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In this Japanese ink painting book renowned Japanese master Shozo Sato offers his own personal teaching on the beautiful art of sumi-e painting.\n\nSumi-e: The Art of Japanese Ink Painting provides step-by-step, photo-by-photo instructions to guide learners in the correct form, motions and techniques of Japanese sumi-e painting.\n\nFeaturing gorgeous images and practical advice, it includes guided instructions for 35 different paintings. From waterfalls to bamboo, learners paint their way to understanding sumi-e--a style of painting that is characteristically Asian and has been practiced for well over 1,000 years. Although it's sometimes confused with calligraphy, as the tools used are the same, sumi-e instead tries to capture the essence of an object or scene in the fewest possible strokes.\n\nThis all-in-one resource also provides a timeline of brush painting history, a glossary of terms, a guide to sources and an index--making it a tool to use and treasure, for amateurs and professionals alike. This sumi-e introduction is ideal for anyone with a love of Japanese art or the desire to learn to paint in a classic Asian style.\n\nAll disc content is alternatively accessible on tuttlepublishing.com/downloadable-content.

In this Japanese ink painting book renowned Japanese master Shozo Sato offers his own personal teaching on the beautiful art of sumi-e painting.\n\nSumi-e: The Art of Japanese Ink Painting provides step-by-step, photo-by-photo instructions to guide learners in the correct form, motions and techniques of Japanese sumi-e painting.\n\nFeaturing gorgeous images and practical advice, it includes guided instructions for 35 different paintings. From waterfalls to bamboo, learners paint their way to understanding sumi-e--a style of painting that is characteristically Asian and has been practiced for well over 1,000 years. Although it's sometimes confused with calligraphy, as the tools used are the same, sumi-e instead tries to capture the essence of an object or scene in the fewest possible strokes.\n\nThis all-in-one resource also provides a timeline of brush painting history, a glossary of terms, a guide to sources and an index--making it a tool to use and treasure, for amateurs and professionals alike. This sumi-e introduction is ideal for anyone with a love of Japanese art or the desire to learn to paint in a classic Asian style.\n\nAll disc content is alternatively accessible on tuttlepublishing.com/downloadable-content.

Brillante divertissement che si può apprezzare anche come una variazione sul tema dell’ossessione, La gatta, Shōzō e le due donne narra di un ménage à trois in cui lo humour e l’ironia del grande scrittore giapponese trovano la loro più piena espressione, oltre a essere uno dei più riusciti ritratti di una gatta che sia dato trovare in letteratura.\r\n\r\n«Un tour de force gattesco». - New York Times\r\n\r\n«Tanizaki è un narratore geniale». - Haruki Murakami\r\n\r\n«Il più grande romanziere giapponese del secolo». - Edmund White, New York Times Book Review\r\n\r\nShinako non può dimenticare Shōzō, il marito che l’ha cacciata e si è subito accasato con l’altra, la rivale, la bella Fukuko. Certo dovrebbe odiare quell’uomo perfido e infedele, serbargli rancore, ma non soltanto non può,\r\nma desidera ardentemente tenere con sé almeno un ricordo del loro matrimonio, della casa piena di felicità costruita insieme. E quale ricordo migliore di Lily per alleviare il dolore e la tristezza? Lily, la gatta così amata dal suo ex consorte da spingerlo a eccessi svenevoli e morbosi, come giochicchiare ogni sera con lei imboccandola con piccoli sugarelli marinati in salsa di soia e aceto?\r\nQuando Shinako viveva sotto lo stesso tetto di Shōzō non sopportava di vedere il marito rivolgere le sue affettuose attenzioni alla gatta e, per ripicca, la trattava male di nascosto. Ora, però, prova un’immensa nostalgia per tutto ciò che c’era in quella casa e in particolare per Lily. La gatta l’aiuterebbe a non sentirsi sola e abbandonata, a colmare il vuoto delle sue lunghe giornate di noia.\r\nMa Fukuko, la rivale che l’ha annientata, potrà provare un briciolo di compassione per la sua tristezza e solitudine?\r\nBrillante divertissement che si può apprezzare anche come una variazione sul tema dell’ossessione, La gatta, Shōzō e le due donne narra di un ménage à trois in cui lo humour e l’ironia del grande scrittore giapponese trovano la loro più piena espressione, oltre a essere uno dei più riusciti ritratti di una gatta che sia dato trovare in letteratura: la splendida e viziatissima Lily, al centro – consapevolmente? – di un intrigo sentimentale in cui la seduzione e la vendetta si danno la mano.

Brillante divertissement che si può apprezzare anche come una variazione sul tema dell’ossessione, La gatta, Shōzō e le due donne narra di un ménage à trois in cui lo humour e l’ironia del grande scrittore giapponese trovano la loro più piena espressione, oltre a essere uno dei più riusciti ritratti di una gatta che sia dato trovare in letteratura.\r\n\r\n«Un tour de force gattesco». - New York Times\r\n\r\n«Tanizaki è un narratore geniale». - Haruki Murakami\r\n\r\n«Il più grande romanziere giapponese del secolo». - Edmund White, New York Times Book Review\r\n\r\nShinako non può dimenticare Shōzō, il marito che l’ha cacciata e si è subito accasato con l’altra, la rivale, la bella Fukuko. Certo dovrebbe odiare quell’uomo perfido e infedele, serbargli rancore, ma non soltanto non può,\r\nma desidera ardentemente tenere con sé almeno un ricordo del loro matrimonio, della casa piena di felicità costruita insieme. E quale ricordo migliore di Lily per alleviare il dolore e la tristezza? Lily, la gatta così amata dal suo ex consorte da spingerlo a eccessi svenevoli e morbosi, come giochicchiare ogni sera con lei imboccandola con piccoli sugarelli marinati in salsa di soia e aceto?\r\nQuando Shinako viveva sotto lo stesso tetto di Shōzō non sopportava di vedere il marito rivolgere le sue affettuose attenzioni alla gatta e, per ripicca, la trattava male di nascosto. Ora, però, prova un’immensa nostalgia per tutto ciò che c’era in quella casa e in particolare per Lily. La gatta l’aiuterebbe a non sentirsi sola e abbandonata, a colmare il vuoto delle sue lunghe giornate di noia.\r\nMa Fukuko, la rivale che l’ha annientata, potrà provare un briciolo di compassione per la sua tristezza e solitudine?\r\nBrillante divertissement che si può apprezzare anche come una variazione sul tema dell’ossessione, La gatta, Shōzō e le due donne narra di un ménage à trois in cui lo humour e l’ironia del grande scrittore giapponese trovano la loro più piena espressione, oltre a essere uno dei più riusciti ritratti di una gatta che sia dato trovare in letteratura: la splendida e viziatissima Lily, al centro – consapevolmente? – di un intrigo sentimentale in cui la seduzione e la vendetta si danno la mano.

Torsion and tension are characteristic of the vessels created by the exceptional Japanese ceramicist Shozo Michikawa (b.\n1953), whose works are reminiscent of rock strata and lava flows. Michikawa is known for his unique technique, for turning edgy, dynamic sculptures on the potter's wheel. First he cuts and scores a solid block of clay before he carves out the interior hollow through pressing and turning with a rod and his hands. Natural-looking surfaces emerge, just as geological forces formed the earth's surface - an irrepressible energy from the inside out. Michikawa's pots, with their irregular shape, granular texture, and rich earthen hues are so poetic in their appearance that they have been likened to 'haikus in clay'. With a selection of works from the last fifteen years, Shozo Michikawa introduces the first comprehensive insight into his ceramic production, which has attracted attention across the globe. The Museum fur Kunst und Gewerbe Hamburg; LACMA\nLos Angeles County Museum of Art; Ashmolean Museum of Art and Archaeology, University of Oxford; National Museum of\nWales, Cardiff; Philadelphia Museum of Art; Qinglingsi Temple, Xi'an and Shimada City Museum are among the institutions\nthat have acquired his work. This book accompanies an exhibition, which will tour between venues: Lacoste Gallery, Concord, MA (US), 3 to 24.6.2017; Erskine, Hall & Coe, London (UK), 11.10. to 2.11.2017. The artist is active on facebook, at https://www.facebook.com/shozo.michikawa

Torsion and tension are characteristic of the vessels created by the exceptional Japanese ceramicist Shozo Michikawa (b.\n1953), whose works are reminiscent of rock strata and lava flows. Michikawa is known for his unique technique, for turning edgy, dynamic sculptures on the potter's wheel. First he cuts and scores a solid block of clay before he carves out the interior hollow through pressing and turning with a rod and his hands. Natural-looking surfaces emerge, just as geological forces formed the earth's surface - an irrepressible energy from the inside out. Michikawa's pots, with their irregular shape, granular texture, and rich earthen hues are so poetic in their appearance that they have been likened to 'haikus in clay'. With a selection of works from the last fifteen years, Shozo Michikawa introduces the first comprehensive insight into his ceramic production, which has attracted attention across the globe. The Museum fur Kunst und Gewerbe Hamburg; LACMA\nLos Angeles County Museum of Art; Ashmolean Museum of Art and Archaeology, University of Oxford; National Museum of\nWales, Cardiff; Philadelphia Museum of Art; Qinglingsi Temple, Xi'an and Shimada City Museum are among the institutions\nthat have acquired his work. This book accompanies an exhibition, which will tour between venues: Lacoste Gallery, Concord, MA (US), 3 to 24.6.2017; Erskine, Hall & Coe, London (UK), 11.10. to 2.11.2017. The artist is active on facebook, at https://www.facebook.com/shozo.michikawa

Il maestro giapponese Shozo Koike svela tutti i segreti del sumie e insegna a dipingere, passaggio per passaggio, 18 soggetti tradizionali. Ogni modello è corredato da fotografie e da un video accessibile tramite OR Code. Il sumie è una forma d'arte che rappresenta la natura in tutto la sua spontaneità attraverso l'uso di inchiostro, acqua e corta, senza alcun disegno preparatorio. Il pennello è lo strumento che permette di portare sullo carta il sumi (inchiostro nero) nelle sue diverse gradazioni, l'acqua quello che consente di diluirlo per creare sfumature di vario intensità. La filosofia del sumie si rivela nello spazio bianco che dà armonia alle forme dipinte. Questo è il mondo del bianco-nero, ma anche il territorio delle tonalità di grigio, in grado di restituire sulla corta le stesse sensazioni che danno i colori. Non si dipinge per dimostrare lo propria bravura, ma per esprimere sé stessi.

Il maestro giapponese Shozo Koike svela tutti i segreti del sumie e insegna a dipingere, passaggio per passaggio, 18 soggetti tradizionali. Ogni modello è corredato da fotografie e da un video accessibile tramite OR Code. Il sumie è una forma d'arte che rappresenta la natura in tutto la sua spontaneità attraverso l'uso di inchiostro, acqua e corta, senza alcun disegno preparatorio. Il pennello è lo strumento che permette di portare sullo carta il sumi (inchiostro nero) nelle sue diverse gradazioni, l'acqua quello che consente di diluirlo per creare sfumature di vario intensità. La filosofia del sumie si rivela nello spazio bianco che dà armonia alle forme dipinte. Questo è il mondo del bianco-nero, ma anche il territorio delle tonalità di grigio, in grado di restituire sulla corta le stesse sensazioni che danno i colori. Non si dipinge per dimostrare lo propria bravura, ma per esprimere sé stessi.

Il maestro giapponese Shozo Koike svela tutti i segreti del sumie e insegna a dipingere, passaggio per passaggio, 18 soggetti tradizionali. Ogni modello è corredato da fotografie e da un video accessibile tramite OR Code. Il sumie è una forma d'arte che rappresenta la natura in tutto la sua spontaneità attraverso l'uso di inchiostro, acqua e corta, senza alcun disegno preparatorio. Il pennello è lo strumento che permette di portare sullo carta il sumi (inchiostro nero) nelle sue diverse gradazioni, l'acqua quello che consente di diluirlo per creare sfumature di vario intensità. La filosofia del sumie si rivela nello spazio bianco che dà armonia alle forme dipinte. Questo è il mondo del bianco-nero, ma anche il territorio delle tonalità di grigio, in grado di restituire sulla corta le stesse sensazioni che danno i colori. Non si dipinge per dimostrare lo propria bravura, ma per esprimere sé stessi.

Il maestro giapponese Shozo Koike svela tutti i segreti del sumie e insegna a dipingere, passaggio per passaggio, 18 soggetti tradizionali. Ogni modello è corredato da fotografie e da un video accessibile tramite OR Code. Il sumie è una forma d'arte che rappresenta la natura in tutto la sua spontaneità attraverso l'uso di inchiostro, acqua e corta, senza alcun disegno preparatorio. Il pennello è lo strumento che permette di portare sullo carta il sumi (inchiostro nero) nelle sue diverse gradazioni, l'acqua quello che consente di diluirlo per creare sfumature di vario intensità. La filosofia del sumie si rivela nello spazio bianco che dà armonia alle forme dipinte. Questo è il mondo del bianco-nero, ma anche il territorio delle tonalità di grigio, in grado di restituire sulla corta le stesse sensazioni che danno i colori. Non si dipinge per dimostrare lo propria bravura, ma per esprimere sé stessi.

Arte e azione, danza pittura, opera ed evento: sono termini che indicano una zona di confine tra i linguaggi, lì dove la pittura e le pratiche spettacolari si incontrano, lì dove trova espressione il teatro del colore di Shimamoto.

Arte e azione, danza pittura, opera ed evento: sono termini che indicano una zona di confine tra i linguaggi, lì dove la pittura e le pratiche spettacolari si incontrano, lì dove trova espressione il teatro del colore di Shimamoto.

Formato: 0.72l; Temperatura di servizio: 8/10 °C; Annata: NV; Alcol: 15%; Giudizio di Tannico: 96pt;

Jack Haubner voleva diventare un famoso sceneggiatore di Hollywood ma, dopo anni di fallimenti annegati in smodate quantità di sesso, droga e alcol, si ritrova senza soldi, senza prospettive e senza affetti. Deciso a dare una svolta alla sua vita, inizia a seguire gli insegnamenti di un maestro Zen, ma senza troppa convinzione, fin quando un giorno, in uno di quei rari momenti di pura illuminazione, decide di ritirarsi sulla vetta della montagna dove sorge il monastero Zen, convinto di poter trovare il paradiso in terra. La realtà delle cose sarà ben diversa: al monastero fa caldissimo d'estate e freddissimo d'inverno, manca qualsiasi tipo di comfort, compresi luce e acqua, e per di più Haubner dovrà seguire un addestramento tutt'altro che semplice. Ostinato nel suo proposito di diventare una persona \"vera\", si sforzerà di seguire gli insegnamenti Zen dando un senso più mistico e alto a ogni gesto quotidiano, compresa la pulizia delle latrine del monastero. Un libro dissacrante, che pagina dopo pagina svela con un candore quasi imbarazzante i goffi esperimenti a cui l'autore si sottopone per apprendere la lezione Zen. Haubner apre una finestra su un mondo magico che pretende di essere normale e su un mondo normale che pretende di essere magico, con freschezza, sincerità e humor ci parla di sesso, politica, droga, aborto, amore e filosofia Zen senza mai perdere forza e grazia. Prefazione di Leonard Cohen.

From the manga series 'jojo's bizarre adventure' comes this amazing action figure! It stands approx. 16 cm tall and comes with interchangeable parts in a window box packaging.

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