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La stampa incorniciata Still IIfe1895 Cezanne è la scelta ideale per decorare gli ambienti domestici e dare un tocco di personalità. L'immagine in carta è perfetta per dare un tocco a tema riproduzione d'arte alle tue pareti. L'asta in alluminio è larga 1 centimetro. La finitura è lucida e crea un effetto specchio, illuminando l'ambiente e accentuando i colori. Dimensioni totali: larghezza 30,7 cm e altezza 40,7 cm. Prodotto fabbricato in Italia.. Ideale per donare carattere all'ambiente. Il ridotto imballaggio di questo prodotto consente di aumentare l’efficienza dei trasporti a favore di un minore impatto sull’ambiente.

Giardino e piscine > Mobili per esterni > Mobili da giardino > Poltrone da giardino, La sedia facente parte del set Cezanne di Ambra Garden è realizzata in acciaio verniciato a polvere. L'articolo regala una seduta molto comoda in virtù dei braccioli...

Stampa incorniciata falso d'autore, soggetto Natura morta di Paul Cezanne. Adatto per donare carattere all'ambiente. Legno certificato FSC. L'etichetta FSC consente di fare scelte consapevoli verso prodotti provenienti da una gestione forestale che sia ecologicamente corretta, socialmente vantaggiosa ed economicamente sostenibile. L'imballaggio ottimizzato consente di ridurre l'impatto sull'ambiente. È un prodotto con certificato FSC ®, realizzato con inchiostri a base d'acqua che rispettono l'ambiente (senza solventi).

La stampa incorniciata Still Life With Cezanne è la scelta ideale per decorare gli ambienti domestici e dare un tocco di personalità. L'immagine in carta è perfetta per dare un tocco a tema riproduzione d'arte alle tue pareti. L'asta in alluminio è larga 1 centimetro. La finitura è lucida e crea un effetto specchio, illuminando l'ambiente e accentuando i colori. Dimensioni totali: larghezza 40,7 cm e altezza 50,7 cm. Prodotto fabbricato in Italia.. Adatto per donare carattere all'ambiente. Legno certificato FSC. L'etichetta FSC consente di fare scelte consapevoli verso prodotti provenienti da una gestione forestale che sia ecologicamente corretta, socialmente vantaggiosa ed economicamente sostenibile. L’imballaggio di questo prodotto consente di aumentare l’efficienza dei trasporti a favore di un minore impatto sull’ambiente. È un prodotto con certificato FSC ®, realizzato con inchiostri a base d'acqua che rispettono l'ambiente (senza solventi).

Neutri o personalizzati Penna a sfera in alluminio, meccanica a pulsante, fusto laccato con finitura lucida, clip in metallo, particolari cromati e inchiostro nero ultrascorrevole. Dimensione di stampa 50 x 5 mm

The incomparable play of light and color in Paul Cezanne’s work was the foundation of his reputation as a forerunner of modernism. From the start he went his own way, and his paintings initially evoked a lack of understanding in art critics of the time, as well as ridicule. Despite his romantic, baroque, impressionist, and finally classical influences, it is still difficult to ascribe Cezanne to any particular art movement. Still, which specific places left lasting impressions on the scion of a provincial banker’s family? What and who were major influences supporting and advancing his innovative oeuvre? \n\nJames H. Rubin traces Cezanne’s life and work from A to Z in this brief volume, creating an image of a painter who wanted to transform painting itself. The author—and established connoisseur—succeeds in closely approaching the artist while at the same time maintaining the necessary distance to his inimitable paintings.

Long a symbol of abundance and femininity, the image of the pear holds much weight and meaning — see the work of Georgia O'Keefe, Cézanne and Vincent Van Gogh. Here, designer Colin King has embraced the simple fruit, transforming it into a sculptural piece cast from brass with an antique finish that may also double as a paper weight. Whether employed to hold down documents and papers, as a makeshift bookend or simply as a sculptural piece, the 'Sentiment' paperweight will introduce a thoughtful beauty into any space.

The incomparable play of light and color in Paul Cezanne’s work was the foundation of his reputation as a forerunner of modernism. From the start he went his own way, and his paintings initially evoked a lack of understanding in art critics of the time, as well as ridicule. Despite his romantic, baroque, impressionist, and finally classical influences, it is still difficult to ascribe Cezanne to any particular art movement. Still, which specific places left lasting impressions on the scion of a provincial banker’s family? What and who were major influences supporting and advancing his innovative oeuvre? \n\nJames H. Rubin traces Cezanne’s life and work from A to Z in this brief volume, creating an image of a painter who wanted to transform painting itself. The author—and established connoisseur—succeeds in closely approaching the artist while at the same time maintaining the necessary distance to his inimitable paintings.

Few artists have exerted such an influence on modern art as Paul Cezanne. Picasso, Braque and Matisse all acknowledged a profound debt to his painting, and many historians regard him as the father of modernism. This new biography reexamines Cezanne's life and art, discussing the central events and people who shaped his work and placing his oeuvre in the context of nineteenth- and early twentieth-century art and culture.Jon Kear examines Cezanne's youth in Provence, a formative period which left a deep and abiding impression on the artist's painting, as well as exploring his turbulent time in Paris and the larger-than-life artistic persona he created for himself during these years. His initial style, characterized by violent and explicit subject-matter and a rugged manner of painting, gave rise to an enduring mythology of the artist. Paul Cezanne explores the personal and artistic relationships that influenced Cezanne: from his close friendship with Emile Zola to his artistic dialogue with Manet, collaboration with Camille Pissarro and association with the Impressionists.\nAbove all, Paul Cezanne tells the story of his life as a part of the pivotal shift towards the twentieth century, illuminating how much his work and ideas helped to usher it in.

Paul Cézanne was one of the greatest of the French impressionist painters. This delightful book follows his son, also called Paul, as he travels to the mountains to spend a summer with his father. He discovers that his father, a very large man, paints the natural world with a passion that few can understand. But one day they meet an art dealer in a village who offers to try to sell some of the paintings in Paris ... the rest is history.\n\n The reader gains a real insight into Cezanne the man through the eyes of a child - sometimes frightening, fastidious (he won't touch other people), warm-hearted, driven by a passion for his art. And it provides a vivid introduction to Cezanne's work, with reproductions of his most famous paintings incorporated in the illustrations.

Few artists have exerted such an influence on modern art as Paul Cezanne. Picasso, Braque and Matisse all acknowledged a profound debt to his painting, and many historians regard him as the father of modernism. This new biography reexamines Cezanne's life and art, discussing the central events and people who shaped his work and placing his oeuvre in the context of nineteenth- and early twentieth-century art and culture.Jon Kear examines Cezanne's youth in Provence, a formative period which left a deep and abiding impression on the artist's painting, as well as exploring his turbulent time in Paris and the larger-than-life artistic persona he created for himself during these years. His initial style, characterized by violent and explicit subject-matter and a rugged manner of painting, gave rise to an enduring mythology of the artist. Paul Cezanne explores the personal and artistic relationships that influenced Cezanne: from his close friendship with Emile Zola to his artistic dialogue with Manet, collaboration with Camille Pissarro and association with the Impressionists.\nAbove all, Paul Cezanne tells the story of his life as a part of the pivotal shift towards the twentieth century, illuminating how much his work and ideas helped to usher it in.

Paul Cézanne was one of the greatest of the French impressionist painters. This delightful book follows his son, also called Paul, as he travels to the mountains to spend a summer with his father. He discovers that his father, a very large man, paints the natural world with a passion that few can understand. But one day they meet an art dealer in a village who offers to try to sell some of the paintings in Paris ... the rest is history.\n\n The reader gains a real insight into Cezanne the man through the eyes of a child - sometimes frightening, fastidious (he won't touch other people), warm-hearted, driven by a passion for his art. And it provides a vivid introduction to Cezanne's work, with reproductions of his most famous paintings incorporated in the illustrations.

\"Pesci rossi\" si intitola una fortunata raccolta di scritti di Emilio Cecchi, che vide la luce nel 1920. Pochi anni prima Cecchi, in occasione della mostra della Secessione Romana, aveva avuto modo di ammirare I pesci rossi di Matisse: al quadro, così moderno nell'estetica delle forme e nella profondità delle allusioni, e alla mostra, lo scrittore dedicò un breve articolo e qualche annotazione sparsa dei suoi taccuini, suscitando l'interesse e la curiosità dei suoi lettori, di altri critici del suo tempo, e perfino della famiglia reale. Sì che da allora, e per qualche tempo, pesci rossi allusero proprio a quei brevi saggi, a quelle colte divagazioni del tipo ricordato. Ci è piaciuto riproporre quella stessa tecnica dello scrivere, un saggio breve illustrato, che abbia per argomento un artista, un'opera, una città, un monumento. O altro ancora, sempre connesso alla materia di cui trattiamo, la storia dell'arte.

\"Pesci rossi\" si intitola una fortunata raccolta di scritti di Emilio Cecchi, che vide la luce nel 1920. Pochi anni prima Cecchi, in occasione della mostra della Secessione Romana, aveva avuto modo di ammirare I pesci rossi di Matisse: al quadro, così moderno nell'estetica delle forme e nella profondità delle allusioni, e alla mostra, lo scrittore dedicò un breve articolo e qualche annotazione sparsa dei suoi taccuini, suscitando l'interesse e la curiosità dei suoi lettori, di altri critici del suo tempo, e perfino della famiglia reale. Sì che da allora, e per qualche tempo, pesci rossi allusero proprio a quei brevi saggi, a quelle colte divagazioni del tipo ricordato. Ci è piaciuto riproporre quella stessa tecnica dello scrivere, un saggio breve illustrato, che abbia per argomento un artista, un'opera, una città, un monumento. O altro ancora, sempre connesso alla materia di cui trattiamo, la storia dell'arte.