23 products were found matching your search for pittori in 1 shops:

I pittori di Pompei.Affreschi Romani del Museo Archeologgico Nazionale di Napoli ( Catalogo della Mostra bolognese al Museo Archeologico Nazionale di Bologna ) catalogo a cura di Mario Grimaldi.Roma 2022 Mondo Mostre Pagine 222 ills. a colori numerose Language : Italian text

Ril. in tela con sovr., cm 31x23, pp 344, numerosiss. tavv a colori e ill. b/n. - ISBN: 9788886197076

This work, the fruit of more than ten years of research, consists of a systematic cataloguing of all Florentine painters, and of all the painters active over many years in the Tuscan city, between the early 17 th and the end of the 18 th Centuries. Alongside artists who have already won renown and about whom various monographic studies already exist, this publication shines a collateral light on relatively unknown personages who are worthy of more than a little interest. In some cases these are artists otherwise unknown to contemporary criticism. The intention is to make a significant contribution to art history and the work is in some cases decisive in its attributions of uncertain works that have hitherto been habitually associated only with the better-known names. The three volumes are accompanied by biographies and lists of paintings along with, as is to be expected, an ample selection of approximately 1,800 colour and monochrome photographic reproductions. Volume I (312 pages) Presentation and introduction by Mina Gregori Colour plates I-CVI Biographies of the artists and index of works Bibliography, index of artists in the catalogue, of names and place names Volume II (376 pages) Plates 1-824 (Allori - Guiducci) Volume III (392 pages) Plates 825-1,698 (Hugford - Zocchi)

cm 23x32 pag. 344 ill. 300 col e b/n italiano

Number of pages: 584 Dimensions: 17.5 x 24.7 x 4.7 cm in Italian. 'In the first half of the last century, many Italian artists took their art and their expertise to the Christian shrines in the Holy Land. This volume, available in Italian, extensively documents the work that, under the wise guidance of the engineer Antonio Barluzzi, testified to the fervent desire for cultural and religious renewal. Long and complex archival research enabled this entirely Italian endeavour to be retraced rigorously, often through the recovery of previously unpublished material, hitherto considered lost. Against the backdrop of Barluzzi's "command" and exploring the creative particularities of each artist (including Mario Barberis, Luigi Trifoglio, Giulio Aristide Sartorio, Biagio Biagetti, Duilio Cambellotti and many others), the book analyses the architecture, the paintings, the sculptures and the various decorations in places of worship, as well as restoration works: from the Basilica of the Transfiguration on Mount Tabor, to the Church of the Agony in Gethsemane, and including the shrine of the Flagellation in Jerusalem. This is followed by biographies of the artists and some interesting details: the study of the work of Antonio Barluzzi, historical events in Palestine during the Ottoman Empire up to the constitution of the State of Israel and finally, the biography of the eclectic engineer.'

Roma, 2014; br., pp. 632, 50 ill. b/n col., cm 15,5x21,5. Il 'sistema' delle arti a Roma e la corporazione dei Pittori di San Luca, Sebastian Schütze - Premessa. Universitas e Academia. Sedi, fonti, interpretazioni: la lunga vicenda di una trasformazione - L'Universitas picture ac miniature: Antoniazzo, Melozzo ed altri ancora -I. Gli Statuti del 1478 - II. L'Università dei Pittori e Miniatori alla fine del quattrocento - III. I protagonisti - Pictores et alij della Società di San Luca: tra Perin del Vaga e Girolamo Muziano - I. La revisione degli Statuti: la "nuova costituzione [...] fatta l ano 1546" - II. Tra Università e Compagnia - III. "Pictores et alij": contenziosi e fonti - IV. Il ritorno nella corporazione dopo il Sacco di Roma - v. La riorganizzazione dopo il Sacco: Baldassarre Peruzzi, Luzio Luzi ed altri ancora - VI. "Pictores et alij": Perin del Vaga e la sua cerchia (1534-1547) - VII. Dopo Perino. Incarichi e presenze: i dati (1548-1575) - VIII. "Pictores et alij": l'eredità del passato (1549-1572) - IX. Arte e Controriforma: verso l'esautoramento della corporazione (1572-1577) - X. Dopo il breve gregoriano: verso il passaggio da universitas ad academia (1577-1588) - La chiesa di san Luca dei Pittori (1478-1588) - I. Santi Cosma e Damiano e san Luca all'Esquilino - II. L'insediamento dei Pittori nella chiesa di san Luca (1534-1546) - III. La ricostruzione (1534-1582) - IV. Il San Luca di Raffaello - V. La demolizione della chiesa dei Pittori - APPARATI - Cronologia documentaria - Tavole - A. Elenco degli introiti (1534-1581) - B. Elenco dei Consoli e degli ufficiali (1533-1592) - C. Elenco dei Principi e degli ufficiali (1593-1634) - D. Pittori e Miniatori (1533-1581) - E. Ricamatori (1533-1581) - F. Bandierai (1533-1581) - G. Battiloro (1533-1581) - Postfazione. Dall'Universitas all'Accademia: istituzioni e sedi tra primo cinquecento e gli anni trenta del novecento, Mario Manieri Elia - Bibliografia ragionata - Indice dei nomi. (Saggi di storia dell

This work, the fruit of more than ten years of research, consists of a systematic cataloguing of all Florentine painters, and of all the painters active over many years in the Tuscan city, between the early 17 th and the end of the 18 th Centuries. Alongside artists who have already won renown and about whom various monographic studies already exist, this publication shines a collateral light on relatively unknown personages who are worthy of more than a little interest. In some cases these are artists otherwise unknown to contemporary criticism. The intention is to make a significant contribution to art history and the work is in some cases decisive in its attributions of uncertain works that have hitherto been habitually associated only with the better-known names. The three volumes are accompanied by biographies and lists of paintings along with, as is to be expected, an ample selection of approximately 1,800 colour and monochrome photographic reproductions. Volume I (312 pages) Presentation and introduction by Mina Gregori Colour plates I-CVI Biographies of the artists and index of works Bibliography, index of artists in the catalogue, of names and place names Volume II (376 pages) Plates 1-824 (Allori - Guiducci) Volume III (392 pages) Plates 825-1,698 (Hugford - Zocchi)

Hardcover. Tan cloth lacking dust jacket. Ownership signature on ffep and blindstamp on title page. Otherwise clean and unmarked. Like New. ISBN: 8879896369.

Torino, Palazzo Madama, 29 maggio - 2 settembre 2012. Contributi in catalogo di: Clelia Arnaldi di Balme, Piero Boccardo, Cecilia Chilosi, Mary Newcome Schleier, Enrica Pagella, Gelsomina Spione. Schede di: Clelia Arnaldi di Balme, Alessandra Cabella, Ursula Esposito, Luca Leoncini, Simone Mattiello, Mary Newcome Schleier, Daniele Sanguineti, Giulio Sommariva, Gelsomina Spione, Valentina Vico. Brossura originale, 128 pagine profusamente illustrate a colori. Libro in condizioni di nuovo - brand new in original shrinkwrap.

Favole e magie. I Guidobono pittori del barocco. ISBN: 8836623956 Descrizione libro: Silvana Editoriale, 2012. Condizione libro: new. Torino, Palazzo Madama, 29 maggio - 2 settembre 2012. A cura di Mary Newcome Schleier, Giovanni Romano e Gelsomina Spione. Cinisello Balsamo, 2012; br., pp. 128, ill. e tavv. b/n col., cm 17x24. C. Codice libro della libreria 006649 language : Italian text Size: 170 x 240 mm.

Excerpt from Le Vite De' Pittori, Scultori Et Architetti: Dal Pontificato di Gregorio XIII del 1572 in Fino A'tempi di Papa Urbano Ottavo Nel 1642Nenza, che in me fia van ento dei lo'ngegno,che anche la Fama. Dal vano della tromba fpie mortalità delfuo no Ambifc'o e che la r'niei debo. Lezza alla fua Co tendendo vn di, di.About the PublisherForgotten Books publishes hundreds of thousands of rare and classic books. Find more at www.forgottenbooks.comThis book is a reproduction of an important historical work. Forgotten Books uses state-of-the-art technology to digitally reconstruct the work, preserving the original format whilst repairing imperfections present in the aged copy. In rare cases, an imperfection in the original, such as a blemish or missing page, may be replicated in our edition. We do, however, repair the vast majority of imperfections successfully; any imperfections that remain are intentionally left to preserve the state of such historical works.

Hardcover. Tan cloth lacking dust jacket. Ownership signature on ffep and blindstamp on title page. Otherwise clean and unmarked. Like New. ISBN: 8879896369.

77pp. Exhibition catalogue. Near Fine. Mainly the color works w/ some drawings. Profusely illustrated.

I sette saggi di cui si compone il libro, nella maggior parte inediti, hanno per tema la decorazione pittorica della chiesa di S. Francesco ad Assisi, a partire dalla prima fase di affrescatura della basilica inferiore fino al ciclo francescano nella navata di quella superiore. Nel loro insieme costituiscono il frutto di più di venti anni di ricerche dell'autrice, e studiano la veste pittorica della basilica secondo due approcci diversi ma non indipendenti l'uno dall'altro. Il primo è l'analisi della maniera di pittori e botteghe, del mestiere dell'artista e del funzionamento del cantiere: un problema sempre complesso e sempre sfuggente, per la difficoltà dell'indagine e la scarsezza di fonti e di informazioni. Ad Assisi ogni tranche della decorazione pittorica ha proprie caratteristiche tecniche, proprie modalità di funzionamento, propri sistemi di organizzazione del lavoro, e il libro ne studia le ricadute sul risultato pittorico finale. Il secondo approccio, o metodo, è l'analisi iconografica. Essa schiude le porte della storia, e ad Assisi più che altrove. Non si tratta di cercare il significato delle "figure" in un episodio storico, o in una fonte letteraria: quelle figure sono il testo, sono la storia, la fanno e la svelano senza subordinazioni, l'immagine ha una natura complessa che si annida all'interno della storia organica del monumento, preso in una rete di relazioni di cui la figuratività è un aspetto. descrizione Serena Romano è professore di Storia dell'arte medievale presso l'Università di Losanna. Tra le sue pubblicazioni più recenti: Arte e iconografia a Roma. Da Costantino a Cola di Rienzo (con M. Andaloro, Milano 2000). Per la Viella ha curato in questa collana il volume Art, Cérémonial et Liturgie au Moyen Âge autrice

A cura di Donata Levi. cm.18x27, pp.XLVIII,256, Coll.Taccuini di Viaggio. Firenze, S.P.E.S Studio per Edizioni Scelte cm.18x27, pp.XLVIII,256, legatura ed.in tutta tela, tassello in colore e oro al dorso. Coll.Taccuini di Viaggio. legatura ed.in tutta tela, tassello in colore e oro al dorso.

Roma, 2013; ril. in cofanetto, pp. 456, 350 ill. b/n, 100 tavv. col., cm 24x28. A lungo maltrattato dalla critica, Giuseppe Cesari (1568-1640), meglio noto come il Cavalier d'Arpino, fu, in vita, tra i più importanti pittori della Roma pontificia. Notato appena adolescente nei cantieri vaticani di Gregorio XIII, la carriera di Giuseppe fu un susseguirsi di successi: favorito della casa Aldobrandini, Giuseppe Cesari fu il pittore di fiducia del Papa e del cardinal nipote Pietro. Protagonista delle vicende artistiche della capitale, animatore della vita culturale romana, la sua fama sconfinò dalle mura della città dei Papi. Essa arrivò addirittura in Francia, dove nel 1629 fu chiamato a decorare la sontuosa galleria del Palais du Luxemburg, opera eseguita poi da Peter Paul Rubes. Omaggiato dal Papa nel 1600 con il titolo di Cavaliere di Cristo, e trent'anni più tardi dall'autorità politica francese con la con la concessione della Croce e del titolo di San Michele, Giuseppe Cesari morì a Roma, dopo quasi sessant'anni di ininterrotta carriera, tra gli onori e le lodi degli intendenti d'arte, dei collezionisti, degli accademici, primo fra tutti di Giovanni Baglione, suo amico e biografo che ricorderà l'artista nelle sue Vite con un racconto ricco di annotazioni curiose sulla vita del pittore e pieno di ammirazione. Fin da giovane punto di riferimento per molti, direttore di una bottega imponente e attivissima, Giuseppe Cesari, protagonista di due secoli, fu erede della tradizione artistica del Rinascimento e spettatore, e in qualche modo precursore al contempo, di una nuova era artistica. Alcune glorie della pittura del Seicento, infatti, si formarono nel suo atelier, Caravaggio, Andrea Sacchi, Pierfrancesco Mola, solo per ricordarne alcuni. L'opera pittorica di Giuseppe Cesari, lodata dai suoi contemporanei quanto, se non di più, quella di Annibale Caracci o del Caravaggio, ha ritrovato la giusta collocazione nella storia dell'arte grazie ai numerosi contributi di H

A cura di Giuseppe Pavanello.Venezia, 2008; br., pp. 247, 612 ill. b/n, cm 21x29. Il riesame dell'eterogeneo insieme di disegni di figura rastrellati da Elfio Pozzi mercante libraio milanese ha permesso a una squadra di esperti del disegno di individuare esemplari di indubbio valore e attribuirli a pittori di primo piano nelle approfondite schede a loro dedicate. Per quel che riguarda il Cinquecento, Bernardino Lanino e Guglielmo Caccia detto il Moncalvo, Aurelio Luini, Giovanni Battista Trotti, Giovanni Guerra e Cherubino Alberti. Numerosi e di alto livello gli esempi seicenteschi, dalla cultura postcaravaggesca del Sarzana, del veronese Pietro Bernardi, del milanese Daniele Crespi, passando per il primo barocco di Lazzaro Baldi e Giovanni Francesco Romanelli, attraverso il classicismo di Carlo Maratta e Marcantonio Franceschini, fino alle aperture settecentesche di Louis Dorigny. Da segnalare infine il significativo gruppo di disegni dell'architetto Giacomo Quarenghi. Più coerente si presenta il corpus di grafica specializzato in progetti scenografici appartenuto alla famiglia Donghi: prestigiose le scenografie che gli studi condotti per l'occasione hanno legato ai nomi delle dinastie dei Galliari e dei Donghi, e inoltre a specialisti attivi tra Sette e Ottocento, come Pietro Gonzaga e Alessandro Sanquirico.

Edition in three languages: Italian, English, French - Con questo Catalogo Generale promosso dalla Fondazione Enrico Piceni torna alla ribalta dopo anni di oblìo uno dei pittori più significativi per la memoria e la vita artistica italiana dell'Ottocento. Federico Zandomeneghi nacque a Venezia. Negli anni dal 1866 al 1874 viaggiò tra Firenze e Roma. Le opere di quegli anni risentono dell'intonazione realistica toscana: in esse Zandomeneghi fuse la tecnica della "macchia" con il senso cromatico veneto. Nel 1874 si trsferì improvvisamente a Parigi aderendo al movimento degli impressionisti indipendenti. Zandomeneghi è l'italiano che più è stato legato all'impressionismo e al post- impressionismo, partecipando a tutte le sue mostre. La Parigi di Zandomeneghi non è elegante e mondana ma si racchiude tutta nel quartiere di Montmartre, dove il pittore visse a stretto contatto con Tolouse Lautrec e le sue modelle. La figura femminile è stata il suo soggetto prediletto: donna come simbolo di eleganza e di moda corredata di oggetti come cappelli, guanti e ventagli, davanti alla toilette mentre si veste e si trucca per il mondo.

Il rapporto dei pittori impressionisti americani con l'Italia, e in particolare con Firenze, fu particolarmente intenso tra la metà dell'Ottocento e l'inizio del Novecento. Dopo la guerra di secessione centinaia di pittori approdarono in Italia: Firenze, Venezia, Roma, erano al centro del grand tour, luoghi mitici per chi voleva conoscere e studiare l'arte del passato. Dai maestri preimpressionisti come Winslow Homer, William Morris Hunt, John La Farge, Tomas Eakins ai grandi precursori come John Singer Sargent, Mary Cassati, James Abbott McNeill Whistler, alle opere degli artisti che soggiornarono a Firenze, e fra questi alcuni esponenti del gruppo propriamente impressionista americano, i Ten American Painters (William Merrit Chase, John Henry Twachman, Frederick Childe Hassam) e Franck Duveneck.

Milano,Palazzo Reale, 18 ottobre-17 febbraio 2019. A cura di Pascale Picard. La maggior parte dei pittori fabbrica uno stampo per le torte, e poi fa le torte. Sempre le stesse torte. Sono molto contenti. Un pittore non deve mai fare quello che la gente si aspetta da lui. Il peggior nemico di un pittore è lo stile (Pablo Picasso). Queste parole di Picasso permettono di attribuire un significato più preciso all'interesse per le fonti antiche da parte di uno dei più grandi geni del Novecento. Dalle sue opere traspare in filigrana un'Antichità dissimulata e reinventata con grande spontaneità che contribuisce alla rigenerazione di un processo creativo rimesso incessantemente in discussione. Picasso. Metamorfosi consente di penetrare nel cuore di quest'alchimia creativa intessuta di invenzioni e riferimenti al passato. Questa mostra è parte della manifestazione Picasso-Méditerranée, un evento culturale di respiro internazionale che si svolge tra il 2017 e il 2019. Il programma, a cui partecipano più di settanta istituzioni, comprende una serie di iniziative articolate intorno all'opera ostinatamente mediterranea di Pablo Picasso. L'itinerario tra i luoghi dell'arte picassiana, promosso dal Musée national Picasso-Paris, offre un'inedita esperienza culturale con l'obiettivo di rafforzare i legami tra le diverse sponde del Mediterraneo. cm.24x28,5, pp.296 ill.a colori. Milano, Skira cm.24x28,5, pp.296 ill.a colori. legatura editoriale dorso cartonato, legatura con piatti in tutta tela. legatura editoriale dorso cartonato, legatura con piatti in tutta tela.