31 products were found matching your search for ousmane in 3 shops:

Published in October 1993 as a special issue of Contributions in Black Studies (Five Colleges, Inc.). Based primarily on a conference held in Amherst, Massachusetts, in April 1990. Celebrates the work of the brilliant African filmmaker and writer who has worked since the 1950s in his native Senegal. Some interview and discussion material is presented in both English and French. No index. Annotation copyright Book News, Inc. Portland, Or.

Voilà 30 ans qu'Ousmane Sow a délaissé son premier métier, la kinésithérapie, pour devenir le fameux sculpteur figuratif que l'Institut de France a reçu sous la coupole en décembre 2013. Premier artiste africain siégeant à l'Académie des beaux-arts depuis sa création, il n'en demeure pas moins un des artistes les plus populaires dans le Monde. Du Japon aux États-Unis en passant par la Passerelle des arts, à Paris, en 1999, ses expositions déplacent des millions de visiteurs, enthousiasmés par l'allure vive et puissante des oeuvres. Consacrées à des ethnies africaines ancestrales mais menacées - Noubas, Masaïs ou Zoulous - dans un premier temps, ces oeuvres ont ensuite célébré les Indiens d'Amérique du Nord, puis de Grands Hommes. Les portraits monumentaux que l'artiste a faits de Nelson Mandela, de Toussaint Louverture, de Victor Hugo ou du Général de Gaulle, ont pris place désormais dans des lieux publics abondamment fréquentés. Et une plus récente série de portraits, consacrée à des êtres anonymes, emblématiques et intemporels, suit actuellement son cours. L'émigré trône sur une place publique à Genève, L'homme et l'enfant, à Besançon. Autant d'oeuvres qui démontrent que l'art figuratif n'a pas dit son dernier mot. Et que l'on peut, au XXIe siècle plus que jamais, représenter les meilleurs des Hommes pour dire combien le Monde a besoin de héros. Nourri de conversations avec l'artiste - qui se sont déroulées depuis 1999 - cet ouvrage en raconte l'histoire originale. Présentant ses oeuvres essentielles, il raconte aussi le parcours du sculpteur, évoque son charisme exceptionnel, dévoile ses techniques de travail et ses inventions. Ce livre démontre par ailleurs combien il est possible d'imposer une oeuvre, et une vision du Monde, à contre-courant des modes et des diktats des institutions.

251pages. 32,6x24,4x2,4cm. Relié.

Voilà 30 ans qu'Ousmane Sow a délaissé son premier métier, la kinésithérapie, pour devenir le fameux sculpteur figuratif que l'Institut de France a reçu sous la coupole en décembre 2013. Premier artiste africain siégeant à l'Académie des beaux-arts depuis sa création, il n'en demeure pas moins un des artistes les plus populaires dans le Monde. Du Japon aux États-Unis en passant par la Passerelle des arts, à Paris, en 1999, ses expositions déplacent des millions de visiteurs, enthousiasmés par l'allure vive et puissante des oeuvres. Consacrées à des ethnies africaines ancestrales mais menacées - Noubas, Masaïs ou Zoulous - dans un premier temps, ces oeuvres ont ensuite célébré les Indiens d'Amérique du Nord, puis de Grands Hommes. Les portraits monumentaux que l'artiste a faits de Nelson Mandela, de Toussaint Louverture, de Victor Hugo ou du Général de Gaulle, ont pris place désormais dans des lieux publics abondamment fréquentés. Et une plus récente série de portraits, consacrée à des êtres anonymes, emblématiques et intemporels, suit actuellement son cours. L'émigré trône sur une place publique à Genève, L'homme et l'enfant, à Besançon. Autant d'oeuvres qui démontrent que l'art figuratif n'a pas dit son dernier mot. Et que l'on peut, au XXIe siècle plus que jamais, représenter les meilleurs des Hommes pour dire combien le Monde a besoin de héros. Nourri de conversations avec l'artiste - qui se sont déroulées depuis 1999 - cet ouvrage en raconte l'histoire originale. Présentant ses oeuvres essentielles, il raconte aussi le parcours du sculpteur, évoque son charisme exceptionnel, dévoile ses techniques de travail et ses inventions. Ce livre démontre par ailleurs combien il est possible d'imposer une oeuvre, et une vision du Monde, à contre-courant des modes et des diktats des institutions.

« L'arrivée d'Ousmane Sonko sur la scène politique sénégalaise est une nouvelle rafraichissante. Le moins que l'on puisse dire, c'est qu'il ne laisse personne indifférent. Il a bousculé des ordres établis et dérangé bien des certitudes, dans ce qu'il se plait à appeler lui-même le «système». Son ascension a connu une fulgurance rarement vue dans l'espace politique. Son style est différent, son modèle est atypique. [...] Mais qui est donc Ousmane Sonko ? C'est à cette question que ce livre tente de répondre. À travers des entretiens, des observations et des recherches de type journalistique, l'auteur restitue les faits saillants et les différentes étapes du parcours professionnel et politique de Sonko. » Extrait de la préface de Dr Cheikh Tidiane DIÈYE

Even by the time Senegalese filmmaker Ousmane Sembène (1923-2007) was forty, he had lived an exceptional life. He joined the French army during World War II and moved from Senegal to France in 1948. There he worked for automaker Citroën, as well as on the docks of Marseille. Exposed to Marxism, he participated in railroad strikes and trade union movements. His early novels and short story collections gained him literary recognition both in Senegal and throughout sub-Saharan Africa. In his fortieth year, Sembène directed the short film Borom Sarret, one of the first films directed by a black African and a movie that brought African cinema to the consciousness of the West. Sembène's subsequent films--including Black Girl, Mandabi, Xala, Ceddo, Faat Kiné, and Moolaadé--address contemporary African society and cultural issues with the filmmaker's characteristic wit and subtle satire. Known for urban themes and complex female protagonists, Sembène's movies, both in French and in his native language Wolof, are considered pioneering masterworks of African cinema. Ousmane Sembène: Interviews collects conversations from the mid-1960s to 2005, and spans the breadth of his filmmaking career while also touching on his literary work and his role as a public intellectual. Many of these interviews appear here in English for the first time and come from French, German, African diaspora, and Senegalese periodicals. Annett Busch is a writer based in Munich, Germany. Her work has appeared in Spex, CameraAustria, and Kolik. Max Annas of Cologne, Germany, is an author whose work has appeared in Filmdienst and Ecrans d'Afrique, as well as in several books.

Even by the time Senegalese filmmaker Ousmane Sembène (1923-2007) was forty, he had lived an exceptional life. He joined the French army during World War II and moved from Senegal to France in 1948. There he worked for automaker Citroën, as well as on the docks of Marseille. Exposed to Marxism, he participated in railroad strikes and trade union movements. His early novels and short story collections gained him literary recognition both in Senegal and throughout sub-Saharan Africa. In his fortieth year, Sembène directed the short film Borom Sarret, one of the first films directed by a black African and a movie that brought African cinema to the consciousness of the West. Sembène's subsequent films--including Black Girl, Mandabi, Xala, Ceddo, Faat Kiné, and Moolaadé--address contemporary African society and cultural issues with the filmmaker's characteristic wit and subtle satire. Known for urban themes and complex female protagonists, Sembène's movies, both in French and in his native language Wolof, are considered pioneering masterworks of African cinema. Ousmane Sembène: Interviews collects conversations from the mid-1960s to 2005, and spans the breadth of his filmmaking career while also touching on his literary work and his role as a public intellectual. Many of these interviews appear here in English for the first time and come from French, German, African diaspora, and Senegalese periodicals. Annett Busch is a writer based in Munich, Germany. Her work has appeared in Spex, CameraAustria, and Kolik. Max Annas of Cologne, Germany, is an author whose work has appeared in Filmdienst and Ecrans d'Afrique, as well as in several books.

« L'arrivée d'Ousmane Sonko sur la scène politique sénégalaise est une nouvelle rafraichissante. Le moins que l'on puisse dire, c'est qu'il ne laisse personne indifférent. Il a bousculé des ordres établis et dérangé bien des certitudes, dans ce qu'il se plait à appeler lui-même le «système». Son ascension a connu une fulgurance rarement vue dans l'espace politique. Son style est différent, son modèle est atypique. [...] Mais qui est donc Ousmane Sonko ? C'est à cette question que ce livre tente de répondre. À travers des entretiens, des observations et des recherches de type journalistique, l'auteur restitue les faits saillants et les différentes étapes du parcours professionnel et politique de Sonko. » Extrait de la préface de Dr Cheikh Tidiane DIÈYE

251pages. 32,6x24,4x2,4cm. Relié.

Unread book in perfect condition.

Text: French, English (translation) Original Language: French

A digital copy of "Ousmane Sembene And The Politics Of Culture" by Vetinde. Download is immediately available upon purchase!

Senegalese director Ousmane Sembene has often been referred to as a pioneer of the sub-Saharan African cinema. From Borom Sarret (1963) to Guelwaar (1992), Sembene has developed a political and aesthetic project that has deeply influenced the evolution of African filmmaking. This project, with its goal to create a new Africa free of the remnants of colonialist oppression, has subsequently become the objective of emerging generations of African filmmakers. In this book seven scholars explore Sembene's notion of a new Africa by examining the central issues of change, cultural alienation and economic dependence that infuse the director's cinematic and literary works.In this book seven scholars explore Sembene's notion of a new Africa by examining the central issues of change, cultural alienation and economic dependence that infuse the director's cinematic and literary works.

A digital copy of "Lire Sembene Ousmane" by Azeyeh. Download is immediately available upon purchase!

Normes linguistiques écriture africaine chez Ousmane Sembene - by Anthere Nzabatsinda

Book is in NEW condition. 0.75

Ousmane Sembene (Xala, Faat Kine) was one of the greatest and most groundbreaking filmmakers who ever lived, as well as the most internationally renowned African director of the twentieth century but his name deserves to be better known in the rest of the world. He made his feature debut in 1966 with the brilliant and stirring Black Girl. Sembene, who was also an acclaimed novelist in his native Senegal, transforms a deceptively simple plot about a young Senegalese woman who moves to France to w

Imarhan Timbuktu, Dintchr and Ousmane Ag Oumar present Timbuktu Echoes. Shock, sadness, nostalgia. A world shattered. Acoustic guitars echo the pain of dislocation, the loss of a past and the impediments to the future. Imarhan Timbuktu, renowned Tuareg band from Timbuktu in the Sahara, is featured on five of these ten tracks. Their rhythm guitarist, Ousmane Ag Oumar, contributes two solo pieces. The third group, Dintchr, are young musicians from Timbuktu. Music doesn't provide the answer. It

Alpha Ousmane "Hama" Sankar (aka Pedro) is a legend. He has anchored the bands of many great artists of Mali: Ali Farka Toure, Afel Bocoum, le Troupe Regionale de Niafunk, l'Orchestre de Gao, Songhoy Allstars, and Mamadou Kelly's BanKaiNa, and he can be heard on many of the seminal recordings of Mali's music. He is the master of contemporary calabash percussion and defined it's the playing style. He has toured the world. Hama's influence is unchallenged as composer, arranger, and instrumentali

Senegalese director Ousmane Sembene has often been referred to as a pioneer of the sub-Saharan African cinema. From Borom Sarret (1963) to Guelwaar (1992), Sembene has developed a political and aesthetic project that has deeply influenced the evolution of African filmmaking. This project, with its goal to create a new Africa free of the remnants of colonialist oppression, has subsequently become the objective of emerging generations of African filmmakers. In this book seven scholars explore Sembene's notion of a new Africa by examining the central issues of change, cultural alienation and economic dependence that infuse the director's cinematic and literary works.In this book seven scholars explore Sembene's notion of a new Africa by examining the central issues of change, cultural alienation and economic dependence that infuse the director's cinematic and literary works.