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The Trenta Vanity with Black finish and Ceramic Vanity Top has a sophisticated look and elegant design. Made from PVC, this vanity is water and split resistant which makes it perfect for rentals, hotels, kid's bathrooms or anywhere else where extra peace of mind is needed. The durable finished cabinet has plenty of storage space for your products and the soft close doors provide a silent closure. This vanity will give you that touch of a classic feel with a complete design that you are looking for.

658pp Fully illus in col & b&w. Italian text.The front hinge is weak. Heavy item, please ask for a quote for postage.

Einzigartiges Buch! Ein Muß für den Paneristi, schön bebildert mit guten Grafiken, alles sehr ausführlich erklärt und erläutert. Schönes Format zum lesen und für die Bilder. Fornitrice della Marina Italiana e specializzata nei meccanismi ad alta precisione, Panerai ha perfezionato negli anni Trenta i primi orologi subacquei al mondo, impermeabili fino a 650 piedi e luminescenti. Giovanni Panerai, fondatore dell'azienda, scelse per i suoi orologi una grande cassa di 47 mm, un quadrante nero (per rendere più leggibile possibile le lancette e i numeri luminosi sottacqua) e un movimento fornito da Rolex, il migliore e il più resistente dell'epoca, destinato a essere utilizzato in un orologio militare da polso. Impermeabile grazie ad una cassa in acciaio inossidabile spessa 15 mm, l'orologio era dotato di un lungo cinturino in pelle oliata e perforata che consentiva di portarlo sul polso di una muta da immersione. Le fotografie originali commissionate per il volume mettono in risalto gli esclusivi aspetti tecnici dei modelli Panerai, con sezioni speciali dedicate agli strumenti di precisione inventati per la marina italiana e ai collezionisti internazionali. ISBN-10: 886130740X ISBN-13: 978-8861307407 Panerai Ediz. illustrata [Hardcover] Simon De Burton, Giampiero Negretti In italienischer Sprache. pages. 33,9 x 4,1 x 33,7 cm

Language: italian - 100 pages - - Testi di Marco Meneguzzo. Questo volume è in pratica una guida al Museo Marino Marini che occupa sei sale all'interno della Villa Reale di Milano. Il museo fu inaugurato nel 1973 con la donazione fatta da Marino di trenta ritratti di personaggi del XX secolo e in seguito venne arricchito con altre opere: "Acrobati", "Pomone", "Cavalli", i temi più cari allo scultore toscano. Oggi il museo offre una notevole completezza: non solo scultura ma anche pittura, disegno, grafica, in un'esplorazione a tutto campo dei molteplici ambiti d'indagine in cui si è cimentata la creatività di Marino Marini.

All'inizio degli anni Trenta diversi fattori si intrecciano e danno vita in Italia alla rinascita di una cinematografia giunta a toccare quota zero: una legge che incoraggia la ripresa della produzione autarchica e ostacola la marcia trionfale delle Majors americane, l'avvento del sonoro e un vero e proprio ricambio generazionale, che vede entrare in scena un gruppo di giovani guidati da Alessandro Blasetti e ispirati dalle teorie e pratiche del cinema sovietico. Dai primi anni Trenta alla caduta del regime la parola d'ordine, comune a tutte le voci - fasciste e antifasciste - del cinema italiano è aprire gli occhi sul Paese, fino a quel momento assente dal grande schermo. La fame di realtà unisce e accomuna una serie di film che, da "Gli uomini che mascalzoni" di Camerini, attraversano l'intero periodo fino ad approdare a "Ossessione" di Visconti, il momento più alto nella realizzazione di un nuovo modo di fare cinema. Da parte sua il fascismo mantiene verso l'industria del grande schermo un atteggiamento più tollerante che verso altri settori della vita sociale e culturale. Una volta assicuratosi il controllo dell'informazione con i cinegiornali Luce, il Duce non chiede mai esplicitamente a registi e produttori di piegarsi alle esigenze della propaganda e i pochi tentativi in tal senso ("Scipione l'africano" su tutti) risultano ben poca cosa.

Barcelona 1970. Josep Carner torna de l?exili amb la memòria devastada després de més de trenta anys d?absència. Lluís Miralles, un estudiant de Dret, rep l?encàrrec d?acompanyar al poeta durant la seva estada a la ciutat. L?atorgament del Premi d?Honor de les Lletres Catalanes a un altre poeta és vist com una desatenció. La presència de Carner esdevé incòmoda. Miralles aprofi ta l?encàrrec per gaudir d?unes setmanes de llibertat fora de casa i per viure una intensa relació amorosa. Partint de fets reals i jugant entre els cercles culturals i les tribulacions dels estudiants amics de Lluís Miralles, Casajuana construeix un retaule deliciós i nostàlgic sobre el paper de l?escriptor, els estralls de la vellesa, el pes de l?exili i la impossibilitat del retorn. Llibre d'ocasió. Llibre editat l'any 2017 a Barcelona amb 272 pàgines. Enquadernació rústica. Mides: 15x23x2cm. Pes: 300 gr.

All'inizio degli anni Trenta diversi fattori si intrecciano e danno vita in Italia alla rinascita di una cinematografia giunta a toccare quota zero: una legge che incoraggia la ripresa della produzione autarchica e ostacola la marcia trionfale delle Majors americane, l'avvento del sonoro e un vero e proprio ricambio generazionale, che vede entrare in scena un gruppo di giovani guidati da Alessandro Blasetti e ispirati dalle teorie e pratiche del cinema sovietico. Dai primi anni Trenta alla caduta del regime la parola d'ordine, comune a tutte le voci - fasciste e antifasciste - del cinema italiano è aprire gli occhi sul Paese, fino a quel momento assente dal grande schermo. La fame di realtà unisce e accomuna una serie di film che, da "Gli uomini che mascalzoni" di Camerini, attraversano l'intero periodo fino ad approdare a "Ossessione" di Visconti, il momento più alto nella realizzazione di un nuovo modo di fare cinema. Da parte sua il fascismo mantiene verso l'industria del grande schermo un atteggiamento più tollerante che verso altri settori della vita sociale e culturale. Una volta assicuratosi il controllo dell'informazione con i cinegiornali Luce, il Duce non chiede mai esplicitamente a registi e produttori di piegarsi alle esigenze della propaganda e i pochi tentativi in tal senso ("Scipione l'africano" su tutti) risultano ben poca cosa.

Idioma/Language: Catalán. Aquest volum presenta les dues grans peces dramàtiques de Francesc Fontanella (Barcelona, 1622 ? Perpinyà, 1681), un dels grans autors del Barroc i de la tradició literària catalana, escrites a Barcelona abans dels trenta anys d?edat, entre 1645 i 1652, en ple període bèl lic de la guerra dels Segadors. La Tragicomèdia pastoral d?Amor, Firmesa i Porfia és una ambiciosa obra dramàtica en què el pla de Barcelona es transforma en un escenari bucòlic alterat per un conflicte: Fontano (alter ego de l?autor) i Guidèmio pretenen l?amor d?Elisa, i les tensions d?aquest triangle amorós s?afegeixen a un enfrontament crònic entre els bàndols als quals pertanyen: els pastors del Besòs i els del Llobregat. La Tragicomèdia ve encapçalada per una lloa en què Fontanella hi fa un al legat a favor d?un teatre culte, modern i ambiciós en català. Lo Desengany és una peça dramàtica molt original, en dos actes, i alhora una reeixida mostra de teatre dins el teatre. També versa sobre amors contrariats que trobaran dins d?un mateix la solució als patiments amorosos mitjançant la capacitat de veure en el desengany la necessària superació de l?engany que, des de la perspectiva barroca, suposa sempre l?enamorament. Els dos textos mostren l?enginy, la força poètica i l?exuberància retòrica pròpies del millor Barroc. Els acompanyen una introducció que facilita l?accés a un període fascinant i poc conegut de la nostra literatura, unes notes a peu de text per millorar-ne la comprensió i un glossari final, eines per apropar-los al lector d?avui. L?edició ha estat a cura d?Albert Rossich i Pep Valsalobre, de la Universitat de Girona, dos dels màxims especialistes en la literatura barroca del nostre país. *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

Italian Edition - Il volume presenta le oltre 300 opere su carta del maestro italo-argentino, donate dalla moglie Teresita alle raccolte universitarie della città di Parma. I disegni coprono un arco temporale che va dagli anni trenta alla seconda metà degli anni sessanta e sono una testimonianza preziosa e irripetibile di una ricerca di grande rilievo in un ambito, quello del disegno, finora molto poco studiato. Le opere esplorano campi di ricerca tra loro differenti; si va dalla progettazione di allestimenti (come quello della Biennale del 1966 in collaborazione con Carlo Scarpa), a quella di inserimenti architettonici (come i soffitti di gesso o le porte del Duomo di Milano), ai disegni di nudi e dei teatrini, a quelli per ceramiche e per sculture.