert Albert Hofmann die Umstände der Entdeckung des LSD. Er berichtet von seinen Begegnungen mit Wissenschaftlern, Künstlern, Schriftstellern und Exponenten der Hippiebewegung, die an LSD jeweils aus ganz unterschiedlichen Gründen interessiert waren. Und von seiner berühmten Fahrradfahrt, dem ersten LSD-Rausch überhaupt. »Ich konnte nur noch mit größter Anstrengung verständlich sprechen und bat meine Laborantin, die über den Selbstversuch orientiert war, mich nach Hause zu begleiten. Schon auf dem Heimweg mit dem Fahrrad nahm mein Zustand bedrohliche Formen an.« 224 pp. Deutsch

Neuware - Golo Mann korrespondierte in den Jahren zwischen 1932 und 1992 mit Freunden und Gegnern, Künstlern, Publizisten und Politikern - unter ihnen Karl Jaspers, Benjamin Britten, Willy Brandt, Ernst Jünger, Marion Gräfin Dönhoff, Joachim Fest, Klaus und Heinrich Mann -, aber auch unbekannten Zeitgenossen, die sich ratsuchend an ihn wandten.Die in diesem Band ungekürzt wiedergegebenen und erstmals gedruckten 172 Briefe handeln von Geschichte, Literatur und Politik, zeigen das gespannte Verhältnis des Emigranten zur alten Heimat, sprechen von Liebe und Tod, Einsamkeit und immer wieder vom Vater und der Sehnsucht danach, Schriftsteller zu sein. Von sich selbst und seiner Homosexualität allerdings dürfe er nicht dichten, vertraute Golo Mann einem Freund an, »weil mein Vater dies Pferd ziemlich müde geritten hat«.

Neu -»Blauer Aufbruch« - ein Gemälde, das programmatisch für den künstlerischen Aufbruch von vier Künstlern steht. Jenes Bild von Otto Greis wurde 1952 in der berühmten Ausstellung in der Zimmergalerie Franck in Frankfurt am Main präsentiert. Die vier unbekannten Künstler Karl Otto Götz, Heinz Kreutz, Bernard Schultze und Otto Greis wurden dort als Gemeinschaft der sogenannten Quadriga subsumiert und zur deutschen Avantgardebewegung gekürt. Die Ausstellung gilt als ein Wendepunkt und Durchbruch auf dem Weg zur reinen Abstraktion. Der »Blaue Aufbruch« der vier Pioniere des Informel vollzog sich nicht als völliger Neuanfang einer fiktiven Stunde Null, sondern bestand aus langjährigen Prozessen jedes einzelnen Künstlers. Der Katalog leistet eine seit vielen Jahren fällige Würdigung der Quadriga unter neuen Aspekten und skizziert die vielschichtigen Konzeptionen sowie unkonventionellen Techniken der Künstler, aber auch die Hoffnungen eines inhaltlichen »Aufbruchs«. 224 pp. Deutsch

Neuware -Martin Assig (geb. 1959) gehört heute unzweifelhaft zu den profiliertesten deutschen Künstlern der Gegenwart. Neben seinen Gemälden, für die er die altägyptische Technik der Enkaustik in besonderer Weise kultiviert hat, ist er vor allem durch sein umfangreiches zeichnerisches Werk in unser Bewusstsein getreten.Sein neuer Band, der 626 zum Teil stark farbige Zeichnungen enthält, trägt den Titel St. Paul und ist eine künstlerische Auseinandersetzung mit Votivbildern und dem von Assig scheu verehrten Paul Klee. Kenner werden beim Blättern Assigs Zitate aus und Anklänge an Arbeiten von Paul Klee nicht übersehen können. Sie werden aber auch den Künstler Martin Assig neu entdecken, mit seinen an die Art Brut erinnernden Verzerrungen von Körpern, seinen geometrischen Schemata und vor allem mit seinen Wort- und Sprachspielen, die wie Spruchweisheiten, Stoßgebete und Seufzer daherkommen: Es sind diese Bildeinschreibungen, die Martin Assigs Werk mit religiösen Kultbildern und den Zeichnungen von Klee oder auch Goya verbinden. 360 pp. Deutsch, Englisch

Das Dresdener Kupferstich-Kabinett, eine der ältesten derartigen Sammlungen der Welt, bewahrt Zeichnungen, druckgraphische Blätter und Fotografien aus über acht Jahrhunderten. Aus diesem Bestand mit seinen weit über 500 000 Arbeiten von mehr als 20 000 Künstlern präsentiert der vorliegende Band etwa 120 Meisterwerke von Dürer, van Eyck, Rembrandt bis hin zu Munch, Giacometti und Dix. Auch jüngst erworbene zeitgenössische Werke von Künstlern wie Wolfgang Tillmans und Thomas Hoepker werden in Farbabbildungen vorgestellt. Alle besprochenen Werke sind chronologisch aufgeführt, so dass die Entwicklung der graphischen und fotografischen Künste nachvollzogen werden kann. Zugleich werden die unterschiedlichen Funktionen und Techniken von Arbeiten auf Papier ebenso wie einige Schwerpunkte der Sammlung exemplarisch sichtbar.

Leinengebundener, querformatiger Bildband der sich mit Amerikanischen Künstlern beschäftigt, die in ihren Werken ihr Bild von Mexiko wiedergeben. Schutzumschlag mit minimalen Lagerspuren. Schnitt sauber, nur an der oberen Seite 5 kleine Punkte (siehe Foto) Innen wie neu. ca. 100 Abbildungen, ca. 100 Farbabbildungen, 296 Seiten, Yale University Art Gallery, Yale, 1993.

Excerpt from Der Cicerone, Vol. 2: Eine Anleitung zum Genuss der Kunstwerke Italiens; SculpturEs giebt einen Weg zum Genuss an der Hand der antiken Kunst geschichte. Sie lehrt epochenweise, wie das Schöne geworden, welchen Zeiten, Schulen und Künstlern die Schöpfung und Ausbildung der wichtigsten Elemente desselben angehört; sie weist in den wenigen vorhandenen Urbildern und in den zahlreichern Wiederholungen diese ihre Resultate oft mit völliger Sicherheit nach. Allein diese setzt be trächtliche Studien und einen bereits sehr geschärften Blick voraus. Wer unvorbereitet aus dem Norden in die Galerien Italiens tritt, wird sich die Schätze derselben auf eine andere Art aneignen müssen.About the PublisherForgotten Books publishes hundreds of thousands of rare and classic books. Find more at www.forgottenbooks.comThis book is a reproduction of an important historical work. Forgotten Books uses state-of-the-art technology to digitally reconstruct the work, preserving the original format whilst repairing imperfections present in the aged copy. In rare cases, an imperfection in the original, such as a blemish or missing page, may be replicated in our edition. We do, however, repair the vast majority of imperfections successfully; any imperfections that remain are intentionally left to preserve the state of such historical works.

151 (1) Seiten, zahlreiche Abbildungen Mit Texten von Urszula Czartoryska und Stefan Okolowicz. -- "Stanislaw Ignacy Witkiewicz gehört als zentrale Figur der polnischen Avantgarde zu den vielseitigsten und schöpferischsten europäischen Künstlern des 20. Jahrhunderts . In Malerei und Photographie (betritt er) eigene Wege und stand den vorherrschenden Strömungen seiner Zeit ironisch distanziert und reserviert gegenüber. Besondere Bedeutung innerhalb seines photographischen Werkes . kommt den Portraitserien von Freunden und Verwandten zu. Diese `Seelenportraits` halten auf sehr eindrucksvolle und manchmal auch unheimliche Weise den `inneren` Menschen im Photo fest. Die zum Teil ungewöhnlich nahsichtigen Aufnahmen können durchaus als erste ihrer Art in der Geschichte der Photographie gelten. Das photographische Werk von Witkiewicz wurde im Zweiten Weltkrieg fast völlig vernichtet; erhalten geblieben sind nur wenige Einzelbilder" (Text Galerie Berinson, 2003) -- Gut erhaltenes Exemplar // Mint copy. Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 2550 30,5 x 24,5 cm. Graues Original-Leinen mit fotoillustriertem Schutzumschlag.

Neuware - Weit ab von Tokio, in einem bei Künstlern und Intellektuellen beliebten Ferien-Resort, baute der japanische Meister-Architekt Kazuo Shinohara 1974 ein Rätsel: Das Ferienhaus des Dichters Shuntar Tanikawa besteht hauptsächlichaus einem Raum, der in einem üblichen Sinn kaum brauchbar ist. Wie ein Zelt spannt sich ein Dach über den abfallenden Erdboden, zwei Stützen, eine Art Leiter, eine Sitzbank und die Skulptur eines Hahnes.Der Dichter verzichtete schon bald auf die Nutzung dieses unpraktischen Hauses. Doch für den Architekten entfalteten sich darin eine Vielzahl an Ideen und Begriffen, die er in darauffolgenden Essays und Entwürfen in neue, bisher ungesehene Konzepte und Räume goss.Tibor Joanellys Abhandlung dekonstruiert die Begriffe «Nackte Realität», «Maschine» und «Bedeutung», die mit Shinoharas theoretischen Texten über das Haus des Dichters auftauchten. Mit den Werkzeugen aktueller Philosophie entwickelt Joanelly eine Ontologie des architektonischen Raums, von Metaphern und der verborgenen Mechanismen der Kunst.

Neuware -'Es ist nie zu spät, Ästhetik zu entwickeln, die Natur in die Welt der Kunst zu integrieren. War sie nicht schon immer da Sind wir nicht ein Teil der Natur ' (John K. Grande) John K. Grande etabliert den Diskurs informell, natürlich, und bietet Studenten, Künstlern, Designern, Landschaftsarchitekten, Planern und der Öffentlichkeit im Allgemeinen eine Möglichkeit, neue Wahrnehmungs- und Arbeitsweisen zu entwickeln, um ein multikulturelles, verwobenes Weltbild zu eröffnen, in dem die Natur zählt, so wie wir alle! Die Künstlerinnen und Künstler des Bildbandes kommen aus den unterschiedlichsten Bereichen, und ihre unterschiedlichen Praktiken spiegeln die Vielfalt einer Welt wider, in der viele Strömungen und Quellen und Einflüsse zusammenkommen, um eine schöne neue Hybridität zu erzeugen, die unsere Perspektiven auf die Welt, in der wir uns befinden, weiterentwickelt. 376 pp. Deutsch